九乡新闻网青春浪漫校园完结小说:舞蹈的情感
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 01:58:22
时间：2008-08-17 18:59 来源: 作者: admin评论0条我要收藏173
各种艺术都抒情，舞蹈尤其是。艺术是生活感受的结晶，情是人情。如果想要成功地抒情，那么第一步是了解“情感”，然后再研究其“抒发”乃至于“传达”。
何为情感?一般定义为： “情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”(见《现代汉语词典》修订本第1035页)。对此我有两点体会，一是恍然大悟了“情感”原来是有“标准”的。二是非常迷茫于“情感”的复杂性。西方学者认为，情感既有直接与间接之别，又有合理与不合理之谓，还有主导／附加、优势／弱势、强劲／微小、粗糙／细腻、平静／猛烈、积极／消极、高尚／卑贱、善良／丑陋等多种范畴(详见休谟《人性论》第二卷“论情感”。商务印书馆 2005版309——487页)。
情感的起点在哪里?答日：本能。譬如人饿了，就要吃，吃不着，就难受；吃饱了，就舒服。难受时产生痛苦的情感，舒服时产生愉快的情感。久而久之，人在心理上就形成一种普适性的反应模式，即：有利则喜，受害则悲，利害参半则既喜且忧，大难临头则惊而恐之。
在情感中想象具有推波助澜的作用。想象是情感的翅膀，情感是想象的动机。富于想象的情感是湿润的，缺乏情感的想象干燥之极。多情的人经常想入非非，少想的人没有气质可言。想象以前瞻性为能，情感以回溯性为重。细节太少，情感失藏身之所；距离不够，想象无用武之地。
情感与快感相联系又有区别。虽然情感源自快感，但是随着人与社会的共同进化，属于“低级器官”之快感的饮食男女和属于“高级器官”之情感的审美活动不仅渐渐分出了档次，而且理应被看做是两回事。进言之，所谓情感的低级性是“好了伤疤忘了疼”、 “记吃不记打”。所谓情感的高级’陛是“～见钟情”， “没齿不忘”。
话说回舞蹈，我以为在被动训练中起作用的主要是“低级器官”，在积极表演中起作用的应该是“高级器官”。托尔斯泰说得好：娱乐不是艺术。孙颖说得对：既要练身更要练脑，可惜我们在“身体”上花着九成九的功夫，在“情感”上却百不及一，艺术活动的本初动机是“表现”， “表现”的最终目的在“抒情”： “情感”的天然载体是身心， “表现”的基本标准是真假。虽然。每一个艺术工作者都知道“真情实感”无比重要，可是做出来的东西仍然让人觉得假的多、真的少。为什么呢?关键就是“切身性”。
情感应该来自表现者的真实反应,这是“切身性”的第一这第要义.但这一点就很难做到。譬如：中国古典舞作品的出处多在古代，可是编演者都在今时。因此，除了在动态上效法以外，很难把古人的情感体验周全。如是，就难以达到“切身”的要求。
情寓于景是“切身性”的第二要义。文艺理论中早有“借景生情”的做法，殊不知“景”固然可借，但“情”不可复出!如若两者均属滥俗之物，那这戏还有什么看头?舞蹈作品的题材从文学沦落至电视剧的事实虽经指出但方兴未艾，我担心从明天起舞坛会更多地乞灵于手机短信的爽利与“星光大道”的铺陈。唉! “情动于衷”世人皆知，而若问其“哀”为何意?少不得又背上个“抠字眼”的罪名.可我们为什么就不能在自己的“内心”里多做一些开发挖掘呢?难道我们“内心”的喜怒忧思就既不算资源也不是素材吗?
