李孝萱创作《黄昏》的点点滴滴  

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       李孝萱先生是是天津人，1959年出生。李孝萱先生现为天津美术学院中国画系教授。他对国画研究颇深，甚至于有“天津二李”之说，“二李”一个是李津，另外一个就是李孝萱。
　　当被问到《黄昏》一画的创作背景和怎样取了"黄昏"为作品的名称时，李孝萱作了如下解释。
　　李孝萱说那张画的背景是这样：当时李孝萱教的班上有一个学生，他总是拿着望远镜看外头。有一天李孝萱发现他正瞄准一个女性的大腿，当时李孝萱便下意识画了那张画。把那个拿望远镜的形象放在了画面上一个很小的位置。中国人的许多活动都在夜幕降临之时，家事生活，婚姻以及婚姻以外的一些关系大都发生在黄昏之后，所以李孝萱就取了个"黄昏"的题目。中国人心态的表达不像西方人那么直接。西方人喜欢一个人，不管在什么时间地点不管对方有没有结婚，他/她可能就会说他/她爱你，而中国人要在没人的时候说，要关着灯说。情感的不同表达方式，反映着不同的文化，这幅画想要触及的东西，也包括这些。

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李孝萱《黄昏》
　　当被问及创作这幅画的时候，有没有人对李孝萱作过指导或评价时，他如下回答：
　　李孝萱说他搞创作时一般都插着门不让人看，至少，凡是画都市题材，李孝萱都要插上门，因为每一笔，每一个细节都在思考当中。在思考的时候，是不该有人打搅。李孝萱想好的画家都有这"毛病"，当他思考或创作时，那时他个人的世界，即便是孤独，甚至痛苦也是欣慰的，所以，那一刻是最怕人干扰的。李孝萱画画时，许多符号和形象都在记忆里，最多有个小草图就够了，至于有没有人给李孝萱指导，李孝萱想其一是他根本不需要别人的指导，其二是也没有人能够给李孝萱指导。原因是画画是个人的事，况且价值标准与审美标准的建立与形成恐怕别人是无法介入的。说到别人的评价，首先自己要有自信，而这种自信是有基础的，是客观的。当然批评家的许多好的建议李孝萱会考虑的。学习的时候可以瞻前顾后，翻资料，但搞创作的过程一定要封闭，封闭才能内心自省。如果说你提笔之时，还一会看毕加索，一会看德库宁，你就画不成什么。其他大师作品的知识经验都是要平时积累消化的，而在创作中，一定不能重复。要归纳到自己的语言系统中才有价值，不然很难成事。其实大师的存在只是给李孝萱们树立的一个标准，不是让李孝萱们用来临摹的，包括李孝萱们对中外美术史的了解，也不是落在嘴头炫耀的，是学习和借鉴，最主要的是避免重复。
　　当问及《黄昏》在李孝萱前后创作的一系列创作中处在一个怎样的位置，李孝萱自己怎样评价这件作品时，他作了如下回答：
　　李孝萱说在那之前他画了《大轿车》、《赤裸的喧哗》，画了很多大画，美术批评家们认为是李孝萱的"代表作"。《黄昏》这张画是参加了中国美术馆百年中国画展的作品，《黄昏》就有点"中庸"的意思，李孝萱就拿了一张这样的画，其风格并非十分"激烈"，希望让不同中国画主张的观点都还多少能够接受它……这张画李孝萱画得还是很用心的，但李孝萱认为也不是最好的。
　　《黄昏》之后，李孝萱花了一系列像"白影子"一类的作品，风格简化了许多，区别于从前所有的作品。李孝萱当时第一件这样的画就是一个女人照镜子，名字叫《辩不清的自己》。反映着李孝萱对现实持有的那种模糊感，老有追问。这种追问的情结，是李孝萱毕业时建立的，李孝萱并没有总结过它。就说一个好的艺术家，他一定要有追问，总试图怀疑些什么、提出些什么。如果没有这种想法，画就不会有思想性。有这种境界，艺术思考就靠近了哲学的边缘。但不是说李孝萱想成为一个"哲学家的画家"，恰恰相反，李孝萱认为那种图解哲学的作品特别没劲--李孝萱的画里尽可能有儿童气息，比如有荒诞性，有幽默感，这是李孝萱画里不愿放弃的。要是你特别直白地去表达一个场景的时候，往往容易被好多人误解。李孝萱用了很多荒诞、幽默的手段，这样既调动他们更多的想象，同时也保护了李孝萱自己。
　　在李孝萱看来，《黄昏》这张画并不是李孝萱的代表作，只是李孝萱一个瞬间的表现。在李孝萱表现都市题材的作品当中，它是一件格调接近玩笑的较轻松的作品。里头有偷窥的，带着望远镜的。其实很多东西也是从现实生活里来。以往李孝萱们谈论艺术表现现实生活，是发现现实生活中的典型的东西，再具象的表达。李孝萱后来理解的现实生活，是现实生活启发了李孝萱什么，从而引发了你内心的某种冲动和表达的欲望，那才是现实最本质的东西。包括李孝萱后来画的东西也都是现实生活启发的李孝萱，也包括《黄昏》那张画。