九乡新闻网钱程app:人书俱老 翰墨日新
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林 岫
《 人民日报 》（ 2011年07月18日 24 版）
书法（《爱莲说》局部）
夏湘平
有幸拜观著名老书家夏湘平先生的近作《书周敦颐〈爱莲说〉》长卷，其书神采奕奕，雅致淳古，开卷直觉清气逼人。展卷之余，我乘兴于卷后题了四言四句。诗曰：“人书俱老，清雅独芳。文情墨趣，交映生光。”
认识夏湘平先生已经25年了，当时我们同在中国书协常务理事会共事。他为人耿直中正，待人热情，言事析理，颇多识见，大家常常尊称他为“夏公”。夏公，是那种你不必考虑委婉谨慎就可以直倾肺腑的人。作为当代最早崛起于书坛的书家之一，他兼擅各体，尤工八分，又熔古铸今，萧散雄逸，自成一格。
在跟夏公的交往中，有件事至今印象深刻。那是1992年春暮的事。当时湖南汨罗屈原碑林拟将《离骚》书刻成巨幛作为主碑长久竖立于碑林，曾派专人到京约稿。因任务重大，时间紧迫，京津书家皆不敢应承，唯夏公欣然受之。从查资料到挥毫书毕，半月有余，共书写了16张四尺整宣。张壁通体观之，洋洋洒洒，纵横皆成意象，如一气呵成。能把《离骚》这2500余字的惊世镇史之作书成巨幛，除技巧工夫之外，还需要艺术家可贵的胆气。作为一名艺术家，如果没有这种胆量和气魄，是不可能耸立起自己艺术征程上的新高峰的。
细味夏公能获得今天如此重大成就，我以为首先是他转益多师，唯艺是取，能在丰厚的传统根基上构建出自己的书法艺术形象。夏公学习隶书从不固守某碑某帖，也不泥定于常见的几种汉隶范本。他眼光深远宽博，不拘时代、门派、书种的远溯近取，以便汲取更多的艺术滋养。他不但临习过金文、简帛和摩崖刻石，还长期浸研过“二爨（ｃｕàｎ）”、《嵩高灵庙碑》、《泰山金刚经》和《郑道昭碑》等。平时遇到他认为可学可取的书作，无论古人今人、前辈小辈，也无论海内海外，无论传统现代甚或先锋前卫，都会反复琢磨，认真临摹仿效，以得其一二为喜。开阔视野，不拘时代门派书种的广收博取，使欣赏者感受到了一个熔融汉简汉碑，又兼得行草笔意的新隶书艺术形象的魅力，这就是夏公的成功。
其次是他厚积薄发，融会贯通，探索出了一条适合艺术个性发展的成功之路。
艺者皆知，从事书画学习，得形似易，得神似难，得神似而出神入化、自成气象者愈难。夏公深谙“得形体，不如得笔法；得笔法，不如得气象”的艺术真谛，所以他对传统的学习和继承，入门出师，只为取其精髓；厚积薄发，只为融会贯通。如此日积月久，驰笔于纸，所见俱由情性，不见某碑某帖之优孟衣冠，自有奇采神韵。他为了体现崇尚质朴古拙、苍劲老辣的艺术追求，在用笔上特别注重一个“涩”字。涩，即迟送涩进，是行笔的一种方法。它要求行笔时，笔锋须在提按顿挫、似行非行的运动中完成书写。驰笔过速则飘，过缓则拖，都会影响笔势、贯气和神韵。这里，既有适度的认可，又有技巧功夫的运筹，唯有如此，方可使隶书点线的力感和笔势的节奏矫然出入其中，真非老手不能为之。
读夏公的书法作品，不仅给我们以美的享受，还留下了对当代书法艺术创作很多富有启迪性的思考。书法领域中的任何一种书体从萌生发展、社会认可到代代传承，都自成一条源远流深的历史长河。离开绵延五千年之久的传统文化的宽厚河床，去理解这门既古老又独具青春活力的书法艺术者是浅薄的，所以孤立地学习任何一种书体，稍有小成便沾沾自喜的人都会因为浅薄而慢待了书法这门国粹艺术，最终与成功无缘。由此看来，夏公的成功跟他对书法艺术的真知灼见不无关系，我们也只有从这个角度去解读夏公的书法作品，才能真正理解夏公。
