九乡新闻网银联商务软件开发待遇:中华扇子艺术全集
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中国扇子有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。扇子蕴藏着丰实的文化内涵。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，扇子装饰已逐渐进各家各户，扇子已逐渐发展为艺术欣赏品，现扇子艺术价值大大提升，成为收藏爱好者的宠物。
羽毛扇
至今已经有三千年的历史了。明文震亨《长物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字从“羽”也证明了扇子大家族中，以羽扇的出现为最早。晋崔豹《古今注》：“雉尾扇起于殷世高宗。”据前秦王嘉《拾遗记》记载，羽扇始于周昭王时，有盂夏取鹊翅为扇之说，则羽毛扇已经有三千年的历史了。
绢宫扇
又叫纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后、摺扇以前。西汉成帝的妃嫔班婕妤写过一首有名的《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”借咏团扇表露受赵飞燕嫉妒排挤恐受君王冷落的复杂心理。从历代散见的咏扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。古代的绢宫扇大多制作精细，装饰华美：“团扇：近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形，皆倩名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。”
藤编扇。
藤是一种蔓生植物，有白藤、红藤、紫藤多种，质地柔韧。清代制扇艺人用很细的枯藤纶制扇面，经久耐用。
麦秆扇。
清王廷鼎《杖扇新录》：“麦扇：以麦秆编成扁带，广寸余，圈作规形，如盆大，用竹片两面夹之为柄，中心贴五色绫缎一小圆，绣山水、人物，极细，麦色金黄而润，轻灵便捷，两浙人多用以燕居。亦有削细竹作一圈，密编麦秆，汇综于柄，以采缕结出栀子花、古钱、卍字诸形，皆儿女通行燕扇也。”他所说的麦扇就是麦秆扇，又称麦秸扇、麦草扇。
象牙扇。
象牙质地细密坚韧，便于雕刻，并可染色，是名贵的制扇用料。北京故官博物院珍藏着一把以象牙篾丝编缀的雕花团扇（见上图），是清代乾隆年间广东官员进献宫廷的礼品。此扇呈蕉叶形，纵57.3cm，横34.1cm。扇面用洁白细润、宽不足１mm的极薄的象牙丝编成，均匀细密。扇面上镶有浅刻、浮雕和拨镂结合的染色牙刻菊、兰、佛手等花卉，布局严谨，色调稳重。扇边包镶玳瑁框，画珐琅彩绘花果纹柄把，上下嵌金星玻璃，棕竹柄梁，垂如意形铜镀金护，顶上镶有錾蝙蝠纹。柄梁上、中、下部分嵌有雕花玳瑁，卷云勾莲琥珀及雕夔龙嵌玳瑁护托。全扇突出了象牙丝细腻泽润的质感，庄重典雅，古色古香。
龚扇。
清朝光绪年间，四川省自流井（今自贡市）的制扇艺人龚爵五编成细篾竹丝扇，扇面上有“福禄寿喜”等字形，或“喜鹊闹梅”图，深受人们的喜爱。光绪未年，四川“劝业道”周孝怀主张振兴百业，在全省评选优质手工艺品，龚爵五编的竹丝团扇和成都卤漆、梁平竹帘一起获奖。龚爵五的儿子龚雨璋进一步把名家画稿织入竹丝扇。据说一位巨商拿来一幅张大千画的仕女图，要求在画中人手执的纨扇扇面上隐现仕女秀美的脸蛋，龚雨璋呕心沥血反覆试验，终于编成，从此龚扇名闻遐迩。
玉版扇。
清王廷鼎《杖扇新录》：“玉版扇：浙之括苍山多巨竹，有围至二尺外者。碧湖之民能截而剖之，取其里阔五六寸、长尺许，熨之使平，其形上宽下稍杀，用红木，或明角、玳瑁，雕刻为柄，装以为扇，两面可镌书画。徐花农太史曾购置之，以奉曲园师。师爱其形制新巧，色白润如玉，因题为‘玉版扇’。”这种扇现在四川垫江也生产，又名“竹簧扇”。
绸舞扇。
绸舞扇、绢面花边折扇多为戏剧舞蹈用扇，有半绸全绸之分，扇骨以竹为主，也有用檀香木或牛骨的。扇面采用各式丝绸，印上或绘上花草图案，有的还加上闪光铝片，舞动时绚丽多彩，或金光熠熠。也有在扇面沿边外加丝绸花边作装饰，做成女用绢面花边折扇。
