九乡新闻网雯雅婷漫画图片:交响音乐的童年
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交响音乐的童年
历史是流动的，就像一条大河。追溯大河之源，哪怕是一滴水珠，也能映射出大河浩淼的身影。人们说交响乐发展三百余年已汇成一条宽阔的大河，而在几个乃至几十个三百年前，交响音乐之源已萌生在古希腊已经失传了器乐奏鸣之中，那十三根弦的竖琴，被称作阿乌洛斯的管乐器以及令人已熟识其面目的里拉琴，在古希腊时代的有关乐器记载中，已呈现出管弦齐鸣，交相奏响的情景。那时的管与弦两类乐器的交响，则是交响音乐大河之源的壮观气象。
古希腊时代失传了的管乐与弦乐的交响并没有阻止交响音乐前行的足迹。在古希望丰富的语汇中，有两个词汇穿过岁月的烟云，流传到今日。一个词是“SYM”，意思是“同时一起”；另一个词是“PHONIA”，意思是“声音”。合起来“SYMPHONIA”，就是今天的“交响”这个词。
公元初始崛起的古罗马帝国经年战争，戎马倥偬。其壮烈的角斗竞技，战后辉煌凯旋以及哀悼烈士与殉难者的盛典，无不伴随着浩大宏厚的乐器合奏。这样一个蓬勃奋发的民族和威武强大的帝国，其音乐风格的伟烈博大，当然要体现在诸多乐器的交响奏鸣之中。这便是古远时代的“交响”。但连同古希腊的乐器合奏，此刻也只是交响音乐的蒙昧的童年时代……，音乐长河的滚滚波涛，将时代从古罗马、古希腊推向文艺复兴时期，又推到了十六世纪的意大利的佛罗伦萨。在文艺复兴的日子里，被称作“神学女儿”的音乐走出了宗教的禁锢。文艺复兴的春天使一度衰颓的乐器与器乐得到了生动的发展。“交响音乐”开始了她的新的发展阶段。1594年，培里与卡契尼写出了世界上第一部歌剧《达芙妮》。其作已佚。1600年，还是由培里与卡契尼创作的歌剧《尤里狄西》上演。到了十七世纪末，威尼斯已有了十五个公共剧场。这时，歌剧演出已出现乐队伴奏，并有了乐池。
交响音乐在此刻，也就是至今上溯的三百余年前，与歌剧一起，开始走向了定型与规范。为了能够使剧场安静下来，在十七世纪的歌剧演出之前，乐队先演出开场音乐或间奏音乐，而由此产生了交响音乐的最早的一种形式，那就是歌剧序曲。作曲家在歌剧序曲中加进了自己的构思，使其具有独立的表现意义。于是歌剧序曲便成为今日交响音乐的一个重要的渊源。
1607年蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》问世。作曲家创作了由管弦乐队独立演奏的“序曲”。据说，这是世界上第一首歌剧序曲。尽管歌剧是以演唱的声乐形式表达人物与剧情，但蒙特威尔弟探索运用管弦乐去刻画人物的性格与心理，并烘托戏剧气氛。当时这些代表了一定形象的音乐，已开了交响发展技巧的先河。
莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》序曲中表现了坚毅、机敏、乐观、明快的音乐风格。序曲的第一主题朝气蓬勃、生动有力；而第二主题则充满不折不挠的坚毅动力；第三主题又仿佛是对女主人苏珊娜美丽形象的生动描绘。整部作品以丰富的交响性体现歌剧嘲讽贵族社会的内涵，是18世纪喜歌剧序曲的代表之作。
管弦乐队担任着整部歌剧的伴奏，为不同的场景奠定情绪、创造气氛。在序曲、幕前曲、间奏曲和结束曲中，乐队是独立发挥作用的。意大利作曲家威尔第的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情。他根据著名作家小仲马的戏剧而创作的同名歌剧《茶花女》，是一部经久不衰的杰作。在这部歌剧的序曲中，先是由弦乐奏出了一个柔和的引子，之后便是一个极为宽广迷人的旋律。这是一个象征着爱情的主题。在歌剧中我们还能多次听到并辨认出这个主题。正像作曲家通常所做的那样，在歌剧序曲中，往往包含了全剧最重要的，最具有代表性的和最富于戏剧冲突的因素。
