九乡新闻网雅克设计机构:造反有理
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/26 14:08:09
造反有理(2011-08-17 10:57:14)
以前翻杂志的时候，看见过这么一句话：“时尚的反对、反其道、叛逆与回归的一切趋向，全部集中于一根引导人们生活方式的杠杆上。时尚生活总在否定再否定中前进。你无法判断的是，究竟‘跟从’是时尚，还是‘反对’是时尚。”
其实我想，跟从只能造就流行。审美与人文的领域，天生就是用来被造反的。既然在这些领域，变化才是唯一不变的事情，那么所有的造反者，才有可能成为引领之人。人文与科技领域稍有不同，后者中，继承发展起了很重要的作用。“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”科学是有延续性的，而且是个基础学科基础知识庞杂的领域。没有来自亚里士多德、伽利略、开普勒、阿基米德和近代众多大牛人积淀下的知识，你很难从他们的理论中找到瑕疵，突破前辈。而人文领域不同。你可以完全不懂香奈儿、阿玛尼做这件衣服的道理，如果你是真正的天才，可以用灵感来彻底颠覆他们的思想。所有技术类问题，在工业化、成熟体系下的当代，都不成问题。当然，这样的天才很少，疯子和妄想症患者居多。一般的成功之路，还是多研究透大师的思想。但人文领域，不管是设计、建筑、文学还是时尚，技术性壁垒比科技领域少得多，造反的意义与成就大得多。
二战后，女人是产业工人的组成部分，全穿着粗厚牛仔布质的衣服，蓬头油面、着袖子穿着长裤在车间干活的形象，令来自巴黎的克里斯汀·迪奥出离愤怒。他注定和这个看起来“正常”的时代精神脱节，所以不创造出华丽繁冗、精致长裙与凸挺胸部曲线、极细修的腰设计、“漂漂亮亮的，让你回复你自己”的NEW LOOK，迪奥是不会罢休的。这个策反成功了，二战毫无美感、疲惫于战后重建的沮丧心理一扫而空，New Look仅仅用了10年时间，就征服了西方时尚界并迅速流行开来，由此成为了二战后时尚界的一次革命性改变和历史转折点。
设计界的策反，比时尚界更激烈。时尚的主题，百年来基本还算统一的，大家的调调有差异，但心理没距离。设计不同，一旦造反，基本就是要把你打下山头，水火不两立的玩儿命。包豪斯建立的时候，世界陶醉于形式感和冗余的设计，一个花纹拐一百八十道弯，所有的设计场景因为太繁复，气场沉重，祭祀礼拜可能还算合适，日常生活在这种环境里简直就是活受罪。包豪斯说得很直白明了：“一切装饰都是罪”。那个时代影响世界的前苏联构成主义，在包豪斯被发扬光大。构成主义又叫结构主义，所以它强调什么，一下就明白了：用曲线和直线，圆柱体和立方体构造一个不细节雕琢、诚实的、重视整体的、精确的作品。设计不是用来愉悦的，而是用来解决问题的。大量生产与工业化、标准化与成本化，满足革命群众生活所需——果然出自前苏联。
二战后，设计被经济绑架，最强大经济体美国开始将它归为生产营销的一个环节。“最好的设计曲线就是销售额上升的曲线”。这是消费主义的终极梦想，设计是为了刺激人们的购买欲、消费欲、更新换代欲。资本想用国际化市场分工、设计的诱导作用，创造出一些“产品能适合所有人消费”的奇迹，比如美国汽车工业的“流线型”。
六、七十年代，造反者再次降临。与商业结合如此紧密的设计，被新锐设计师鄙夷为“不为改善人们生活而设计，只为财务报表而设计”。大量先锋、前卫的东西出现在展览、专业杂志、教育机构中。那个时代造反得更直接：“反设计”。完全脱离了工业经济决定论，激进地和人们沟通思想。这些设计批量生产上不如财务报表式，但他们开始了思想的激荡，让设计品牌开始萌芽，直到今天壮大发展。
人文界，造反是绝对的动力源泉。灵感是需要被刺激、被挑战的。时尚、设计，不是君主集权制，跟着大方向，大家有肉吃。这是时尚坏死的表现。前人在的山头，要么把他打下来，要么自己堆出一座更高的山，这是设计活力的表现。我们的设计时尚如历史一样，曲线前进，高低轮回。