古扇源流扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。 我国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。 我国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。
折扇折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。 团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。
团扇明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。 清代是我国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。 民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。
炎炎酷暑，持一把书画折扇，开合把玩，不仅可以驱暑纳凉，且还能表现出一种儒雅之风。无论是团扇还是折扇，都有扇面。古往今来，书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
一、荷花扇面
荷花又名莲花，被誉为君子之花，是一种水生草本植物。在祖国大地上繁衍生息的荷花，古时就以善美的姿态，渗透到人们生活的各个领域。 以荷花为题材的诗词，最早见于《诗经》彼泽之陂，有蒲与荷，三千年前民间已用荷花喻女性之美，并与蒲草并提，象征男女之间的爱情。而荷花之美亦被历代文人推崇备至。宋代理学家周敦颐的散文爱莲说短短一幅文章就将荷花的纯真圣洁品格渲染的淋漓尽致，其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句被广为传诵。
二、菊花扇面
菊花有多种名称，如黄花、重阳花、女华、隐逸花。菊花有傲霜之姿，凌秋之气，以其不畏风霜的性格而为古今众人所推崇。自古以来画家、诗人无不以菊花为题材，吟诗作画蔚成风气。
三、梅花扇面 梅俏不争春，竹篱茅舍，自成风景。它不屑于繁华富贵，甘愿墨守孤寒清贫，着意装点早春的单调清冷。它赋予了文人多少才思，一树梅花千首诗，冷艳高雅赢得世人讴歌颂咏。在中国画家的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。
四、竹影扇面
竹子身材颀长，消瘦，洁净，用途不是太大，摇曳生姿的，很像是绰约的女人，所以人们都爱竹子。诗人爱颂竹子，因为它不畏严寒；画家爱画竹子，因为它清雅，高贵，贵而不俗，雅而不酸。
五、仕女扇面
仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”
六、罗汉扇面
“罗汉”原名为“阿罗汉”，是梵语“Arahan”的音译，意为杀贼、应供及无生，是佛陀得道弟子修证最高的果位。罗汉者皆身心六根清净，无明烦恼已断(杀贼)。已了脱生死，证入涅槃(无生)。堪受诸人天尊敬供养(应供)。于寿命未尽前，仍住世间。梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。 在中国常有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉的传说。
七、童趣扇面
童趣，即儿童的情趣。其主要特点就是天真烂漫，纯洁无邪，活泼可爱，无忧无虑，无牵无挂。儿童一般都是有童趣的，随着年龄的增长，阅历的深厚，人变成熟、稳重了，也有城府、有心计了，童趣也就荡然无存了，所以，童趣也是儿童最可宝贵的财富。
八、山水扇面
山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。
峨眉山 作者：张大千
策杖过桥 作者：吴滔
深秋 作者：唐一鹏
松石流泉 作者：项德新
松·溪·书屋 作者：程庭鹭
太行山 作者：刘泳