想起宋代林逋《省心录》说的“心不清无以见道，志不确无以立功”这句至理名言，夏公清心淡泊的人品、逸笔超迈的书风，正是他为人从艺之道的最好展示。
《 人民日报 》（ 2011年07月18日 24 版）
书法（《爱莲说》局部）
夏湘平
有幸拜观著名老书家夏湘平先生的近作《书周敦颐〈爱莲说〉》长卷，其书神采奕奕，雅致淳古，开卷直觉清气逼人。展卷之余，我乘兴于卷后题了四言四句。诗曰：“人书俱老，清雅独芳。文情墨趣，交映生光。”
认识夏湘平先生已经25年了，当时我们同在中国书协常务理事会共事。他为人耿直中正，待人热情，言事析理，颇多识见，大家常常尊称他为“夏公”。夏公，是那种你不必考虑委婉谨慎就可以直倾肺腑的人。作为当代最早崛起于书坛的书家之一，他兼擅各体，尤工八分，又熔古铸今，萧散雄逸，自成一格。
在跟夏公的交往中，有件事至今印象深刻。那是1992年春暮的事。当时湖南汨罗屈原碑林拟将《离骚》书刻成巨幛作为主碑长久竖立于碑林，曾派专人到京约稿。因任务重大，时间紧迫，京津书家皆不敢应承，唯夏公欣然受之。从查资料到挥毫书毕，半月有余，共书写了16张四尺整宣。张壁通体观之，洋洋洒洒，纵横皆成意象，如一气呵成。能把《离骚》这2500余字的惊世镇史之作书成巨幛，除技巧工夫之外，还需要艺术家可贵的胆气。作为一名艺术家，如果没有这种胆量和气魄，是不可能耸立起自己艺术征程上的新高峰的。
细味夏公能获得今天如此重大成就，我以为首先是他转益多师，唯艺是取，能在丰厚的传统根基上构建出自己的书法艺术形象。夏公学习隶书从不固守某碑某帖，也不泥定于常见的几种汉隶范本。他眼光深远宽博，不拘时代、门派、书种的远溯近取，以便汲取更多的艺术滋养。他不但临习过金文、简帛和摩崖刻石，还长期浸研过“二爨（ｃｕàｎ）”、《嵩高灵庙碑》、《泰山金刚经》和《郑道昭碑》等。平时遇到他认为可学可取的书作，无论古人今人、前辈小辈，也无论海内海外，无论传统现代甚或先锋前卫，都会反复琢磨，认真临摹仿效，以得其一二为喜。开阔视野，不拘时代门派书种的广收博取，使欣赏者感受到了一个熔融汉简汉碑，又兼得行草笔意的新隶书艺术形象的魅力，这就是夏公的成功。
其次是他厚积薄发，融会贯通，探索出了一条适合艺术个性发展的成功之路。
艺者皆知，从事书画学习，得形似易，得神似难，得神似而出神入化、自成气象者愈难。夏公深谙“得形体，不如得笔法；得笔法，不如得气象”的艺术真谛，所以他对传统的学习和继承，入门出师，只为取其精髓；厚积薄发，只为融会贯通。如此日积月久，驰笔于纸，所见俱由情性，不见某碑某帖之优孟衣冠，自有奇采神韵。他为了体现崇尚质朴古拙、苍劲老辣的艺术追求，在用笔上特别注重一个“涩”字。涩，即迟送涩进，是行笔的一种方法。它要求行笔时，笔锋须在提按顿挫、似行非行的运动中完成书写。驰笔过速则飘，过缓则拖，都会影响笔势、贯气和神韵。这里，既有适度的认可，又有技巧功夫的运筹，唯有如此，方可使隶书点线的力感和笔势的节奏矫然出入其中，真非老手不能为之。
读夏公的书法作品，不仅给我们以美的享受，还留下了对当代书法艺术创作很多富有启迪性的思考。书法领域中的任何一种书体从萌生发展、社会认可到代代传承，都自成一条源远流深的历史长河。离开绵延五千年之久的传统文化的宽厚河床，去理解这门既古老又独具青春活力的书法艺术者是浅薄的，所以孤立地学习任何一种书体，稍有小成便沾沾自喜的人都会因为浅薄而慢待了书法这门国粹艺术，最终与成功无缘。由此看来，夏公的成功跟他对书法艺术的真知灼见不无关系，我们也只有从这个角度去解读夏公的书法作品，才能真正理解夏公。
想起宋代林逋《省心录》说的“心不清无以见道，志不确无以立功”这句至理名言，夏公清心淡泊的人品、逸笔超迈的书风，正是他为人从艺之道的最好展示。