九乡新闻网铁板开模费用:高举原创性旗帜前行
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 06:52:38
高举原创性旗帜前行
张旭光
2011年2月25日
沈先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：
一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。
首先说，符合当下书坛的实际。
当下书坛的实际是什么呢？
其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数零散、贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。
其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的现象。沈先生正是在“精英班”的教学实践上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”
一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它的先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了后进，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。
第二，理论价值。
“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。符合了艺术发展的规律。
文艺界提倡艺术贴近群众，要大众化。这是建立在《讲话》精神基础上的，是完全正确的。因为我们党的宗旨是全心全意为人民服务。但是越来越多的人提出“当代为何出不了大师”，有人提出拿建国后六十年和建国前六十年，各选出二十位大家比较一下，如果比不过以前，说明什么问题？我以为除了传统文化长期断裂以外，还有一个重要原因就是长期没有理直气壮地说提高问题。这个问题的原因是对《讲话》精神有误解。毛主席的《讲话》是讲高级和低级都需要的，讲了两个方面，但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化。抓了一面，压了一面。值得我们高兴的是，今天党中央认识到了这一面，开始理直气壮地号召文艺界抓提高，胡总书记提出了反三俗，李长春同志的讲话就是号召文艺界出精品、出力作。在这个时刻，我们才能真正可以说，文艺的春天真正到来了。沈鹏先生的原创性理念，就是抓提高的理念，是与我们党今天的文艺方针相一致的。
第三，原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。
其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。
其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。
其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾自己说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。
其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的诗歌音乐也要融合，还有对自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原创的价值。
这是最后一个层次，但也有程度的不同。
总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。
尤其是在中国书协章程修改后，有的人错误的以为书法没有门槛了，有钱也能搞个理事了，有权也能搞个会员了。越是这样越需要提高，越需要高举起原创性旗帜前行。
二、原创性创作是一个风格（个性）的生成过程，要耐得住寂寞，要能深入下去。
沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。
我赞成先生的看法，我有以下体会：
1991年在西安碑林得到震撼，瞬间的震撼形成了意义，成为永恒的审美理想的追求。经过研究汉代文化精神，弄清了八个字“开张、雄浑、弥漫、充满”。请教老先生，未得果。中间想放弃，因为生活体验离书法的抽象线条语言太遥远，太需才华。但理想已定，放不下，后经汉隶、颜楷过渡，把颜楷的开张，汉隶的苍浑与二王结合，并改变工具，实现了把二王写大，在保持雅的前提下突出了气势，表现了一种时代审美的风格，受到书坛认可。这个过程十二年。当然还有很多不足。
所以，搞原创性创作绝非一朝一夕之事，需要一个较长的过程。要有敬业精神，如吴冠中所说，如果不能如此，毋宁死（大意）。
三、原创性需要超越，离功利越远，越有可能成功。
为什么到东晋创造并完善行书、草书，为什么有如此的原创。
首先是思想上的超越。由于东汉以来曹马之争，西晋八王之乱。人们首先考虑安全，不惹祸，同时由建功立业，转向了道家的自然无为，，从而玄学兴起，以清谈为尚。离生活、政事越远越安全，有与无，言尽意等。阮籍说“东汉以来，天下多故，士人多不保全。由是籍不与政事。”给官都不做，那太俗。
如果说玄学是语言的清谈，那么，行草是文字的清谈。
即行书、行草、草书，离原来的隶书越来越远，越来越抽象。
如果说清谈以滔滔不绝，气质潇洒为标准，则行草同样以气势连贯，线条潇洒为标准。这就要求，原创性要排除功名利禄的羁绊，否则就是一句空话，没有一等的胸襟，莫谈原创性，莫谈一等的作品。
同时，我们看到，书法由原来隶书由中下层书写转到了文人士族手中，成为他们遣兴，玩味，体悟，寄托性情的形式。从而实现了书法文人化的过程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一个至高的境界。
这个结论又反回来，再次对原创性提出了文化的要求。