青绿山水 作者：范扬
大水图 作者不详
虎丘春晓 作者不详
作者：徐永万
作者：周元亮
作者：龚贤
作者：韦娜
作者：李晓东
作者：陈少梅
作者：贺天健
作者：白雪石
作者：唐一鹏
作者：龚贤
九、书法扇面
书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书法家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄。
金农 隶书扇面 [清]
董其昌 草书扇面 [明]
吴熙载 篆书扇面 [清]
雍正 行书扇面 [清]
刘墉 临书扇面 [清]
张大千 行书扇面
朱大霖 隶书扇面
陈鸿寿 行书扇面
吴宽 行书扇面
作者：巢伟民
作者：陈邦彦
作者：冯其庯
作者：王铎
作者：梅墨生
作者：秋子
作者：赵之谦
十、其他扇面
蒙古少女
渔家女
少女思秋
少妇赏花
拜见图
竹林高士图
米颠拜石图
虎溪三笑
唐伯虎巧画扇面
唐伯虎 小桥流水扇面 唐伯虎曾在扇庄画扇，他技艺超群，远近闻名。一天，有个人来请唐伯虎画扇，要求他在小小的扇画上画100只骆驼，真够难为人的。可唐伯虎什么也没说，点点头就画了起来。只见他先画了一片沙漠，沙漠中间是一座孤峰兀立的大山，山下林茂路弯。那人一看，扇面快要满了还没见一只骆驼，得意地笑了。心想：看他咋画得下一百只！只见唐伯虎在山的左侧画了一只骆驼的后半身，前半身被山崖挡住了；在山的右侧，又画了一只骆驼的前半身。唐伯虎把笔一搁，那人急了，说：“不够一百只呀！”唐伯虎又拿起笔来，在画旁题了一首诗：“百只骆驼绕山走，九十八只在山后，尾驼露尾不见头，头驼露头出山沟。”那人一看，哑口无言，灰溜溜地走了。 那么，是不是只要角度小就一定能表现出复杂的事物呢？也不一定。还应有一条，就是构思要巧。让我们再来看一下唐伯虎画扇的另一个故事： 没过几天，又一个秀才模样的人让唐伯虎画扇。他自己命了一个题，叫《花香》，但扇面上不要一瓣花。又是一个专难为人的人。唐伯虎点点头，就在扇面的右边画出几片绿叶来，一群蜜蜂，一只蝴蝶，正飞了过去。然后，唐伯虎在扇面上题了“花香”二字。秀才看了，赞叹不已。
从古玩城看扇面的身价
水墨桃花扇面 “一把古扇竟能拍卖到上万元，真让人瞠目结舌”。这不奇怪，名人用过的扇子卖到十几万元也不算稀奇。西安一藏家李先生淡淡地说：“张大千一幅《戏效莫高窟唐人画》的扇面出手近十万元，另一幅《关中太乙观乐图》卖价达几十万港元。扇子虽小，可收藏价值很高。”李先生喜爱扇子，他收藏的扇子种类多、精品多，有人称他是“扇子李”。尊号可不是白叫的，他收藏的扇子可以办个小型博物馆了。其中有苏杭的檀香扇、丝绸扇、黑纸扇，两广的竹扇、棕榈扇，黄河流域的蒲扇、麦扇，大小不一的工艺扇……扇骨有象牙、白银、紫檀、乌木、湘妃竹……扇子的造型与工艺更是千变万化，有腰圆、半圆、月圆、椭圆、六角形、八角形等，并将镂、雕、刻、烫、镶等技法全都用上。加上扇面为名人墨迹，大家丹青，更使这些扇子身价百倍。 扇子在中国有着数千年的历史。最早的扇子是用鸟的羽毛做的，被称作“羽扇”。“扇”字中就有个羽字。以后人们又制作出轻便、美观的团扇、绢扇、纨扇等，并开始在扇面上书写一些字、画。平民百姓多使用葵扇、棕榈扇、蒲扇、麦秆扇、蕉扇等，这些扇子物美价廉，就地取材，很是耐用。有人在扇面上编织、绘出自己喜欢的图案，使扇子成为一个色彩缤纷的天地。据说明永乐年间纸折扇大兴，文人墨客纷纷将得意之作书画在扇面上。明清以后，扇面饰以名人字画最为流行，同时扇骨也非常讲究。所用材质有名贵的木材、竹材，也有象牙、玳瑁、金银，并且用扇也分为四季。一时间人们竞相争购，从而使扇子除纳凉外，又增加了诗画的传播功能，真正成为融书画、工艺为一体的美术工艺品。 中国的扇子品种极多，公认为居世界之首。李先生收藏的扇子品种也不少，粗略地数一下有十余种。在店铺中摆放的多是近代名家书画的扇子，有人说他家中珍藏有明代四大家、清代郑板桥等人的扇面画和题扇诗，只是不肯轻易示人。对此李先生笑而不答。其实仅近代书画大师们的作品，就已经令人折服了。齐白石、李可染、李苦禅、傅抱石等人的书画各具特色，美不胜收，无论观赏哪一幅扇面，都给人带来美的享受.
