钢制暖气片ukrubens:古茂雄劲得天成：赵之谦的《积书岩图》

自明末董其昌标榜中国画的复古后，清代三百年间的画坛基本为复古、临摹之风所笼罩。而赵之谦不拘成法，在书法、篆刻等方面都卓有成就。他以金石、书法笔意入画，形成了古茂雄劲的绘画风格，为晚清日渐委靡的画坛带来了清新之气。赵之谦20岁左右就开始画山水画，初师石涛，后屡临元画，但又不囿于古法，能法而化之。他以自然写生为本进行创作，故其作品真实生动、独具一格。

上海博物馆所藏的《积书岩图》（见图）是赵之谦山水画中的集大成者。本幅为纸本设色，纵69.5厘米，横39厘米。图左上方署款：“积书岩图。郑盦侍郎命赵之谦画。”下钤“赵之谦印”白文方印。画史上，一说郑盦为赵之谦的契友沈树镛；另有一说，郑盦为赵之谦的朋友潘祖荫。这是因为潘、沈二人都是赵氏在京师交往的友人，且其斋名相近，又都是著名的收藏家。但因潘氏更注重对金石、图书的收藏，且曾任侍郎之职，故推断本画极有可能是赵之谦为潘氏所创作的。

《积书岩图》取材于北魏郦道元《水经注》中所记载的积书岩。赵之谦并未到过积书岩。此图是他根据《水经注》的记载，加以想象而绘制的。他以特写的方式，表现了山岩的雄伟与奇特。整个画面所留空间极少，无近、中、远之层次。山岩几乎铺满全幅，但山势的起伏感却被很好地表现出来，具有很强的真实感。陡直的峭壁，险峻而不见路径。石崖中的青松盘曲生长，苍翠欲滴。山腰上有一洞窟，洞内有横竖交错的石纹，远望，状如书卷堆积的藏书库，为画面增添了无限的生机和情趣。右上部一小角空白的天空，在山岩浓厚的墨色映衬下，更加显得明朗、透亮。山岩下，碧波荡漾，虽空间不大，但水纹密布。活泼流利的线条表现出水的形态和奔腾的气势。画中，山岩的密集与天空的一抹留白形成了强烈的疏密对比。赵之谦这种“疏可走马，密不透风”的布局方式得益于对印章章法的熟练运用。《积书岩图》的构图突破了宋代以后或四平八稳、或狂放不羁的构图藩篱，而是“平中取奇，险中求稳”（阮荣春语）。

赵之谦用传统笔墨、以工写结合的方式绘出《积书岩图》。此作皴法独特，既不同于前人，也不同于赵氏的其他画作，勾、擦、点并用，层层积累，有如松鳞，被称为“松鳞皴”。赵之谦擅画松树。此图便是用画松鳞的方法来皴写山石，枯润相生，以线条写其轮廓，突出岩石的层叠感。“松鳞皴”的表现力很强，和其他皴法一样，也能很好地表现出山石的体积感。若研究山水画的“松鳞皴”，赵之谦的这幅《积书岩图》便是很好的研究对象。赵之谦曾说：“独立者贵。天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他认为，古人既已用篆隶法画松树，那么自己就不应再用此法画松树。于是，他选择了以草书笔意入画。他的《积书岩图》就是以草书笔法表现松石的，并融入了篆刻的朴拙感和力度感。此画用笔恣肆、雄劲，墨色厚重、浓郁，体现了他狂放不羁的性格。

赵之谦的画以花鸟见长，山水作品传世甚少。而《积书岩图》法度严谨，气势恢弘，无论构图，还是用笔、设色，都极为老到，可见他对山水画亦有很深的造诣。左上角的题跋方厚、雄健，与画面的笔趣相辉映。

赵之谦（1829—1884），初字益甫，号冷君；后改字叔，号铁三、憨寮、无闷、梅庵等，会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。工诗文，善书法，精篆刻。其书法初学颜真卿，兼习南北两派，后自成一格，奇崛雄强，别出时俗；花卉学石涛而又有所变化，开创了清末写意花卉画之新风；篆刻初学浙派，后法秦、汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

