金融大街15号鑫茂大厦:【佳片U约】意大利.美国电影：《西西里的美丽传说》

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《纪念世界反法西斯战争胜利66周年影视展播》
意大利.美国电影：《西西里的美丽传说》
[海报剧照]








































[热诚推荐]
《Malèna》是Giuseppe Tornatore三部曲中，最令我倾心的一部，所以这几天忍不住又重温了一遍。这次更留意的是时代政治背景这条伏线，Malèna的命运起伏与墨索里尼的政权兴衰巧妙地呼应，让人难以回避其中意味深长的讽喻。
在Malèna面前，一切美丽的辞藻都黯然失色，所以，我决定用自己的理解去膜拜她的存在：Malèna，你美得很法西斯！
第一阶段：墨索里尼得势，Malèna锋芒初现，众人敬畏。
Malèna的美很富有侵略性，足以让西西里岛的每个女人心存危机感。没有浓妆艳抹，没有搔首弄姿，Malèna简单的“行走”便足掀起一波波惊艳的涟漪。
Malèna的美具有征服性，西西里的每个男人都愿向她俯首称臣。
Malèna的美可望而不可及。只有真正强大的男人才配拥有这个女人。——至少Renato是这么认为的。所以他渴望成长，渴望变强。Tornatore通过重现英雄美女型的老电影桥段来展示这种欲望。这些富有创意的剪辑与《天堂电影院》结尾的经典“吻戏”相比，真是有过之而无不及。
第二阶段：二战中期，Malèna一线失守，众人献媚。
前线传来Malèna的丈夫阵亡的噩耗，让西西里的所有男人一夜间都变成了机会主义者。碍于英雄遗孀的面子，西西里的女人们克制着自己与日俱增的嫉恨。而这，还只是一切恶化的开始。
第三阶段：二战晚期，Malèna二线失守，众人落井下石。
父亲的死亡是Malèna遭受的第二大打击。葬礼上，男人们各怀鬼胎的拥吻使她麻木。两个精神支柱已垮，男人的垂涎与女人的诋毁都日益升级。Malèna在西西里的地位就如同墨索里尼的政权摇摇欲坠。西西里的女人们很愚蠢，她们在配给问题上处处排挤和刁难Malèna，实则为丈夫们“包养”Malèna提供了最大的契机。
此时的Malèna已甘为破鞋，她剪掉长发，正式步入风尘，让我颇为敬佩。至少，她活得很有尊严，不为乞讨一些食物沦为某几个男人的私人二奶；而是将“卖”当作一种自力更生职业。她风姿卓越地与德国军人为伍，让那些曾经打着行善旗号泡她的男人迅速地萎掉，并把女人们充满嫉妒的幻想变成现实：现在，她们的丈夫只需要花点钱就能名正言顺地和Malèna上床了。
第四阶段：墨索里尼倒台，Malèna惨遭批斗，群魔乱舞。
很有文革味道的一场戏，西西里的女人们终于可以发泄多年来的嫉恨了。战争夺走男人的生命，Malèna夺走男人的魂魄，相比之下，前者至少能带来一些荣耀，而后者只能反衬自身的平庸。所以，西西里豺狼般的女人们哦，比憎恨墨索里尼还要多一百倍地来憎恨Malèna。法西斯要被消灭，比法西斯更蛊惑人心的女人更当千刀万剐！年轻的Renato站在人群中，惊慌失措地旁观。结尾处，Renato自白：永远不会忘记Malèna。我想，很大的成分在于忏悔，忏悔自己当时的懦弱，忏悔自己其实和西西里的其他禽兽男人没有区别，忏悔自己在那一天彻底丧失了爱Malèna的资格。
第五阶段：战后重建，Malèna低调归来，众人谈笑。
被驱逐的Malèna又回到了西西里。依旧不卑不亢，没有刻意地敛藏锋芒，却已黯然许多。西西里的女人们带着一种骄傲欣赏Malèna，仿佛欣赏自己的一件杰作。Malèna的一句主动问安，化尽干戈，女人们殷勤地接纳这位改头换面的新成员。那谈笑风生的景象让我不禁想起《芙蓉镇》文革后村民们又欢聚一堂吃米豆腐的情景。血和泪都隐入历史的浓雾，施暴者选择忘却，受害者假装忘记。
