青衫落拓 若离于爱:罗伯特_标新立异的废墟画家【精品珍藏】

罗伯特_标新立异的废墟画家
《古代废墟用作公共浴场》（Ancient Ruins Used as Public Baths）。作者罗伯特（Hubert Robert）。

《老桥》（Old Bridge）。作者罗伯特（Hubert Robert）。
左图：《提沃利的壮美景观》（Fantastic View of Tivoli）。作者罗伯特（Hubert Robert）。提沃利是距离罗马城大约40公里的一片罗马贵族和富豪的高级住宅区，包括当时的罗马皇帝的宫殿，例如著名的哈德良庄园等。
文艺复兴时代，已经是多年废墟的罗马古城，开始兴建新的建筑群：
16世纪，在米凯朗基罗，拉裴尔等艺术家的努力下，“罗马发生了奇迹一样的变化”。
17世纪，在贝尔尼尼为首都的各国艺术家努力下，“罗马出现建筑学的疯狂”，成为豪华绚丽一个欧洲“奇迹城市”。
罗马的重建，直到今天还在继续中。
考古领域里，“希腊罗马时代那些气势磅礴，美轮美奂的古代废墟，呈现出不朽的魅力”：
18世纪，被维苏威火山掩埋的两座罗马古城开始一期挖掘（包括庞贝），几乎保持原貌的罗马城市呈现在人们眼前。
19世纪，拿破仑开始挖掘埃及地区的遗址；在罗马市内，最壮观的古罗马广场，也在19世纪被全部挖掘出来。那时候，出现了很多模仿古代雕塑的雕刻家：同一作品，无数的仿制品。
那时还出现了一位专门以“废墟之美”作为题材的画家罗伯特（Hubert Robert，1733-1808年）。不知道应该把他归到哪一类画家，所以这里专门开列一个专题博文，介绍他的作品。
值得强调的是：他的这些“废墟作品”大部分被卢浮宫收藏了。但是，国内对此几乎一无所知。
废墟之美
罗伯特（Hubert Robert，1733-1808），法国画家。他绘制了很多古希腊罗马废墟的作品。
根据《大不列颠百科全书》的记载：
他曾经在罗马工作了11年，后来回到巴黎，参与筹建卢浮宫博物馆并继续创作。

《博物馆的画廊》（Une galerie du Musée），这是卢浮宫里的著名画廊，当时正在设计排布。

《博物馆的画廊》（Une galerie du Musée），作品与上一副作品同名。

《卢浮宫的大画廊》（Die Grand Galerie des Louvre）。

《卢浮宫的大画廊成为废墟的想象景象》（Imaginary View of the Grand Gallery of the Louvre in Ruins.）。
这件作品最为有名，作者身为设计建造卢浮宫博物馆委员会的“五位成员之一”，一边建设，一边竟然想象出将来这座博物馆化为废墟的情景。有的地方，将这幅作品命名为《最后的拥抱》：作者“看到了当代建筑未来的荣耀”。

《巴黎圣母院的桥上毁坏的房子》（The demolition of houses on the Notre Dame Bridge）。

《神庙废墟与金字塔》（Pyramide auf einer Tempelruine）。

《古典主义的废墟》（Klassische Ruinen）。埃及的方尖碑，只能用当地的石料整块开凿制作，所以欧洲人必须从埃及运来古埃及制作的成品，例如罗马城里就有32块来自埃及的方尖碑。还有很多方尖碑损毁了。

《马尔利阳台》（The Terrace at Marly）。作者的这幅作品，意境极其独特：法国皇帝路易十四在1679年新建的行宫，经过作者的“想象”被处理成未来的废墟形态。

《君主立宪制的会场》（Fête de la Fédération ）。这是1790年7月14日庆祝君主立宪制的会场废墟。

《君主立宪制的会场》（Fête de la Fédération ）。
1790年7月14日，法兰西进行了一次短命的君主立宪制的庆祝仪式，但是这个制度很快就在法国夭折了，然后是不断的革命和复辟，中间还有十几年的拿破仑战争。
从此，法国远远落后于英国。
后来，法国甚至落后于德国，沦为二流国家。
上面两幅作品就是“庆祝君主立宪制”的会场，很快沦为真正的废墟了。当年“庆祝君主立宪制建立”的大会上，“超过10万人民涌进会场参与官方组织的巨大的狂欢活动”（参见右边的小图）。
英国是成熟的君主立宪制度，德国是封建联盟帝国，美国是民主联邦体系，只有法国一直搞不清楚自己要采取什么政治制度，动荡了一百年左右。