“切身性”的第三要义是“真诚”，即创作者能够异常强烈地感受到自己所要表现的那份情感。这个问题对其他艺术形式如诗歌、音乐、绘画、雕塑等来说相对简单，因为创作者与表现媒介是直接发生关系；惟独舞蹈个别，因为在它的创作过程中存在一个关于作品真假的条件关系，即：编导真、演员假、作品必假；编导假、演员真\作品亦假；编导真、演员亦真、作品才真。换言之，只有编导和演员情感的双重“切身”，才能推出一舞倾情、刻骨铭心的传世之作。
假唱易如反掌，假舞想都别想
各种艺术都抒情，舞蹈尤其是。艺术是生活感受的结晶，情是人情。如果想要成功地抒情，那么第一步是了解“情感”，然后再研究其“抒发”乃至于“传达”。
何为情感?一般定义为： “情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”(见《现代汉语词典》修订本第1035页)。对此我有两点体会，一是恍然大悟了“情感”原来是有“标准”的。二是非常迷茫于“情感”的复杂性。西方学者认为，情感既有直接与间接之别，又有合理与不合理之谓，还有主导／附加、优势／弱势、强劲／微小、粗糙／细腻、平静／猛烈、积极／消极、高尚／卑贱、善良／丑陋等多种范畴(详见休谟《人性论》第二卷“论情感”。商务印书馆 2005版309——487页)。
情感的起点在哪里?答日：本能。譬如人饿了，就要吃，吃不着，就难受；吃饱了，就舒服。难受时产生痛苦的情感，舒服时产生愉快的情感。久而久之，人在心理上就形成一种普适性的反应模式，即：有利则喜，受害则悲，利害参半则既喜且忧，大难临头则惊而恐之。
在情感中想象具有推波助澜的作用。想象是情感的翅膀，情感是想象的动机。富于想象的情感是湿润的，缺乏情感的想象干燥之极。多情的人经常想入非非，少想的人没有气质可言。想象以前瞻性为能，情感以回溯性为重。细节太少，情感失藏身之所；距离不够，想象无用武之地。
情感与快感相联系又有区别。虽然情感源自快感，但是随着人与社会的共同进化，属于“低级器官”之快感的饮食男女和属于“高级器官”之情感的审美活动不仅渐渐分出了档次，而且理应被看做是两回事。进言之，所谓情感的低级性是“好了伤疤忘了疼”、 “记吃不记打”。所谓情感的高级’陛是“～见钟情”， “没齿不忘”。
话说回舞蹈，我以为在被动训练中起作用的主要是“低级器官”，在积极表演中起作用的应该是“高级器官”。托尔斯泰说得好：娱乐不是艺术。孙颖说得对：既要练身更要练脑，可惜我们在“身体”上花着九成九的功夫，在“情感”上却百不及一，艺术活动的本初动机是“表现”， “表现”的最终目的在“抒情”： “情感”的天然载体是身心， “表现”的基本标准是真假。虽然。每一个艺术工作者都知道“真情实感”无比重要，可是做出来的东西仍然让人觉得假的多、真的少。为什么呢?关键就是“切身性”。
情感应该来自表现者的真实反应,这是“切身性”的第一这第要义.但这一点就很难做到。譬如：中国古典舞作品的出处多在古代，可是编演者都在今时。因此，除了在动态上效法以外，很难把古人的情感体验周全。如是，就难以达到“切身”的要求。
情寓于景是“切身性”的第二要义。文艺理论中早有“借景生情”的做法，殊不知“景”固然可借，但“情”不可复出!如若两者均属滥俗之物，那这戏还有什么看头?舞蹈作品的题材从文学沦落至电视剧的事实虽经指出但方兴未艾，我担心从明天起舞坛会更多地乞灵于手机短信的爽利与“星光大道”的铺陈。唉! “情动于衷”世人皆知，而若问其“哀”为何意?少不得又背上个“抠字眼”的罪名.可我们为什么就不能在自己的“内心”里多做一些开发挖掘呢?难道我们“内心”的喜怒忧思就既不算资源也不是素材吗?
“切身性”的第三要义是“真诚”，即创作者能够异常强烈地感受到自己所要表现的那份情感。这个问题对其他艺术形式如诗歌、音乐、绘画、雕塑等来说相对简单，因为创作者与表现媒介是直接发生关系；惟独舞蹈个别，因为在它的创作过程中存在一个关于作品真假的条件关系，即：编导真、演员假、作品必假；编导假、演员真\作品亦假；编导真、演员亦真、作品才真。换言之，只有编导和演员情感的双重“切身”，才能推出一舞倾情、刻骨铭心的传世之作。
假唱易如反掌，假舞想都别想