长春科技学院函授:唐卡、缂丝、刺绣--艺术鉴赏

　　唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品，现已成为海内外文物收藏的新热点。

　　从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4个时期。第一个时期是7至9世纪的滥觞期，即造像之初期，也就是藏传佛教的前宏期。构图简练，多用青、黄、赤、白4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度犍陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘干画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

　　此幅为阿里地区唐卡，绘制精细，画面严整、庄重，是不可多得的上乘之作。

　　随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大。藏区很多地方出现了师徒相承、父子相承的专业画师队伍。绘画技艺也更加成熟，形成一些画派。门者画派是门乃屯珠的“门派”，以及他同学群则青木的“青派”和席巴活佛的“席派”三派综合而成的画派。它的特征是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多的图案和装饰；色彩上不重渲染只有浓淡变化，画面韵律极强。
　　门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。画风开始倾向人物造型夸张，且构图宏大，注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。
　　嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景；用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器；用重彩烘山托云，不显笔痕；人物则多以重金勾描，金碧辉煌。
　　唐卡也有按地区来划分的，分为3种地区风格。藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，并较多地保有藏地古老书风；构图严谨，笔力精细而遒劲，专色凝重，风格华丽。藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常用“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而以许多圣众围绕主尊。藏东和康区，则大胆地吸收汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵；注重经营位置，留有一定的空白；一般设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，很富装饰性。

　　反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六道轮回图、十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”(宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲、右旋白螺、吉祥结、腾幢、金轮)，还有“吉祥八物”(镜子、奶酪、长寿茅草、木瓜、右旋海螺、牛黄、黄丹、白芥)。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材，包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等；还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图、金城公主进藏图等；吉祥四瑞图也是藏族僧俗喜爱的唐卡题材。某些反映西藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图书的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图、器械图、尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图等，是根据著名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅，还有1幅西藏历代名医师承图，共计80幅。天文图最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物(牛、羊、马、鱼等)各代表一个星球，各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书、图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。

　　此幅描绘的是苯教佛，具有明代唐卡的典型特点，属于康区作品。

　　普巴金刚是金刚萨埵为降伏大力鬼神而显现的愤怒身，宁玛、萨迦派尤为重视．属于康区作品。

　　金刚手为大势至菩萨的愤怒化现，属金刚部，统辖一切金刚护法。此唐卡形象生动逼真，色彩鲜明强烈，能给人以深刻的印象，属于康区作品。

　　此幅是西藏作品，属格鲁派供奉的唐卡。两侧藏文，左译为顶礼洛桑图丹吉美坚措，右译作顶礼阿旺根郭桑吉坚措。

　　此套唐卡用绘画的语言描述了格鲁派创始人宗喀巴·洛桑札巴(1357～1419)自降生、出家、改革西藏佛教至创大愿法会、倡建噶丹寺等80个生平故事。唐卡中坐于中央主位者即宗喀巴，天杆上均有墨书藏文序号及摆放位置，属于藏区作品。

　　唐卡的种类依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。作画时用碳笔打稿，再平涂、渲染上色，使用的色料非常考究，采用石黄、石青、石绿、赭石和朱砂等的矿物颜料；然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。
　　刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感，大都由深色背景衬托，通常流行于青海塔尔寺一带。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图像，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，均可刺绣。贴花唐卡俗称堆布绣，方法是先画好纸稿，再描绘到各色绸缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上，在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方式做成。
　　缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们视之如雕镂之像，风貌典雅。织锦唐卡乃是使用织布机器，以绸缎为底子，用各色丝线为纬，利用经、纬线来回穿梭织成作品。
　　版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格，用以满足僧俗对唐卡的大量需要。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，高五尺，宽三尺，弥足珍贵。

　　唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银5种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚类题材，有吉祥喜厌之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有日寸画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，由于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞(愤怒相)，也常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

　　唐卡艺术的迅速发展，还与吐蕃赞普和上师们的积极参与和提倡分不开。如五世达赖所著《大昭寺目录》记载，吐蕃王朝的开创者松赞干布(617-650)曾用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，将其作为核心藏在神像腹内。无独有偶，明洪武十一年(1378)，格鲁派创始者宗喀巴大师也曾刺鼻取血，为盼儿归乡的慈母画了一幅自画像和一幅狮子吼佛像。许多教派的高僧活佛，本身就是画家，他们身体力行，为推广唐卡艺术发挥了重要作用。