以上是个人的不成熟的理解，仅供批评指正。
张旭光
2011年2月25日
沈先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：
一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。
首先说，符合当下书坛的实际。
当下书坛的实际是什么呢？
其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数零散、贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。
其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的现象。沈先生正是在“精英班”的教学实践上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”
一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它的先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了后进，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。
第二，理论价值。
“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。符合了艺术发展的规律。
文艺界提倡艺术贴近群众，要大众化。这是建立在《讲话》精神基础上的，是完全正确的。因为我们党的宗旨是全心全意为人民服务。但是越来越多的人提出“当代为何出不了大师”，有人提出拿建国后六十年和建国前六十年，各选出二十位大家比较一下，如果比不过以前，说明什么问题？我以为除了传统文化长期断裂以外，还有一个重要原因就是长期没有理直气壮地说提高问题。这个问题的原因是对《讲话》精神有误解。毛主席的《讲话》是讲高级和低级都需要的，讲了两个方面，但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化。抓了一面，压了一面。值得我们高兴的是，今天党中央认识到了这一面，开始理直气壮地号召文艺界抓提高，胡总书记提出了反三俗，李长春同志的讲话就是号召文艺界出精品、出力作。在这个时刻，我们才能真正可以说，文艺的春天真正到来了。沈鹏先生的原创性理念，就是抓提高的理念，是与我们党今天的文艺方针相一致的。
第三，原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。
其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。
其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。
其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾自己说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。
其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的诗歌音乐也要融合，还有对自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原创的价值。
这是最后一个层次，但也有程度的不同。
总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。
尤其是在中国书协章程修改后，有的人错误的以为书法没有门槛了，有钱也能搞个理事了，有权也能搞个会员了。越是这样越需要提高，越需要高举起原创性旗帜前行。
二、原创性创作是一个风格（个性）的生成过程，要耐得住寂寞，要能深入下去。
沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。
我赞成先生的看法，我有以下体会：
1991年在西安碑林得到震撼，瞬间的震撼形成了意义，成为永恒的审美理想的追求。经过研究汉代文化精神，弄清了八个字“开张、雄浑、弥漫、充满”。请教老先生，未得果。中间想放弃，因为生活体验离书法的抽象线条语言太遥远，太需才华。但理想已定，放不下，后经汉隶、颜楷过渡，把颜楷的开张，汉隶的苍浑与二王结合，并改变工具，实现了把二王写大，在保持雅的前提下突出了气势，表现了一种时代审美的风格，受到书坛认可。这个过程十二年。当然还有很多不足。
所以，搞原创性创作绝非一朝一夕之事，需要一个较长的过程。要有敬业精神，如吴冠中所说，如果不能如此，毋宁死（大意）。
三、原创性需要超越，离功利越远，越有可能成功。
为什么到东晋创造并完善行书、草书，为什么有如此的原创。
首先是思想上的超越。由于东汉以来曹马之争，西晋八王之乱。人们首先考虑安全，不惹祸，同时由建功立业，转向了道家的自然无为，，从而玄学兴起，以清谈为尚。离生活、政事越远越安全，有与无，言尽意等。阮籍说“东汉以来，天下多故，士人多不保全。由是籍不与政事。”给官都不做，那太俗。
如果说玄学是语言的清谈，那么，行草是文字的清谈。
即行书、行草、草书，离原来的隶书越来越远，越来越抽象。
如果说清谈以滔滔不绝，气质潇洒为标准，则行草同样以气势连贯，线条潇洒为标准。这就要求，原创性要排除功名利禄的羁绊，否则就是一句空话，没有一等的胸襟，莫谈原创性，莫谈一等的作品。
同时，我们看到，书法由原来隶书由中下层书写转到了文人士族手中，成为他们遣兴，玩味，体悟，寄托性情的形式。从而实现了书法文人化的过程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一个至高的境界。
这个结论又反回来，再次对原创性提出了文化的要求。
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