《罗马里佩塔港》（Vue du Port de Ripetta a Rome ）。这些遗迹现在仍然存在。

《古代废墟》（Antike Ruinen）。

《加尔桥》（Le Pont du Gard）。
加尔桥，顾名思义，架设在加尔河上的桥梁，如右图所示。
这座桥是古罗马时代修建的输水工程，上下三层，高度49米，最长的一层（上层）长度为275米。建于公元前19年。
一层：6个拱，142米长，宽6米，高22米。
二层：11个拱，242米长，宽4米，高20米。
三层：35个拱，275米长，宽3米，高7米。
在第一层上，有一条道路，第三层则为输水道，输水道为1.8米（6英呎）深，1.2（4英呎）米宽。
1985年，加尔桥成为联合国世界文化遗产，所以大概不会变成废墟了。

《尼姆的废墟》（Ruinen von Nimes）。
这座神殿是罗马时代保存最完好的神殿之一，位于法国南部的尼姆。由于战争动乱，经济破坏，饥荒，瘟疫等原因，这里的罗马古迹大部分损坏。这座神庙现在是旅游热点，并且影响了欧洲和美国的很多建筑物（例如法国的马德莱教堂几乎完全模仿了尼姆的神殿），如下所示。

尼姆的神殿的现状。

《戴安娜神庙内部》（Interior of the Temple of Diana ）。

戴安娜神庙内部，现状几乎和这幅作品完全一样。

《罗马大火》（Incendio de Roma）。当年的罗马宏伟壮观的建筑，很多毁于战乱和人为的大火。
作者的很多作品，现在陈列在卢浮宫，似乎在警告世人：必须保护人类文明的遗产。
从这个意义上说，罗伯特的作品，不是“废墟”，而是最早的保护世界文化遗产的呼喊。

《立柱》（The Column）。

《方尖碑》（The Obelisk）。

《罗马的一个拱门风景与圣彼得大教堂的圆顶》（Landscape with an Arch and The Dome of St Peter's in Rome）。
梵蒂冈的主建筑体，圣彼得教堂，当时是文艺复兴时代新建的大型建筑群，这幅作品既是作者的想象，又是对保护人类文明成果的警告，并且体现了难以言状的未来的废墟之美。

《带瀑布的美景》（Landscape with a Waterfall）。

《园景的废墟》（Parklandschaft）。

在欧美日本园景理论中，一般认为：可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”。

可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”：古旧建筑的新景观。

可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”：古旧建筑的新景观。
欧洲北美很多五星级饭店是从古旧的建筑翻新的，外观也很古旧：他们并未大兴土木建造新建筑。

德国大众汽车公司沃尔夫斯堡（Wolfsburg）工厂里的无用的烟囱，也可以“借景”设计出新的景观。
附录与感言
墓碑之美
小时候，曾经以为“拿破仑和希特勒最厉害”，后来又被灌输说“伟大的斯大林更厉害，他打败了希特勒”。但是，一位老教授私下悄悄说出的话，至今记在心头：“那些都是宣传，都是谎言，德国人比苏联厉害，打败了苏联，后来美国人救了苏联。因为德国有文化：我青年时在德国留学，到德国农村随便找四个德国农村的老太太，她们就能唱出四个声部的歌，非常优美，而苏联没有什么文化。在现代化战争中，没有文化的军队是没有战斗力的”。
西方的文化，甚至延伸到了墓碑。
佛教衰落的原因之一就是比基督教落后：佛教只有“轮回”的概念，人轮回六次变成不同的动物才能再次成为人，没有灵魂的概念。但是，基督教有灵魂概念，超物质，超自然，所以人们离开世界只是离开肉体，认真善待曾经服务过我们几十年的肉体是一种美德。
墓碑，从古希腊罗马，就是一种艺术，一种美。
左图是古罗马时代的一个墓碑。
下面其他全部墓碑，都是现代的墓碑。
基督教信仰者的墓碑设计，题材极其广泛，这里不可能全部涉及。所以只选择一些以天使为题材的墓碑。
天使题材的墓碑也有很多种，这里只选择“带翅膀的天使”一种。
虽然都是普通人的墓碑，但几乎都是艺术品。
不正视人类的文明历史必然会摧残文化艺术，国内有些“标新立异”“奇形怪状”的建筑设计“甚至连废墟或墓碑都不如”。

这件墓碑作品在意大利，名为“悲伤的天使”。

美国西雅图，这个墓碑的名字也是“悲伤的天使”。希腊，罗马，基督教文明是一脉相承的，这种传承甚至包括墓碑之美。其中的内在涵义，无法用语言评述，“此处无声胜有声”。