　　此为一幅刻版印刷唐卡，是绘画、雕刻、印刷和着色的综合艺术品。中间是释迦牟尼，四周是他以神通变异的方法降伏外道、使其皈依佛法的情景。布达拉宫藏。

　　朗久旺丹，意为十权，也就是佛经上所说的自在之权。《时轮经》所描写的自在之权有十种，即命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在和法自在。此幅唐卡把每一种自在缩写成一个字，再把这十字写成一个梵文字母，并用红、黄、蓝、白等颜色填写。这是种组合图案绘画艺术，西藏很多场所都能见到，既是美丽的装饰，又有宗教精神的含义。布达拉宫藏。

　　此幅属于高绣唐卡，用各种颜色绸缎剪成十八罗汉像，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。

　　此幅御制巨型刺绣佛画是藏传佛教艺术中极为珍稀的瑰宝，以红夜摩驱除邪魔为题材。中央的红夜摩怒目圆睁，手抱明妃“毗陀利金刚”，足踏穿虎皮的死亡之神。画中佛像的刺绣采月了各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹上了极细的金箔，更添富丽堂皇。其复杂纷繁的绣法，使整幅画面呈现出丰富多姿的纹理。

　　缂丝属于纹织物，是一种手工艺术品。它的织法既不同于一般的织花织物，也不同于织锦和刺绣，而是一种织法极其特殊的织花织物。缂丝是通经断纬、俨若“雕镂之像”的单层平纹织物，亦用单层平纹组织织花。
　　缂丝织物发展于周、汉、唐，而成熟于宋。宋代缂丝盛行，多用作装裱书画和生活用品，亦有摹缂书画者，如《缂丝紫鸾鹊谱》就是其中的代表作之一。北宋的缂丝技法基本上继承了唐代的缂丝织造方法，并有所创新，出现了“长短戏”的调色方法，使深浅相互穿插产生色彩“空间调和”的晕色效果；这是缂丝技术上的一大进步。南宋是我国缂丝的黄金时代。缂丝产品有些已从装饰性日用品发展成为纯欣赏性的独立艺术品种，出现了以名人书画为粉本，按图稿直接挖织的观赏性作品。如朱直柔、沈子藩、吴煦等缂丝名家，把以往纺织工艺所能表现的绘画作品，用手工细致巧妙地缂织出来，凡过去著名书画无不有缂丝副本。元代现存的传世缂丝作品不多，其代表有北京故宫所藏的《缂丝东方朔偷桃图》，基本是继承宋代技术而做，未有新的举措出现。
　　明清两代，缂丝工艺非常盛行。不仅民间缂织发展迅速，而且在苏州还建立了织染局，专门为皇宫缂织服饰用品，其数量大，品种多，为历代之冠，仅北京故宫藏明清缂丝织物，就有一万佘件。清代缂丝，多做于乾隆时期，缂织技术极为精巧、牢固，用丝细匀、紧密、齐整，为前代所不及。为了追求原作的笔意，不仅使用灵活多变的各种染色方法，而且还在作品的毛体花纹上用彩笔局部加绘，有时还加绣，以绣补缂，是明清两代的创意，其代表作有北京故宫博物院所藏的清代《缂丝花卉册》和《缂丝加绣九阳消寒图轴》。

　　缂丝是一种装饰性、欣赏性极高的工艺品，它采用其特有的各种不同的戗色方法缂织花纹，使花纹高雅，富有笔意，并具有很强的质感。其缂织的方法主要有3种：其一为搭缂，多用于花纹边缘的垂直处，使不相连属的断痕互相连属，从而缩小断痕的距离，是弥补断痕裂缝的一种方法。其二为构缂，多用于花纹边缘，用另一种色线构缂出花纹的构边线，从而使花纹更加清晰。其三为戗色法，多用于织花纹的细部，用两种以上的彩线互相穿插配织，使花纹色彩由浅到深或由深到浅自然变化，而达到晕色效果。为了艺术效果更加逼真，富有立体感，在织造的过程中往往使用了各种不同的戗色方法，如木梳戗、包心戗、凤尾戗、渗和戗等，使得花纹色彩变化自如，运梭如运笔，色彩斑斓如“填彩”，能和刺绣相比美。我国的缂丝有着鲜明的时代特征。北宋时，缂丝工艺比较简单，有平缂、构缂、搭缂、掼缂等；缂丝无论粗细，皆缂织而成，无一有着笔之处。南宋时，在继承北宋缂织技术的基础上，又有新的发展，创造了“缂鳞”法、子母经和调合色阶的合花线，以及用彩笔染色的补色法。到了明清两代，不仅各种缂织方法皆具备，还发明了以绣代缂的补绣法。至此，我国的缂丝技术已发展到不仅能与书画相比美，而且在细腻的质感上，有过之而无不及的境界。因缂丝的织造技术极高，极费工费力，故工艺精湛的缂丝极为珍贵，享有“一寸缂丝一寸金”的声誉。

