九乡新闻网问道五行竞猜有多坑:中国传世花鸟名画－近代上
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 10:53:53
《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
《玄珠图》
近代 吴昌硕 纸本设色
藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，
他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，
绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，
回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。
在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，
有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。
紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，
透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。
《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
《桃图》
近代 吴昌硕 纸本设色 天津艺术博物馆藏
如他在一幅《桃》题：“千年桃实大如斗，
涂抹成之吾好手，仙人饶涎挂满口，东王父与西王母，曼倩不偷寿谁某。”
他画桃，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，
画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃，好像果皮一破，
便会流出盈盈果汁似的。吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣。
同时融进了文人画家的笔意，善用西洋红，加以发挥创造。
他借东方朔食仙桃而长生不老的典故，来祝愿人们长寿美好的愿望。
《天竹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1919年 天津艺术博物馆藏
天竹在吴昌硕的作品中，常有出现。
它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，
诚如吴昌硕在画中的诗句：
天竹如花冷不凋。此图为三段式法，图下一片水仙，
中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上，
浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，
一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，
给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，
吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，
有着艳而不俗效果。
《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。
《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。
《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”
《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。
《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。
白龙山人。”
《虾》
近代 齐白石 纸本墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏
齐白石27岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了徐渭、八大山人、金农、扬州画派等明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。
《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。
《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”
《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
《蛙声十里出山泉》
近代 齐白石 纸本水墨 1951年
齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。
而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。
蛙声如何画？
据说老人整整想了两夜，
后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，
就在“泉”上作文章。
但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，
画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，
几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。
人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，
告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，
似乎那蛙声随着水声由远而近……
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
《玄珠图》
近代 吴昌硕 纸本设色
藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，
他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，
绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，
回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。
在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，
有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。
紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，
透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。
《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
《桃图》
近代 吴昌硕 纸本设色 天津艺术博物馆藏
如他在一幅《桃》题：“千年桃实大如斗，
涂抹成之吾好手，仙人饶涎挂满口，东王父与西王母，曼倩不偷寿谁某。”
他画桃，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，
画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃，好像果皮一破，
便会流出盈盈果汁似的。吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣。
同时融进了文人画家的笔意，善用西洋红，加以发挥创造。
他借东方朔食仙桃而长生不老的典故，来祝愿人们长寿美好的愿望。
《天竹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1919年 天津艺术博物馆藏
天竹在吴昌硕的作品中，常有出现。
它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，
诚如吴昌硕在画中的诗句：
天竹如花冷不凋。此图为三段式法，图下一片水仙，
中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上，
浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，
一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，
给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，
吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，
有着艳而不俗效果。
《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。
《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。
《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”
《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。
《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。
白龙山人。”
《虾》
近代 齐白石 纸本墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏
齐白石27岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了徐渭、八大山人、金农、扬州画派等明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。
《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。
《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”
《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
《蛙声十里出山泉》
近代 齐白石 纸本水墨 1951年
齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。
而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。
蛙声如何画？
据说老人整整想了两夜，
后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，
就在“泉”上作文章。
但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，
画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，
几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。
人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，
告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，
似乎那蛙声随着水声由远而近……
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