勃拉姆斯的《学院庆典序曲》是作曲家为答谢德国布累斯劳大学授予其学位而于1880年创作的一首作品。这是一种独立的、专为音乐会演奏而作的序曲，又称“音乐会序曲”；其中不少都有文字标题，因而又称“标题性序曲”。
序曲的一个“序”字，带有初始之意。真正意义上的交响音乐就是从序曲开始的。17世纪的欧洲随着歌剧所产生的序曲，使交响音乐大河注入了开阔而规范的河床。此后，在意大利，作曲家萨马丁尼创作了被人们称作“初期交响乐”的作品，那时已有了后来交响曲中四个乐章的雏型。在德国，柏林乐派和曼海姆乐派的作曲家也致力于交响音乐的创作，那时的管弦乐队已被人们称作是一批从事交响音乐创作的艺术家。从三百多年前的17世纪开始，交响音乐在欧洲走过了他的童年，走向了成长与成熟……。
把器乐的序曲从歌剧中分离出来成为一种独立的体裁，这对交响乐的发展有着重要的意义。虽然萨马丁尼在这方面最先做出了比较显著的成绩，但是实际上当时欧洲各国的作曲家都做出了同样的探索，例如捷克的作曲家米恰等等。
我们现在听到的是海顿《告别交响曲》第四乐章，在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位。正是在这个领域里他总结了前人的成就，实现了自己的改革，奠定了古典主义器乐创作的基本原则，确立了近代管弦乐的编制和配器原则。
管弦乐队演奏的音乐会上的音乐，其历史始于十七世纪。在中世纪既没有音乐会，也没有我们今天所说的管弦乐队。在十七世纪末以来逐渐形成的音乐会活动从前都是闻所未闻的。那时人 们不知道什么叫做音乐厅，也不知道我们今天所说的乐队指挥，就连今天音乐会上常用的管弦乐器也大部分在十七、十八世纪才产生，特别是音乐本身的精神实质，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等伟大的作曲家们的杰出的艺术创造，在当时还不为人们所
历史是流动的，就像一条大河。追溯大河之源，哪怕是一滴水珠，也能映射出大河浩淼的身影。人们说交响乐发展三百余年已汇成一条宽阔的大河，而在几个乃至几十个三百年前，交响音乐之源已萌生在古希腊已经失传了器乐奏鸣之中，那十三根弦的竖琴，被称作阿乌洛斯的管乐器以及令人已熟识其面目的里拉琴，在古希腊时代的有关乐器记载中，已呈现出管弦齐鸣，交相奏响的情景。那时的管与弦两类乐器的交响，则是交响音乐大河之源的壮观气象。
古希腊时代失传了的管乐与弦乐的交响并没有阻止交响音乐前行的足迹。在古希望丰富的语汇中，有两个词汇穿过岁月的烟云，流传到今日。一个词是“SYM”，意思是“同时一起”；另一个词是“PHONIA”，意思是“声音”。合起来“SYMPHONIA”，就是今天的“交响”这个词。
公元初始崛起的古罗马帝国经年战争，戎马倥偬。其壮烈的角斗竞技，战后辉煌凯旋以及哀悼烈士与殉难者的盛典，无不伴随着浩大宏厚的乐器合奏。这样一个蓬勃奋发的民族和威武强大的帝国，其音乐风格的伟烈博大，当然要体现在诸多乐器的交响奏鸣之中。这便是古远时代的“交响”。但连同古希腊的乐器合奏，此刻也只是交响音乐的蒙昧的童年时代……，音乐长河的滚滚波涛，将时代从古罗马、古希腊推向文艺复兴时期，又推到了十六世纪的意大利的佛罗伦萨。在文艺复兴的日子里，被称作“神学女儿”的音乐走出了宗教的禁锢。文艺复兴的春天使一度衰颓的乐器与器乐得到了生动的发展。“交响音乐”开始了她的新的发展阶段。1594年，培里与卡契尼写出了世界上第一部歌剧《达芙妮》。其作已佚。1600年，还是由培里与卡契尼创作的歌剧《尤里狄西》上演。到了十七世纪末，威尼斯已有了十五个公共剧场。这时，歌剧演出已出现乐队伴奏，并有了乐池。
