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来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 13:38:53
中国书法之馆阁体 今朝几人能为？
(2007-04-29 12:21:37)
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馆阁体是中国科举制度的产物。从那以后，作为一个中国人，字一直被认为是一个人的脸面，写一手好字是人的荣幸和骄傲。
馆阁体的字体的特点平和、漂亮、实用。起初是以元代赵松雪的字体为蓝本，随后又以明代董其昌的字体为楷模。清代康有为先生也是馆阁体的受益者。当功成名就时，大声呼吁书法“千人一面”的可悲的状况。提倡大兴碑学，使书法面目一新。
康先生提倡碑学，是建立在帖学的基础上。当时的书法家受科举制度的影响，帖学工夫极深，馆阁体的字体就不用说了。
在清代士大夫们用的是白折子，用馆阁体写出的折子，整齐、美观、漂亮。也可说是当代的“公文”，比较规范，便于相认。馆阁体在当时起者很重要的作用。
馆阁体是以帖为主的，以王羲之为宗。以阴柔的姿态展示着美观、平和、漂亮。使人人都能写出一手平和、漂亮、实用的汉字，馆阁体可以说功不可抹，也可以说它是碑学振兴的基石。
就馆阁体而言，馆阁体也是书法大家庭的一员，本身也没有什么对与错。如同自然中的青松和小草，二者对环保的改善都起着很重要的作用。对食草动物来说，草是最好的东西；对建筑来说，树是最好是东西。再如山上的小草和山下的青松，本身没有什么高贵、低贱之别，只是位置的不同而已。
从艺术的角度上说，平衡是最重要的。多与少往往是衡量平衡的杠杆，康先生看到的是帖学多了，碑学少了，由此产生了不平衡。故呼吁弃帖、兴碑以保平衡。
如今馆阁体的字少了，精美的字少了；书法早已不在是考学的必须。可带来的是书法已不是大众的文化，而是书法家的专利，一些书法老百姓也看不懂，就连搞书法的也看不懂，这是不利于书法振兴的。总是说书法要走向世界，就连国人都看不懂，外国人能看懂吗？能走向世界吗？我看到头来只是文革的口号喊喊而已。
艺术是为人民服务的，书法也是如此。如京剧的振兴是靠全国的戏迷支持，如文革时期样板戏人人都会唱。普及的很好，到今天还在传唱。戏迷唱戏不是为了当角儿，其目的就是陶冶性灵，说白了就是一个玩、玩个开心罢了。书法要是能走到民间，那可能离书法真正振的兴就不远了。走向世界也不远了。
书法是国粹，学习书法能增强中华民族的凝聚力。人与人之间的沟通，是建立友谊的桥梁和纽带。做为一个中国人都去爱书法，写书法，不一定去当书法家，但不一定不会写一手漂亮的书法，同样可以陶冶性灵，玩的开心。
当今的很多书法大师或巨匠，对馆阁体是骂声如潮。如果他们稍微还有点良知，一定会心虚。当下我们见到的很多明代清代人题写的堂堂正正的匾额，有哪一个不是馆阁体打下的牢固基础？启功先生就说到今天还没有几人能写得好馆阁体，为什么，因为现在的人不肯吃苦。正因为启功先生的这种谦虚态度，他的书法也就能算是20世纪末期书法正大气象的流风遗韵。但是，若是启功先生跟王羲之、颜真卿、赵孟頫、文徵明这些先贤们相比，那也只好算是细枝末节，流入末流了。
当下很多书法艺术大师有名有钱，只知道其字多少千多少万元一尺，不肯下心研究一个书家所应有的的素心与姿态，不肯在夜深人静时分对着先贤正大气象的书法检点平生。甚至有的大师还把赵孟頫的“頫”右边繁体的“页”简写，文徵明写成“文征明”，当代的钱锺书又误写成“钱钟书”等等常识错误，大师连这都搞不清楚分不清，又不见写出让人惊讶的宏伟篇章，让我如何能从心底里佩服。
其实说这么多，只是想呼吁那些书法家们，写上几幅让我凝足注目的宏大气象，人人能识的真书作品书来，权作对当下他们所倡导的文化书法、艺术书法、原生态书法做一个起码的交代，也真的能证明您还有些底气，别草绳搭木棍，让我们这些识字不多的人在心里瞎猜。
真的，现代人为名为利，也是社会的原因，让我们很难看到！但那并非我们不能为。