以前翻杂志的时候，看见过这么一句话：“时尚的反对、反其道、叛逆与回归的一切趋向，全部集中于一根引导人们生活方式的杠杆上。时尚生活总在否定再否定中前进。你无法判断的是，究竟‘跟从’是时尚，还是‘反对’是时尚。”其实我想，跟从只能造就流行。审美与人文的领域，天生就是用来被造反的。既然在这些领域，变化才是唯一不变的事情，那么所有的造反者，才有可能成为引领之人。人文与科技领域稍有不同，后者中，继承发展起了很重要的作用。“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”科学是有延续性的，而且是个基础学科基础知识庞杂的领域。没有来自亚里士多德、伽利略、开普勒、阿基米德和近代众多大牛人积淀下的知识，你很难从他们的理论中找到瑕疵，突破前辈。而人文领域不同。你可以完全不懂香奈儿、阿玛尼做这件衣服的道理，如果你是真正的天才，可以用灵感来彻底颠覆他们的思想。所有技术类问题，在工业化、成熟体系下的当代，都不成问题。当然，这样的天才很少，疯子和妄想症患者居多。一般的成功之路，还是多研究透大师的思想。但人文领域，不管是设计、建筑、文学还是时尚，技术性壁垒比科技领域少得多，造反的意义与成就大得多。
二战后，女人是产业工人的组成部分，全穿着粗厚牛仔布质的衣服，蓬头油面、着袖子穿着长裤在车间干活的形象，令来自巴黎的克里斯汀·迪奥出离愤怒。他注定和这个看起来“正常”的时代精神脱节，所以不创造出华丽繁冗、精致长裙与凸挺胸部曲线、极细修的腰设计、“漂漂亮亮的，让你回复你自己”的NEW LOOK，迪奥是不会罢休的。这个策反成功了，二战毫无美感、疲惫于战后重建的沮丧心理一扫而空，New Look仅仅用了10年时间，就征服了西方时尚界并迅速流行开来，由此成为了二战后时尚界的一次革命性改变和历史转折点。
设计界的策反，比时尚界更激烈。时尚的主题，百年来基本还算统一的，大家的调调有差异，但心理没距离。设计不同，一旦造反，基本就是要把你打下山头，水火不两立的玩儿命。包豪斯建立的时候，世界陶醉于形式感和冗余的设计，一个花纹拐一百八十道弯，所有的设计场景因为太繁复，气场沉重，祭祀礼拜可能还算合适，日常生活在这种环境里简直就是活受罪。包豪斯说得很直白明了：“一切装饰都是罪”。那个时代影响世界的前苏联构成主义，在包豪斯被发扬光大。构成主义又叫结构主义，所以它强调什么，一下就明白了：用曲线和直线，圆柱体和立方体构造一个不细节雕琢、诚实的、重视整体的、精确的作品。设计不是用来愉悦的，而是用来解决问题的。大量生产与工业化、标准化与成本化，满足革命群众生活所需——果然出自前苏联。
二战后，设计被经济绑架，最强大经济体美国开始将它归为生产营销的一个环节。“最好的设计曲线就是销售额上升的曲线”。这是消费主义的终极梦想，设计是为了刺激人们的购买欲、消费欲、更新换代欲。资本想用国际化市场分工、设计的诱导作用，创造出一些“产品能适合所有人消费”的奇迹，比如美国汽车工业的“流线型”。
六、七十年代，造反者再次降临。与商业结合如此紧密的设计，被新锐设计师鄙夷为“不为改善人们生活而设计，只为财务报表而设计”。大量先锋、前卫的东西出现在展览、专业杂志、教育机构中。那个时代造反得更直接：“反设计”。完全脱离了工业经济决定论，激进地和人们沟通思想。这些设计批量生产上不如财务报表式，但他们开始了思想的激荡，让设计品牌开始萌芽，直到今天壮大发展。
人文界，造反是绝对的动力源泉。灵感是需要被刺激、被挑战的。时尚、设计，不是君主集权制，跟着大方向，大家有肉吃。这是时尚坏死的表现。前人在的山头，要么把他打下来，要么自己堆出一座更高的山，这是设计活力的表现。我们的设计时尚如历史一样，曲线前进，高低轮回。