钢制办公文件柜:倾听松风瀑泉声

清初画坛，崇古、摹古之风盛行。“清初四僧”（渐江、石谿、朱耷、石涛）不为古法所拘囿，勇于革新，师法造化，张扬个性，开创了一代新风。其中，石涛更是锐意创新。他在创作中脱尽窠臼，“我自用我法”。其山水、花鸟、人物画无所不精，细笔、粗笔、渴笔、泼墨无所不擅。他的《苦瓜和尚画语录》语出惊人，具有振聋发聩的作用。其绘画首推山水画，代表作有《水墨山水图》、《细雨虬松图》、《搜尽奇峰打草稿图》、《云山图》、《巨壑丹岩图》等。

这里赏析的石涛《山水清音》（见右图）为纸本水墨，纵103厘米，横42.5厘米，现藏上海博物馆。图右上方，画家以隶书、行书自识：“山水清音，石涛济。”作品钤“膏肓子济”白文方印。此画无年款，无法判断创作年份。后人根据画上的“石涛济”款和“膏肓子济”印，推断此画为石涛中年之作。也有人说，粗笔山水画多为石涛晚年之作，故而此画可能是他晚年所作。不管它是何时所作，可以肯定的是，它是石涛多次登临黄山后创作的。图上仅题有画名，与画家多题长跋的作品不同。画面左下角钤“搜尽奇峰打草稿”长方印，这是石涛画论中的名句。他将其题在此画上，可见他对此画是何等满意。画面右下角题款“真州元贡夫收，丹徒王文治鉴”，钤“王氏禹卿”朱文印。

观《山水清音》，上有高岩飞瀑、草木庞杂，下有溪水潺潺、水草浮动，充满了大自然的野趣。陡峭的山崖上，劲松青枝逆势而出。枝干如龙爪般虬曲，迎风招展之势如苍龙当空、英雄起舞，展现出顽强的生命力。远处的山头上，瀑布飞流而下。水流穿过丛林，绕过栈阁，冲刷着近处的石头。正是这股自上而下的泉瀑连接了错落的山石，构成画面的整体气脉。溪涧的栈阁中，两位高士相对而坐，侧着耳朵，似在倾听瀑流的巨响、松风的吟啸。水声、风声、松声交织在一起，让人荡气回肠。看着这峭立的山崖、湍急的飞泉、娇嫩的新松、翠绿的丛篁，感受着阵阵清风，聆听着潺潺水声，我不禁陶醉了。远处，烟岚弥漫，空中的阴霾之态似乎预示着暴雨的到来。

石涛的《山水清音》采用了“截取”法，裁取深山景致中的精华部分，用特写手法渲染意境，构图饱满而不壅塞，于繁密中见疏简，于盈实中透空灵。此图突破了传统山水画常用的“三叠法”（坡地、树林、山峦）和“两段法”（水在下、山在上），营构出“三纵”（深谷、巨岩、飞泉）和“三横”（奇松、幽篁、浓云）的阵势，布局新颖而又合乎自然，景物陌生而又似曾相识，真可谓匠心独具。

石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”“灵”与“神”在《山水清音》中得到了充分体现。此图以篆、隶笔法勾出山体轮廓，用披麻皴、折带皴、解索皴等皴出山体，先用淡墨晕染，后以浓墨、焦墨破擦，“峰与皴合，皴自峰生”（石涛语）。云气、阴霾或用色淡染、或用墨浓晕，水墨淋漓，氤氤氲氲。

点苔可算是石涛绘画的绝技，少有画家能与之匹敌。他曾言：“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点。更有两点未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相，气概成章耳。”观《山水清音》，画家点苔或用“含苞藻丝缨络连牵点”、或用“反正阴阳衬贴点”、或用“没天没地当头劈面点”，都点得酣畅淋漓、生动多姿、醒目提神！遍布于画面上的苔点如乐曲中的鼓点一样，极具节奏感。画家用劲健的笔法绘出松叶、竹叶和小草，力透纸背。画中所有的物象似乎都蕴涵着强大的精神力量，令人心潮澎湃。

石涛虽未在《山水清音》的跋语中言明此画画的是哪座山的景致，但从矗立的巨岩、凌空的奇松来看，很可能画的是黄山。他曾说：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有。”他曾多次登临黄山，那里的奇松、怪石、云海、飞泉是他一生挥之不去的眷恋。无论是清逸空灵的“细笔石涛”，还是简远奔放的“粗笔石涛”，黄山都是他取之不尽、用之不竭的创作源泉。石涛此画所用的“截取法”本身就是从黄山中感悟到的，而图中的陡山深谷、奇松怪石、轻雾飞瀑等，亦与黄山之景有几分神似。

历代画家常绘景抒怀，“只写自照”的石涛更是如此。《山水清音》中那坐在栈阁里听瀑的高士可能是画家本人的写照。为躲避杀身之祸，石涛于明清易祚之际削发为僧，晚年又转为道士。坎坷的人生经历和苦楚的心境，一定程度上影响了他纵逸画风的形成。

石涛曾师法董源、米芾、“元四家”、沈周等人。其绘画创作并非一味否定传统，而是借古开今，注重依靠山川之助、造化之力来创新，可见他的创新具有坚实的基础。这样一位天纵之才，其绘画却被“正统派”画家批评为“纵横习气”。对此，石涛不但不屈服，而且给予了激烈的反击：“道眼未明，纵横习气安可辨焉？”石涛一生特立独行，致力于革新，晚年弥坚，成为“睥睨古今，横溢矩矱”的一代宗师。其“笔墨当随时代”的创新精神和超绝常人的画风，对后世影响极大。