　　缂丝织祝寿景象，画面复杂，人物繁多，工艺精美绝伦。

　　缂丝织云龙纹图，纹饰华美高贵，为缂丝中之精品。

　　此幅画面繁杂中见秩序，色彩鲜明表现丰富。

　　刺绣是以彩色丝线，在布帛之上用针刺制而成的手工工艺品。我国刺绣工艺起源于史前时期的帝舜时代。明清两代，在民间先后出现了以商品生产为目的的地方绣，著名的有鲁绣、顾绣、苏绣、广绣、湘绣和蜀绣。

　　鲁绣，亦称“衣线绣”，是流行于山东、河北、河南等地，以暗花织物作底衬，以双股合捻的衣线为绣线的刺绣品。其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。
　　顾绣，指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣品。顾绣自进士顾名世的长子顾汇海之妻缪氏开端，到顾名世次孙媳韩希孟时的绣品最珍贵著名，被称为“韩媛绣”。顾氏后代，继承韩希孟的绣法，专门刺绣各种花鸟走兽的画幅、册页和手卷等陈设性赏品。顾绣最大特点是，以素绫作底衬，以染铺绣，以线代笔，构图丰满，景物浓淡有致，空间层次清晰，绣面生动逼真，古朴高雅，题材广泛，在国内外享有盛名。
　　苏绣，指以苏州为中心的刺绣产品。苏绣先是继承和发扬了宋代绣画的传统，讲究以针代笔，突出针法效果；绣工细密不露针迹，丝理圆转自如，绣面平服；配色采取同类色或含灰对比的退晕法，色彩沉静雅洁。其针法丰富，有40余种，主要以针针重叠、不漏针的套针和线条排列均齐、层层衔接的戗针为主。后又吸收了顾绣以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

　　此凳垫以黄缎为地，上彩绣连年有余图，寓意吉祥。

　　蓝缎质地，上彩绣五子登科图，五子姿态各异形象逼真，富于生趣。

　　绣片以白绢为地，质地讲究。满绣紫藤、月季等花卉和公鸡图，取“大吉”寓意。色彩艳丽富贵，绣工流畅细腻。

　　广绣，亦称“粤绣”，泛指广东刺绣品。广绣最晚起于明代，清代晚期流行较广，出现了许多佳品，如衣饰、插挂屏、荷包扇套、绣画等刺绣品。广绣分为绒绣、线绣、钉金绣、纳纱绣，尤其是纳纱绣，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美；而绒绣则最著名，清代时已大量出口。广绣常以民间喜爱的孔雀开屏、杏林春燕等为题材，构图丰满，形象逼真；施针简快，针线重叠隆起；配色鲜丽明朗，光泽炫目；并常用孔雀羽线、捻金线配合绣花，花纹生动活泼，风格热烈潇洒，以物施针，是其他艺术作品难以相比的。
　　湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，是我国四大名绣之一。湘绣是在湖南民间刺绣艺术的基础上，吸收了苏绣和广绣的优点而发展起来的地方绣。19世纪末，长沙设立了第一家自制自销的吴彩露绣坊，此后湘绣逐渐出名。其作品特别强调颜色的阴阳浓淡效果，一般采用套针、正便、齐针等技法绣制，花纹图案风格典雅，类似国画之味道；用色比苏绣浓，但又不如广绣艳。绣品大部分是插屏、挂屏心，图案以竹石、花鸟为多，以着色富于层次、绣品若画为特点。
　　蜀绣，亦名川绣，是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣是在当地民间刺绣的基础上，吸取明代顾绣艺术的长处而发展起来的著名的刺绣产品。其以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的技艺，绣制被面、枕套、衣物、鞋面等日用品。蜀绣以针层严谨、针脚平齐、色彩明快为特色；花鸟虫鱼、人物山水均可入绣，题材广泛，尤以绣鱼为佳。构图简练，层次淳厚，绣品以厚重工整、色彩鲜丽、又有针工的装饰而著称。

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