阳江雅韶十八座图片:《 灵觉 》… 郭关绘画赏析

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/28 00:19:38
… 郭关绘画赏析 …  

 

《 六度 》




《 灵觉 》





《色阴区宇》


 

《般若门》



 

《 空执 》



 

《中阴·僧》



《泥洹路》




《扫云图》



《 禅观 》




《 度 》



《一念无明》





《色边际相》

 



《 顽空 》



《须摩提》




《地藏宫》



《 诗意



《愣严定》



《 问道 》



《般若波罗蜜多》



《金刚心》

 




 廊落乾坤大虚空   尘寰灭度无影踪    一超直上如来境   圆契无为四谛中

 



杂浊三界若空华  蝶舞幻翳何处来? 生有死无觉海岸  圆融三昧朗彻达



缘起性空净罔尘 随心寻觅月圆生 莫知所在自明了 皎皎虚空本蕴真



参悟色空晨月白 悠悠涟漪映胸怀 几声梵呗随波去 一声鹤鸣破雾来



禅吟枯枝近世尊 了空四大永逢春 一行净土归西路 月照乾坤梦幻尘



《 月儿圆 》


《 菩提路 》



心无涛浪过禅门 钵掣狂风付海尘 乘愿诸佛周法界 慈悲遍洒润苍生



梦飞银汉踏云梯 一念弥陀去往西 超度大千纷扰扰 因缘果彻证菩提



轻啜银河品梵经 一勺云雨试尘心 欲归净土身无碍 随纳须弥觅圣明



菩提大愿音 万境亦虚明 净土怀中纳 慈悲四海行



星宇亦微尘 区区生死门 正持殊妙法 脱度入圆恒



刹那如流不可得 昧执几渡忘川河 觉明迟速非两立 欲界凡俗本仙哲



勇求正果忘尘劳 未泯禅机且陶陶 速到菩提究竟岸 佛光遍照路迢迢

 


 

·保有一颗清新自然的心,一花一木,皆是禅

· (透过心量广大的通达智慧,而超脱世俗困苦的根本途径)

·用简单的水墨,书写禅意,蔡志忠做到了,那是一种翻译。郭关诠释的是我与佛。。。

 

 

 

 郭关,郴州人,画家,古琴师,斋署琴心庐。作品涉及绘画、音乐、书法、装置等领域;知周易、晓音律、好古琴、喜操《幽兰》《广陵散》,其曾就学于北京师大、人民大学,哲学硕士。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体,众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关禅画全球巡回展”已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行。

       示 菩 提 善 用 工 巧 , 护 大 法 堪 比 龙 天  

                                                   

                                                     ——有感于郭关的绘画

 

 
   
当我第一次看到郭关的画时,有一种极为震撼的感觉,面对着画面所呈现出画家对生命状态深入而执著关注和关怀时,我只能感动不已。


    面对郭关的画,有着两个绕不过的论题,那是内容和形式。内容这种说法也许过于普通,应该还不足以准确概括,也许用思想这个词来得更为确切。郭关的画,不同于一般绘画对山川人物花鸟的状物描摹,也不同于传统文人画的自我遣兴,更不是西方现代绘画那些极端的喧泄。其画面所呈现出的,多数是佛家所言所载之各种境界,很多人喜欢用禅意画来表述郭关的作品。于我所见,这里面有着很多不恰当的地方。因为禅对于现代人来说,已经有着太多的误解和隔阖。我不知道别人是如何得出郭关作品是禅画的结论。以我薄识,释迦住世时,诸多弟子非禅即颂。此处的禅,是禅定之禅,即为如来禅法,非后世国人所说的禅宗之禅。东土盛传,昔释迦于灵鹫山说法,拈花微笑,诸子莫解,独迦叶微笑。佛云,吾有正法眼藏,涅磐妙心,实相无相,微妙法门,不立文字,教外别传,付嘱摩诃迦叶。世之为禅宗之始。达摩西来,与梁武帝法不相应,独居少室,有慧可断臂学法,即为东土禅宗法流之始,此乃祖师禅一脉。絮絮而言,无非说,禅定之禅,以佛陀所传止观为修习法门。而东土禅宗,以不落文字,直入人心为能。今人多不理佛家奥妙,以为佛家无非是参参话头,念念佛号。可能常人认为画面既无念佛颂经之景,那就一定是禅了吧。殊不知三藏十二部富贵绝伦,八万四千法众妙皆俱。即东土大乘八宗,天台、华严、律宗、三论、法相、净土、真言、禅宗,也绝非禅一字所能概括。郭关之画,其《般若门》,有万古暗室一灯明之禅意;《禅观》则是白骨流光的观想修持;《中阴僧》为勘破生死而入法流之写照;《空执》则是说人我、法我二我破后,还当同缘起有圆融的圣俗二谛之归旨。依我愚见,只言画事不言禅,岂不更合乎宗门不着文字之境?