清初画坛，崇古、摹古之风盛行。“清初四僧”（渐江、石谿、朱耷、石涛）不为古法所拘囿，勇于革新，师法造化，张扬个性，开创了一代新风。其中，石涛更是锐意创新。他在创作中脱尽窠臼，“我自用我法”。其山水、花鸟、人物画无所不精，细笔、粗笔、渴笔、泼墨无所不擅。他的《苦瓜和尚画语录》语出惊人，具有振聋发聩的作用。其绘画首推山水画，代表作有《水墨山水图》、《细雨虬松图》、《搜尽奇峰打草稿图》、《云山图》、《巨壑丹岩图》等。

这里赏析的石涛《山水清音》（见右图）为纸本水墨，纵103厘米，横42.5厘米，现藏上海博物馆。图右上方，画家以隶书、行书自识：“山水清音，石涛济。”作品钤“膏肓子济”白文方印。此画无年款，无法判断创作年份。后人根据画上的“石涛济”款和“膏肓子济”印，推断此画为石涛中年之作。也有人说，粗笔山水画多为石涛晚年之作，故而此画可能是他晚年所作。不管它是何时所作，可以肯定的是，它是石涛多次登临黄山后创作的。图上仅题有画名，与画家多题长跋的作品不同。画面左下角钤“搜尽奇峰打草稿”长方印，这是石涛画论中的名句。他将其题在此画上，可见他对此画是何等满意。画面右下角题款“真州元贡夫收，丹徒王文治鉴”，钤“王氏禹卿”朱文印。

观《山水清音》，上有高岩飞瀑、草木庞杂，下有溪水潺潺、水草浮动，充满了大自然的野趣。陡峭的山崖上，劲松青枝逆势而出。枝干如龙爪般虬曲，迎风招展之势如苍龙当空、英雄起舞，展现出顽强的生命力。远处的山头上，瀑布飞流而下。水流穿过丛林，绕过栈阁，冲刷着近处的石头。正是这股自上而下的泉瀑连接了错落的山石，构成画面的整体气脉。溪涧的栈阁中，两位高士相对而坐，侧着耳朵，似在倾听瀑流的巨响、松风的吟啸。水声、风声、松声交织在一起，让人荡气回肠。看着这峭立的山崖、湍急的飞泉、娇嫩的新松、翠绿的丛篁，感受着阵阵清风，聆听着潺潺水声，我不禁陶醉了。远处，烟岚弥漫，空中的阴霾之态似乎预示着暴雨的到来。

石涛的《山水清音》采用了“截取”法，裁取深山景致中的精华部分，用特写手法渲染意境，构图饱满而不壅塞，于繁密中见疏简，于盈实中透空灵。此图突破了传统山水画常用的“三叠法”（坡地、树林、山峦）和“两段法”（水在下、山在上），营构出“三纵”（深谷、巨岩、飞泉）和“三横”（奇松、幽篁、浓云）的阵势，布局新颖而又合乎自然，景物陌生而又似曾相识，真可谓匠心独具。

石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”“灵”与“神”在《山水清音》中得到了充分体现。此图以篆、隶笔法勾出山体轮廓，用披麻皴、折带皴、解索皴等皴出山体，先用淡墨晕染，后以浓墨、焦墨破擦，“峰与皴合，皴自峰生”（石涛语）。云气、阴霾或用色淡染、或用墨浓晕，水墨淋漓，氤氤氲氲。

点苔可算是石涛绘画的绝技，少有画家能与之匹敌。他曾言：“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点。更有两点未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相，气概成章耳。”观《山水清音》，画家点苔或用“含苞藻丝缨络连牵点”、或用“反正阴阳衬贴点”、或用“没天没地当头劈面点”，都点得酣畅淋漓、生动多姿、醒目提神！遍布于画面上的苔点如乐曲中的鼓点一样，极具节奏感。画家用劲健的笔法绘出松叶、竹叶和小草，力透纸背。画中所有的物象似乎都蕴涵着强大的精神力量，令人心潮澎湃。

石涛虽未在《山水清音》的跋语中言明此画画的是哪座山的景致，但从矗立的巨岩、凌空的奇松来看，很可能画的是黄山。他曾说：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有。”他曾多次登临黄山，那里的奇松、怪石、云海、飞泉是他一生挥之不去的眷恋。无论是清逸空灵的“细笔石涛”，还是简远奔放的“粗笔石涛”，黄山都是他取之不尽、用之不竭的创作源泉。石涛此画所用的“截取法”本身就是从黄山中感悟到的，而图中的陡山深谷、奇松怪石、轻雾飞瀑等，亦与黄山之景有几分神似。

历代画家常绘景抒怀，“只写自照”的石涛更是如此。《山水清音》中那坐在栈阁里听瀑的高士可能是画家本人的写照。为躲避杀身之祸，石涛于明清易祚之际削发为僧，晚年又转为道士。坎坷的人生经历和苦楚的心境，一定程度上影响了他纵逸画风的形成。

石涛曾师法董源、米芾、“元四家”、沈周等人。其绘画创作并非一味否定传统，而是借古开今，注重依靠山川之助、造化之力来创新，可见他的创新具有坚实的基础。这样一位天纵之才，其绘画却被“正统派”画家批评为“纵横习气”。对此，石涛不但不屈服，而且给予了激烈的反击：“道眼未明，纵横习气安可辨焉？”石涛一生特立独行，致力于革新，晚年弥坚，成为“睥睨古今，横溢矩矱”的一代宗师。其“笔墨当随时代”的创新精神和超绝常人的画风，对后世影响极大。