雅阁10代报价及图片:日本基础手绘教程

日本基础手绘教程(教你怎么为自己画张图）
简单。基本的
试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~
这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的

试着摸自己的脸
试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系
仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。
因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手
1,先画一个圆

2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形

3（没查到，自己看图吧）

4把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置

5画两条相同的，对称的小角度的斜线，
把方形下面的线分成三等分
6，确定颧骨（？）的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线
把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确

7，尝试粘上各种各样的方形。但是，眼睛的位置一定是确定的，就是在脸长的二分之一处引的横线处

使头变得立体起来
现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细看图就明白了。只要习惯了就可以了现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构 1。上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，
试着想象一下小时候玩的积木
然后，努力地把它想成（？こしくなる）的
看图，头的正面和侧面就明白了

因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。这个阶段要说头盖骨的结构
会感到很难，所以，就把它当作是零件的重组好拉

2．试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。
这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦



不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下 把头部想象成一个张开的（？）球面。
这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。
看下面这幅分解图，头的上部，面部，脑后的部分。
这样分解的话，就有更少的图像组成（？）了

记住画头部最简单的方法。这里只要认真地学，就能画好简单的头部，先拿出笔。好好地着画的话就可以了。
头部的简单画法

1)画个圆，先在圆的中心画一条横线，在横线上作4等分，根据太阳穴的位置决定点，并从那里开始引一条垂线（图中的文字是：点，即point）
2)如图在点上引垂线，做成这样的方形
3)头的样子出来后，以下巴的样子削去一点方形（？）
4)如图所示削出脸颊
5)眼睛的位置在正中哦，再一次要记住习惯了以后，就不用特意地画一个完整的圆了，只要画一个半圆。然后从太阳穴引出垂线，就像下图那样画就可以了，怎么样，不难吧。

如果理解了上面的画法，就来稍微换个角度思考一下，看下面的图：人的脑袋就是个（？箱でかっちりとらえた）的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。

即使角度变了，方法还是一样的。画完整的圆也好，画半圆也好，这种变化每个人都适用

累了吧，喝点茶吧

关于脸上五官（？）的位置

根据人的不同他的五官位置也有一定的不同。所以，一般的场合就用标准的脸部来说明。但是，不要过于拘泥于这种位置关系，只要有个大体的认识就可以了。不管画怎样的脸部轮廓，眼睛的位置一定在脸部长度的正中。嘴巴，鼻子画到最均衡的样子就可以了。画眼睛的时候最容易犯的毛病就是两眼之间太近。刚开始画的时候要注意。
比如，画脸的时候，掌握眼睛啦，鼻子拉，嘴巴的特征就会感到容易了。如果从不同角度认真地画不同的头部形态，那么进步是很快的。？

请看上面的脸，上面的是东方的脸型，下边是西方的脸型。并不能说哪个脸型更好画一些。西方人的脸型因为凹凸明显….(后面不翻了，偶的基础语法太弱了，汗，主要是讲西方人的脸型凹凸明显，东方人的脸型比较平坦）
从侧面来看，东西方人的脸型也给人不同的感觉。西方人的鼻子是从眼睛略微上方一点的位置开始生长的。而东方人的鼻子稍稍要下去一点才开始生长的。各种各样的都试试看。

眼睛的画法
刚开始画的时候慎重地先画中间的眼睛（？）
（图中文字为：眼睛的位置在头部的中间）画人脸的时候，会不知不觉先画眼睛（？）我们在和人交谈的时候总会看着对方的眼睛，这是无意识的动作，画画也是同样的道理，也会自然地先画眼睛。所以要多花点心思哦。不过没关系，有简单的方法。

清楚地像图中那样画，似乎有点难。说不定从早上到晚上也只能画双眼睛。所以（我）想习惯一下更简单的画法。这期间会不知不觉地变成画眼睛的高手，不用担心。好，拿起铅笔吧。

眼睛的简单画法
画条线，然后三等分，这就是基础线

画两个梯形

下面也画两个如图所示的倒过来的小梯形

画两个眼珠，其中上半部分稍稍掠过一点

下面的线再总体上调整一下。怎么样，简单么？

开始的时候，要每隔一会就练习一次。不管那次画都要认认真真，因为会画眼睛是很重要的。会画正面了以后，就尝试一下画不同的角度吧，必须先画好基本线，多画几次眼睛的曲线就会变得自然了。


关于眼球的运动和脸部的表情
（？）眼珠的构造只有当脸部画得大的时候需要注意，别的时候可以忽视
大家要知道眼球是一个怎么样的构造

看图可以明白眼珠就像一个略鼓的透镜那样贴在眼球上。所以向上看，向下看的时候，不仅是眼球还有眼珠都有一点点凸的意识在里面
拿着镜子仔细观察自己的眼睛，眼窝。眼睛周围的肌肉特别是眼哆（？）仔细思考眼睛周围肌肉的构造 各种各样的眼部动作