自明末董其昌标榜中国画的复古后，清代三百年间的画坛基本为复古、临摹之风所笼罩。而赵之谦不拘成法，在书法、篆刻等方面都卓有成就。他以金石、书法笔意入画，形成了古茂雄劲的绘画风格，为晚清日渐委靡的画坛带来了清新之气。赵之谦20岁左右就开始画山水画，初师石涛，后屡临元画，但又不囿于古法，能法而化之。他以自然写生为本进行创作，故其作品真实生动、独具一格。

上海博物馆所藏的《积书岩图》（见图）是赵之谦山水画中的集大成者。本幅为纸本设色，纵69.5厘米，横39厘米。图左上方署款：“积书岩图。郑盦侍郎命赵之谦画。”下钤“赵之谦印”白文方印。画史上，一说郑盦为赵之谦的契友沈树镛；另有一说，郑盦为赵之谦的朋友潘祖荫。这是因为潘、沈二人都是赵氏在京师交往的友人，且其斋名相近，又都是著名的收藏家。但因潘氏更注重对金石、图书的收藏，且曾任侍郎之职，故推断本画极有可能是赵之谦为潘氏所创作的。

《积书岩图》取材于北魏郦道元《水经注》中所记载的积书岩。赵之谦并未到过积书岩。此图是他根据《水经注》的记载，加以想象而绘制的。他以特写的方式，表现了山岩的雄伟与奇特。整个画面所留空间极少，无近、中、远之层次。山岩几乎铺满全幅，但山势的起伏感却被很好地表现出来，具有很强的真实感。陡直的峭壁，险峻而不见路径。石崖中的青松盘曲生长，苍翠欲滴。山腰上有一洞窟，洞内有横竖交错的石纹，远望，状如书卷堆积的藏书库，为画面增添了无限的生机和情趣。右上部一小角空白的天空，在山岩浓厚的墨色映衬下，更加显得明朗、透亮。山岩下，碧波荡漾，虽空间不大，但水纹密布。活泼流利的线条表现出水的形态和奔腾的气势。画中，山岩的密集与天空的一抹留白形成了强烈的疏密对比。赵之谦这种“疏可走马，密不透风”的布局方式得益于对印章章法的熟练运用。《积书岩图》的构图突破了宋代以后或四平八稳、或狂放不羁的构图藩篱，而是“平中取奇，险中求稳”（阮荣春语）。

赵之谦用传统笔墨、以工写结合的方式绘出《积书岩图》。此作皴法独特，既不同于前人，也不同于赵氏的其他画作，勾、擦、点并用，层层积累，有如松鳞，被称为“松鳞皴”。赵之谦擅画松树。此图便是用画松鳞的方法来皴写山石，枯润相生，以线条写其轮廓，突出岩石的层叠感。“松鳞皴”的表现力很强，和其他皴法一样，也能很好地表现出山石的体积感。若研究山水画的“松鳞皴”，赵之谦的这幅《积书岩图》便是很好的研究对象。赵之谦曾说：“独立者贵。天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他认为，古人既已用篆隶法画松树，那么自己就不应再用此法画松树。于是，他选择了以草书笔意入画。他的《积书岩图》就是以草书笔法表现松石的，并融入了篆刻的朴拙感和力度感。此画用笔恣肆、雄劲，墨色厚重、浓郁，体现了他狂放不羁的性格。

赵之谦的画以花鸟见长，山水作品传世甚少。而《积书岩图》法度严谨，气势恢弘，无论构图，还是用笔、设色，都极为老到，可见他对山水画亦有很深的造诣。左上角的题跋方厚、雄健，与画面的笔趣相辉映。

赵之谦（1829—1884），初字益甫，号冷君；后改字叔，号铁三、憨寮、无闷、梅庵等，会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。工诗文，善书法，精篆刻。其书法初学颜真卿，兼习南北两派，后自成一格，奇崛雄强，别出时俗；花卉学石涛而又有所变化，开创了清末写意花卉画之新风；篆刻初学浙派，后法秦、汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字，一扫旧习，所作苍秀雄浑。