羽毛扇
至今已经有三千年的历史了。明文震亨《长物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字从“羽”也证明了扇子大家族中，以羽扇的出现为最早。晋崔豹《古今注》：“雉尾扇起于殷世高宗。”据前秦王嘉《拾遗记》记载，羽扇始于周昭王时，有盂夏取鹊翅为扇之说，则羽毛扇已经有三千年的历史了。
绢宫扇
又叫纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后、摺扇以前。西汉成帝的妃嫔班婕妤写过一首有名的《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”借咏团扇表露受赵飞燕嫉妒排挤恐受君王冷落的复杂心理。从历代散见的咏扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。古代的绢宫扇大多制作精细，装饰华美：“团扇：近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形，皆倩名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。”
藤编扇。
藤是一种蔓生植物，有白藤、红藤、紫藤多种，质地柔韧。清代制扇艺人用很细的枯藤纶制扇面，经久耐用。
麦秆扇。
清王廷鼎《杖扇新录》：“麦扇：以麦秆编成扁带，广寸余，圈作规形，如盆大，用竹片两面夹之为柄，中心贴五色绫缎一小圆，绣山水、人物，极细，麦色金黄而润，轻灵便捷，两浙人多用以燕居。亦有削细竹作一圈，密编麦秆，汇综于柄，以采缕结出栀子花、古钱、卍字诸形，皆儿女通行燕扇也。”他所说的麦扇就是麦秆扇，又称麦秸扇、麦草扇。
象牙扇。
象牙质地细密坚韧，便于雕刻，并可染色，是名贵的制扇用料。北京故官博物院珍藏着一把以象牙篾丝编缀的雕花团扇（见上图），是清代乾隆年间广东官员进献宫廷的礼品。此扇呈蕉叶形，纵57.3cm，横34.1cm。扇面用洁白细润、宽不足１mm的极薄的象牙丝编成，均匀细密。扇面上镶有浅刻、浮雕和拨镂结合的染色牙刻菊、兰、佛手等花卉，布局严谨，色调稳重。扇边包镶玳瑁框，画珐琅彩绘花果纹柄把，上下嵌金星玻璃，棕竹柄梁，垂如意形铜镀金护，顶上镶有錾蝙蝠纹。柄梁上、中、下部分嵌有雕花玳瑁，卷云勾莲琥珀及雕夔龙嵌玳瑁护托。全扇突出了象牙丝细腻泽润的质感，庄重典雅，古色古香。
龚扇。
清朝光绪年间，四川省自流井（今自贡市）的制扇艺人龚爵五编成细篾竹丝扇，扇面上有“福禄寿喜”等字形，或“喜鹊闹梅”图，深受人们的喜爱。光绪未年，四川“劝业道”周孝怀主张振兴百业，在全省评选优质手工艺品，龚爵五编的竹丝团扇和成都卤漆、梁平竹帘一起获奖。龚爵五的儿子龚雨璋进一步把名家画稿织入竹丝扇。据说一位巨商拿来一幅张大千画的仕女图，要求在画中人手执的纨扇扇面上隐现仕女秀美的脸蛋，龚雨璋呕心沥血反覆试验，终于编成，从此龚扇名闻遐迩。
玉版扇。
清王廷鼎《杖扇新录》：“玉版扇：浙之括苍山多巨竹，有围至二尺外者。碧湖之民能截而剖之，取其里阔五六寸、长尺许，熨之使平，其形上宽下稍杀，用红木，或明角、玳瑁，雕刻为柄，装以为扇，两面可镌书画。徐花农太史曾购置之，以奉曲园师。师爱其形制新巧，色白润如玉，因题为‘玉版扇’。”这种扇现在四川垫江也生产，又名“竹簧扇”。
绸舞扇。
绸舞扇、绢面花边折扇多为戏剧舞蹈用扇，有半绸全绸之分，扇骨以竹为主，也有用檀香木或牛骨的。扇面采用各式丝绸，印上或绘上花草图案，有的还加上闪光铝片，舞动时绚丽多彩，或金光熠熠。也有在扇面沿边外加丝绸花边作装饰，做成女用绢面花边折扇。
古扇源流扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。 我国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。 我国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。