画眼睛是一个很愉快的过程，会一直有进步哦。不要只限于画样本，杂志上很多喜欢的演员也可以一个接一个地多画画哦。
开始的时候可以画身边的人，西方的双眼皮阴影很重，对于初学者会感到混杂

画眼睛真的是比较难。初学者也没有简单的办法可以用，只有练习。眼睛画成漫画式的平面也可以。有自信地仔细地画各种照片，这是基础（?）


今天开始翻译的顺序可能和原网站有所不同，翻完了鼻子的部分后会选翻一些面部结构的篇节，至于其它关于脸部的教程会暂时告一段落。随后开新贴分别翻一下多数人的薄弱环节：头发和手的画法，最后再翻译人体结构和着装人体。这些都翻完可能要半年。前一段时间停下来是由于对自己的水平实在不自信，被不少单词和语法卡住了，汗~开学前争取每两天翻一贴，开学后争取每星期翻2贴。今天把计划写出来算是督促自己，也希望大家哪里有看不明白的地方能及时告诉我。我犯错的地方也能指出：）
原作者对网站的更新和维护很认真，24号又添加了手的部分。网页的醒目部分也写上了禁止转载，对此我心里很不安，请大家尊重原作者的劳动成果。翻译完成后我会联系原作者，如果他不同意在此转载，我会在提供打包下载后删除所有翻译的贴子 所有版权归原作者所有，所有资料和文字仅供学习交流
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再次拿起镜子，仔细看自己的嘴巴，一定要仔细哦。看到腻烦的程度。观察下巴和唇部的运动。注意不要像老人那样下巴脱落似的运动。高手画画的诀窍就是不管多么复杂的东西都把它替换想象成简单的东西。要发挥你的想象力哦。
现在，用手触摸自己的嘴唇（漏？右上の骸骨をイメージしながら顔をなぞってね）从前齿到槽牙是不是一个弓形？可以想象成两个上下对称的马蹄（？）张开，闭合。依据上述得到下图：
两个重合的马蹄可以看作是公用的，牙齿的形状也要在这里面感觉到



拿起铅笔，想象马蹄的样子。然后画一条横线，画三根香肠。画好了么，好，看下图：

1画嘴巴的基本线，就是马蹄的形状哦
2把刚才画的香肠附上去
3调整出嘴唇的样子
仔细观察嘴巴张开的样子






习惯了以后会画得很顺利。一定要照着照片画，不要像漫画那样画。（最后一定要注意，不要因为嘴唇上涂着口红而忽略嘴唇的厚度）









鼻子的画法

鼻子的画法鼻子有很多很多的形状，根据影子的不同的情况会有完全不同的气氛。画起来很有趣，是脸部一个重要的组成部分。鼻子的简单画法——三角箱法看下面的图，鼻子是一个简单的形状。把这个三角形刻在头上，包上鼻子，明白么？所以画这个三角箱的时候要淡淡地画，这样的话鼻子的结构就绝对不会崩解了。怎么样，好办法吧。

不同的角度对应不同的魔法三角箱。试试看吧，不要紧，很简单。


现在来详细地讲解一下 1从下方看到的鼻子画法

2从下引出鼻子的中心线，像这样画出鼻子的角度线。鼻子的大小取决于各种各样的三角箱。所以，放下铅笔，好好地用镜子看自己的鼻孔，也要反复检查自己在看的时候房间的门是否锁好

3附上鼻子，在鼻子的前部粗略地定下鼻孔的位置。

4
5．仔细看自己的鼻子，了解鼻子正中的柱子和鼻孔的关系
6．最后调整出鼻子的形状。这里稍许有点复杂。自己的会画了画别人的就轻松了。
进一步画从下看到的鼻子的画法