    郭关之画,或出人意料,其内容实为今人平日所不关注。乍见生死轮转之图,生命寂静之相。怎不叫人心惊而神往。由此而生,郭关绘画的意趣已然产生教化之用。像法以来,中国佛家绘画以敦煌为最,或以经变或以本生或以因缘,向世人传播佛家智慧和观照。然因所作多取经教典故事和圣者相好,世人多可崇拜仰视,少乎参与。吐蕃唐卡流传不息,自古及今,亦是以诸佛菩萨金刚龙天形象示法,修习者一心观修,以期加持。郭关之画,炯异于一般宗教绘画的神圣崇高,绘出了修习者的日常之状。或虽非实修之境,亦为可期之果。画中少却了阴曹地府,天国净土之描绘。多出了云水草木,花蝶树石之刻画。而其多以骷髅示无常之轮转,虽白骨骷髅,却无狰狞恐怖之感,俨然有参破生死之超脱。以沙门显修行之清净,虽风轻云淡,亦无雀然悦颜之色,已然有去留无意之从容。画者平和冲淡之心,俱流于画境之中。其境也亲,其境也近。观者多生亲切而少畏惧之感。一派清净法流油然而进观者之心,法雨之慈人皆共之。


或有人言,观郭关之画,油然联想起西方超现实主义者达利之画,若从画面内容与常人所不熟知而带来某种神秘感的角度而言,或许是有几分相似。但是,以弗洛伊德精神分析法为理论基础的超现实主义,遵循着不可信的理性,“相信,使混乱秩序化,并对现实世界投以完全不信任的时刻近在咫尺”(达利《腐烂的驴子》),达利以性为主要描绘意象,主张超现实主义活动不接受任何“道德的或是美学的思考”,超现实主义将过去一直被视为病、不正常的东西作为正常的不应排斥的来看待。把医学上因恐惧而歇斯底里,因压抑而癫狂等疾病视为正常而加已表现。因此从根本上来说,郭关的画同超现实主义之间在思想上没有任何的联系和相通之处。其对生命本源的表述和对宗教的尊崇,根本就不是超现实主义所能比拟的。


     行文至此,我不无遗憾地认为,由于郭关绘画内在强大的思想性和宗教情怀,其作品本身的绘画语言恰恰容易被人忽视。其绘画技法和技巧已然隐退到内容的光环背后。观郭关之画,或工笔或写意

或重彩或水墨或繁密或简约山水、花鸟、人物常常在一幅画中同时出现,乍观之下,真不知该将他的画归类到哪个画种去。郭关尝言,他在绘画上是没有选择相对单一的表现形式水墨、重彩水彩、版画等等,
东西方绘画形式中只要能适合表达其精神的,他都会选择。这不仅是一种对绘画形式和内容关系的认识,更是对各种绘画技法掌握的自信。更加难能可贵的是,郭关画中看不到对绘画技法的炫耀和重复。正如表演艺术家一样,在人家记住他所塑造的艺术形象而忘了他所表演的某个细节及其自身特征时,这才意味着他艺术创造的极大成功。如是,郭关的绘画同样已经取得了极大的成功。大相无形,然而凡相总是有形的,但相因其所承载的巨大精神意象而让人忘乎其存在时,相已经完美地完成的它全部的承载和表达。


   我曾经说过,我不想去敦煌。不是因为那在战烟和暮霭里失却的魏晋隋唐器物让我愤怒而无法面对,而是无颜面对那千百年前的曾经的执著和虔诚。而在郭关的画中,我再次看到对生命关注的执著和对生命本源的虔诚。这种执著和虔诚才是对敦煌艺术本质的真正回归,而其清新自然的绘画形式,更是对宗教绘画语言和形式的巨大超越和创新。


   如果说绘画本身就是一种修持和悟道过程的话,那么,我祝愿郭关兄在这条路上走得精进而又顺利。


                                      蔡剑涯  2010.10.15