交响音乐在此刻，也就是至今上溯的三百余年前，与歌剧一起，开始走向了定型与规范。为了能够使剧场安静下来，在十七世纪的歌剧演出之前，乐队先演出开场音乐或间奏音乐，而由此产生了交响音乐的最早的一种形式，那就是歌剧序曲。作曲家在歌剧序曲中加进了自己的构思，使其具有独立的表现意义。于是歌剧序曲便成为今日交响音乐的一个重要的渊源。
1607年蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》问世。作曲家创作了由管弦乐队独立演奏的“序曲”。据说，这是世界上第一首歌剧序曲。尽管歌剧是以演唱的声乐形式表达人物与剧情，但蒙特威尔弟探索运用管弦乐去刻画人物的性格与心理，并烘托戏剧气氛。当时这些代表了一定形象的音乐，已开了交响发展技巧的先河。
莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》序曲中表现了坚毅、机敏、乐观、明快的音乐风格。序曲的第一主题朝气蓬勃、生动有力；而第二主题则充满不折不挠的坚毅动力；第三主题又仿佛是对女主人苏珊娜美丽形象的生动描绘。整部作品以丰富的交响性体现歌剧嘲讽贵族社会的内涵，是18世纪喜歌剧序曲的代表之作。
管弦乐队担任着整部歌剧的伴奏，为不同的场景奠定情绪、创造气氛。在序曲、幕前曲、间奏曲和结束曲中，乐队是独立发挥作用的。意大利作曲家威尔第的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情。他根据著名作家小仲马的戏剧而创作的同名歌剧《茶花女》，是一部经久不衰的杰作。在这部歌剧的序曲中，先是由弦乐奏出了一个柔和的引子，之后便是一个极为宽广迷人的旋律。这是一个象征着爱情的主题。在歌剧中我们还能多次听到并辨认出这个主题。正像作曲家通常所做的那样，在歌剧序曲中，往往包含了全剧最重要的，最具有代表性的和最富于戏剧冲突的因素。
勃拉姆斯的《学院庆典序曲》是作曲家为答谢德国布累斯劳大学授予其学位而于1880年创作的一首作品。这是一种独立的、专为音乐会演奏而作的序曲，又称“音乐会序曲”；其中不少都有文字标题，因而又称“标题性序曲”。
序曲的一个“序”字，带有初始之意。真正意义上的交响音乐就是从序曲开始的。17世纪的欧洲随着歌剧所产生的序曲，使交响音乐大河注入了开阔而规范的河床。此后，在意大利，作曲家萨马丁尼创作了被人们称作“初期交响乐”的作品，那时已有了后来交响曲中四个乐章的雏型。在德国，柏林乐派和曼海姆乐派的作曲家也致力于交响音乐的创作，那时的管弦乐队已被人们称作是一批从事交响音乐创作的艺术家。从三百多年前的17世纪开始，交响音乐在欧洲走过了他的童年，走向了成长与成熟……。
把器乐的序曲从歌剧中分离出来成为一种独立的体裁，这对交响乐的发展有着重要的意义。虽然萨马丁尼在这方面最先做出了比较显著的成绩，但是实际上当时欧洲各国的作曲家都做出了同样的探索，例如捷克的作曲家米恰等等。
我们现在听到的是海顿《告别交响曲》第四乐章，在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位。正是在这个领域里他总结了前人的成就，实现了自己的改革，奠定了古典主义器乐创作的基本原则，确立了近代管弦乐的编制和配器原则。
管弦乐队演奏的音乐会上的音乐，其历史始于十七世纪。在中世纪既没有音乐会，也没有我们今天所说的管弦乐队。在十七世纪末以来逐渐形成的音乐会活动从前都是闻所未闻的。那时人 们不知道什么叫做音乐厅，也不知道我们今天所说的乐队指挥，就连今天音乐会上常用的管弦乐器也大部分在十七、十八世纪才产生，特别是音乐本身的精神实质，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等伟大的作曲家们的杰出的艺术创造，在当时还不为人们所