下面两副画的鼻子的位置有点不一样，比较一下，感觉有点不一样吧，自己多试试看，鼻子大点小点也不一样哦，很有趣


东方人和西方人侧面也是不一样的

151种漫画眼睛的画法








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漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH整理）
★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH整理）
★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★
正前方
首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视
从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方
斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视
下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。
应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH整理）
★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆
每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了...漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。
一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。
在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH整理）
★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
年龄不同的人物画法：
婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。（jundark转贴整理）
二、人体运动的基本规律
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。
无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。
漫画化的动作
很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。
三、头部的基本结构
一般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
位置：
因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.
正面像：
眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。
四分之三侧面：
线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面：
鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
正面上仰：
以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视：
最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯视：
头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视：
耳朵位置上升，下颌向下靠侧。（LSMH整理）
脸部透视：
正面的头部透视图：
在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分。
侧部透视：
脸部透视：
将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视图：
头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。（LSMH整理）
人物面部的刻画
强调：漫画虽然可以夸张，但不能无限，只能建立在现实事物的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖（当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准）。一般漫画夸张的较多的是人脸，其他部位就夸张的不多。
由照片可以看出，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大，这在漫画中得到了夸张。在漫画中，女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子，这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉，和眼睛的距离比较近，这样可以使眼睛透出一股英气。
侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分（见上）。注意男女侧面的区别：
女性圆滑的前额，额头与鼻梁柔顺的衔接，平坦的眉骨，细长的脖子；男性线条可用直线勾勒，平坦的前额，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁，转折明显的颌骨。
在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同，南方人和北方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法，其他人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮，我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点，制造出一个个比真实人类更美的形象。但人体的比例都差不多，所以只要掌握了常用的比例，到时再配合各人种的特征，画人就不成什么问题了。
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。（jundark整理）
幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
女性：眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。
男性：眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
四、五官的画法和脸部的结构
脸部的结构
中国有一种面相学和鉴人造型理论，说人的脸形可以汉字形态归为八种：国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”，清代人称“八字”。看看你是哪种脸型：
“目”字形脸，头形狭长；“国”字形脸，方正稍长；
“用”字形脸，额部方正，下巴颏宽大；
“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖；
“田”字形脸，面形方正；“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖；
“蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形；
“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。
这就是相面学的基本理论，一般来说，宽额、嘴唇厚，阔腮，淳朴憨厚的，多是出身关中的秦卒；（想象张艺谋）
圆脸、尖下巴，神情机敏、多出身巴蜀；（小平同志）
高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的，结实凶悍，就是关东人。（葛优、崔永元之流）
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形。
眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。在画下眼皮时，要尽量画细一些。画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。耳：在画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成：一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线。不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来）在如图的正视图中，你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好，效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法，鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
脸部表情的画法：脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。
（2）哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。
（3）发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。
（4）哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。
（5）惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。
画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。
手的画法：俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
五、手脚的画法

手的画法：
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现
脚的画法：
脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。
六、角度与透视

角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。
透视的基础知识：
视平线：
平行于视点的一条线，叫视平线。
灭点（消失点）：
物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点。
一点透视：
一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法：
首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。
一点透视的运用：
用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。
一点透视的运用：
在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
两点透视：
两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。
两点透视的表现方法：
首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着视平线与透视线之间的角度变化不同，画面表现物体的形状也在改变。
两点透视的运用：
在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来的景物的透视才会准确。
三点透视：
在两点透视的基础上，所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。
三点透视的表现方法：
同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视，然后在纵向定出一个灭点，和物体的底部两点相连。这就是三点透视。
三点透视的表现方法：
通过三点透视，可以表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。
视点：
人物观察物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。
视角：
所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。
视角的应用和特点：
（1） 平视图在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味用平视图就会缺少变化。
视角的应用和特点：
（2） 仰视图是从下方向上的仰视，常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰视太多，看的人容易累，也不容易懂。
（3） 俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。但俯视太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。
漫画中需要有许多场面，为了引人入胜，应以不同视点进行衔接，让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来，使画面可读性更强，更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较大，需要大胆安排，细心推敲，在各种视角的画面穿插于同一页时，原则是要主次分明，让主体突出，以使人物关系得到合理的安排。
★☆★☆★☆　　　　　绘画中的简单透视（人物）　　　　　★☆★☆★☆
1.“空间立体透视”说白了就是远小近大，看这幅画，主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。
2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。
3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。
4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。
5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的，如果其中一个人后退了5米呢？
6.看！那个人后退以后，人是变小了，但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就是透视。
7.当然画面的两个人不可能站的很齐，那只要作出第四条辅助线即可。
8.如果要在那画高一点的人，就是原基础上长高一点即可。用这种方法你就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了，记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。
9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的，这是由于镜头是与他的眼睛平行的。但许多情况下画面是俯视或仰视的。
10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。
11.随着镜头的下降而下降。不信你找个能看到地平线的地方试试。
12.之后你要记住，同一画面，同一视角，同一大小的人物，不管怎么移动，地平线在他身上的位置是不会变的。其实在大多数情况是不需要这样测量的，但对于初学者来说还是要用到，时间长了只要用眼测就行了。
13.对人物的本身也同样有透视，当人物正对镜头时并不明显，一旦有了视角和动作的变化，就很明显了。
14.这是一幅范画，地平线在下眼框上，是一幅仰视图。由于人体大小跨度不是很大，所以在作画时只要稍微让人感到你的画有一点透视变化就行了，千万不要大小太明显了。
七、对绘制线条的基本要求

漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆　　　　　对绘制线条的基本要求　　　　　★☆★☆★☆
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：
有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：
1、同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：
一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：
画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。