折扇折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。 团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。
团扇明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。 清代是我国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。 民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。
炎炎酷暑，持一把书画折扇，开合把玩，不仅可以驱暑纳凉，且还能表现出一种儒雅之风。无论是团扇还是折扇，都有扇面。古往今来，书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
一、荷花扇面
荷花又名莲花，被誉为君子之花，是一种水生草本植物。在祖国大地上繁衍生息的荷花，古时就以善美的姿态，渗透到人们生活的各个领域。 以荷花为题材的诗词，最早见于《诗经》彼泽之陂，有蒲与荷，三千年前民间已用荷花喻女性之美，并与蒲草并提，象征男女之间的爱情。而荷花之美亦被历代文人推崇备至。宋代理学家周敦颐的散文爱莲说短短一幅文章就将荷花的纯真圣洁品格渲染的淋漓尽致，其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句被广为传诵。
二、菊花扇面
菊花有多种名称，如黄花、重阳花、女华、隐逸花。菊花有傲霜之姿，凌秋之气，以其不畏风霜的性格而为古今众人所推崇。自古以来画家、诗人无不以菊花为题材，吟诗作画蔚成风气。
三、梅花扇面 梅俏不争春，竹篱茅舍，自成风景。它不屑于繁华富贵，甘愿墨守孤寒清贫，着意装点早春的单调清冷。它赋予了文人多少才思，一树梅花千首诗，冷艳高雅赢得世人讴歌颂咏。在中国画家的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。
四、竹影扇面
竹子身材颀长，消瘦，洁净，用途不是太大，摇曳生姿的，很像是绰约的女人，所以人们都爱竹子。诗人爱颂竹子，因为它不畏严寒；画家爱画竹子，因为它清雅，高贵，贵而不俗，雅而不酸。
五、仕女扇面
仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”
六、罗汉扇面
“罗汉”原名为“阿罗汉”，是梵语“Arahan”的音译，意为杀贼、应供及无生，是佛陀得道弟子修证最高的果位。罗汉者皆身心六根清净，无明烦恼已断(杀贼)。已了脱生死，证入涅槃(无生)。堪受诸人天尊敬供养(应供)。于寿命未尽前，仍住世间。梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。 在中国常有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉的传说。
七、童趣扇面
童趣，即儿童的情趣。其主要特点就是天真烂漫，纯洁无邪，活泼可爱，无忧无虑，无牵无挂。儿童一般都是有童趣的，随着年龄的增长，阅历的深厚，人变成熟、稳重了，也有城府、有心计了，童趣也就荡然无存了，所以，童趣也是儿童最可宝贵的财富。
八、山水扇面
山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。
峨眉山 作者：张大千
策杖过桥 作者：吴滔
深秋 作者：唐一鹏
松石流泉 作者：项德新
松·溪·书屋 作者：程庭鹭
太行山 作者：刘泳
青绿山水 作者：范扬
大水图 作者不详
虎丘春晓 作者不详
作者：徐永万
作者：周元亮
作者：龚贤
作者：韦娜
作者：李晓东
作者：陈少梅
作者：贺天健
作者：白雪石
作者：唐一鹏
作者：龚贤
九、书法扇面
书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书法家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄。
金农 隶书扇面 [清]
董其昌 草书扇面 [明]
吴熙载 篆书扇面 [清]
雍正 行书扇面 [清]
刘墉 临书扇面 [清]
张大千 行书扇面
朱大霖 隶书扇面
陈鸿寿 行书扇面
吴宽 行书扇面
作者：巢伟民
作者：陈邦彦
作者：冯其庯
作者：王铎
作者：梅墨生
作者：秋子
作者：赵之谦
十、其他扇面
蒙古少女
渔家女
少女思秋
少妇赏花
拜见图
竹林高士图
米颠拜石图
虎溪三笑
唐伯虎巧画扇面
唐伯虎 小桥流水扇面 唐伯虎曾在扇庄画扇，他技艺超群，远近闻名。一天，有个人来请唐伯虎画扇，要求他在小小的扇画上画100只骆驼，真够难为人的。可唐伯虎什么也没说，点点头就画了起来。只见他先画了一片沙漠，沙漠中间是一座孤峰兀立的大山，山下林茂路弯。那人一看，扇面快要满了还没见一只骆驼，得意地笑了。心想：看他咋画得下一百只！只见唐伯虎在山的左侧画了一只骆驼的后半身，前半身被山崖挡住了；在山的右侧，又画了一只骆驼的前半身。唐伯虎把笔一搁，那人急了，说：“不够一百只呀！”唐伯虎又拿起笔来，在画旁题了一首诗：“百只骆驼绕山走，九十八只在山后，尾驼露尾不见头，头驼露头出山沟。”那人一看，哑口无言，灰溜溜地走了。 那么，是不是只要角度小就一定能表现出复杂的事物呢？也不一定。还应有一条，就是构思要巧。让我们再来看一下唐伯虎画扇的另一个故事： 没过几天，又一个秀才模样的人让唐伯虎画扇。他自己命了一个题，叫《花香》，但扇面上不要一瓣花。又是一个专难为人的人。唐伯虎点点头，就在扇面的右边画出几片绿叶来，一群蜜蜂，一只蝴蝶，正飞了过去。然后，唐伯虎在扇面上题了“花香”二字。秀才看了，赞叹不已。
从古玩城看扇面的身价
水墨桃花扇面 “一把古扇竟能拍卖到上万元，真让人瞠目结舌”。这不奇怪，名人用过的扇子卖到十几万元也不算稀奇。西安一藏家李先生淡淡地说：“张大千一幅《戏效莫高窟唐人画》的扇面出手近十万元，另一幅《关中太乙观乐图》卖价达几十万港元。扇子虽小，可收藏价值很高。”李先生喜爱扇子，他收藏的扇子种类多、精品多，有人称他是“扇子李”。尊号可不是白叫的，他收藏的扇子可以办个小型博物馆了。其中有苏杭的檀香扇、丝绸扇、黑纸扇，两广的竹扇、棕榈扇，黄河流域的蒲扇、麦扇，大小不一的工艺扇……扇骨有象牙、白银、紫檀、乌木、湘妃竹……扇子的造型与工艺更是千变万化，有腰圆、半圆、月圆、椭圆、六角形、八角形等，并将镂、雕、刻、烫、镶等技法全都用上。加上扇面为名人墨迹，大家丹青，更使这些扇子身价百倍。 扇子在中国有着数千年的历史。最早的扇子是用鸟的羽毛做的，被称作“羽扇”。“扇”字中就有个羽字。以后人们又制作出轻便、美观的团扇、绢扇、纨扇等，并开始在扇面上书写一些字、画。平民百姓多使用葵扇、棕榈扇、蒲扇、麦秆扇、蕉扇等，这些扇子物美价廉，就地取材，很是耐用。有人在扇面上编织、绘出自己喜欢的图案，使扇子成为一个色彩缤纷的天地。据说明永乐年间纸折扇大兴，文人墨客纷纷将得意之作书画在扇面上。明清以后，扇面饰以名人字画最为流行，同时扇骨也非常讲究。所用材质有名贵的木材、竹材，也有象牙、玳瑁、金银，并且用扇也分为四季。一时间人们竞相争购，从而使扇子除纳凉外，又增加了诗画的传播功能，真正成为融书画、工艺为一体的美术工艺品。 中国的扇子品种极多，公认为居世界之首。李先生收藏的扇子品种也不少，粗略地数一下有十余种。在店铺中摆放的多是近代名家书画的扇子，有人说他家中珍藏有明代四大家、清代郑板桥等人的扇面画和题扇诗，只是不肯轻易示人。对此李先生笑而不答。其实仅近代书画大师们的作品，就已经令人折服了。齐白石、李可染、李苦禅、傅抱石等人的书画各具特色，美不胜收，无论观赏哪一幅扇面，都给人带来美的享受.