美和法西斯几乎是善与恶的两个极端，但西西里岛的人民对待它们的态度却又是如此相近，人性的灰暗在两极的游走变幻间暴露无疑。当周围的人都疯了时，个别清醒者充其量也只能是一个无奈的旁观者，就像小男孩Renato一样。
你疯了吗？
你醒着吗？
你在看吗？
[剧情资料]
原名: Malèna
片长: 109 分钟, USA: 92 分钟(heavily cut), Turkey: 84 分钟(TV version)
官方网站: http://www.miramax2000.com/malena/
制片国家/地区: 意大利, 美国
编剧: 朱塞佩·托纳多雷 / 卢西亚诺·文森佐尼
导演: 朱塞佩·托纳多雷
上映日期: 2000-10-27
又名: 玛莲娜, 真爱伴我行, 玛琳娜, 西西里的美丽传说
imdb编号: tt0213847
类型: 剧情, 爱情, 战争
简体中文名: 西西里的美丽传说
语言: 意大利语, 西西里岛语, 英语, 拉丁语
主演: 莫妮卡·贝鲁奇 / 圭塞佩·苏尔法罗 / Luciano Federico / Matilde Piana
获奖情况
2001年 意大利电影新闻记者协会银丝带奖 Best Score (Migliore Musica) 埃尼奥·莫里康内
2001年 David di Donatello Awards(David) Best Cinematography (Migliore Direttore della Fotografia) 拉乔斯·科泰
2001年 Cabourg Romantic Film Festival Golden Swann 朱塞佩·托纳多雷
二战时期西西里岛上宁静的小镇，美艳动人的妇人玛莲娜（莫妮卡•贝鲁奇 饰），撩着波浪长发，穿着时髦的短裙丝袜，踏着诱惑的高跟鞋，烟视媚行，征服了镇上所有男人，也包括年仅十三岁的维利图，他悄悄地成为她的小跟班，如影随形地跟踪、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的和音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
然而，战争虽然没有过多影响小镇人们的生活，却给玛莲娜带来了灾难，她变成了寡妇，成为男子们话题的中心和目光的焦点，更是女人们热烈嫉妒的对象。
她成了不折不扣的祸水，与父亲断绝了关系，被送上法庭，失去了财产，生活困顿，不得不屈服于男性的世界中，以美貌求得生存。
玛莲娜一步一步沉沦下去，小镇女性的嫉妒、愤怒也渐渐爆发，天真、不谙世事的维利图被迫面对淳朴小镇中，人性的残暴无情。看着已经一无所有的玛莲娜，维利图竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠自己的力量，以一种出人意料的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……
[精彩影评]
人民需要荡妇
音像店老板在推荐《西西里的美丽传说》时挤眉弄眼，神色淫荡地说：“好片！”诚恳地讲，当时我是准备拿来当毛片看的。但是很明显，这位《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演的作品显然不适合调节生活情趣，里面偶尔的一些露点镜头也唯美地让人偃旗息鼓。
假如观众可以把思虑从贝鲁奇美丽的胴体上移开，就会留下比贝鲁奇的乳房更触目惊心的印象——人民的无耻。就在这美丽的意大利小镇上，一帮看似善良的居民，一个美丽的弱女子玛莲娜，男人们的贪婪和虚伪，女人的嫉妒和蛮横，流言、排斥以及现实的残酷终于把玛莲娜赶出小镇，战争结束后玛莲娜和他的丈夫回来了，最后在一句“早安”中，被侮辱和被损害的美丽女子又被这个小镇的人们接受。于是我们似乎也可以轻巧地说句“人性的丑陋”；接着，退碟，换碟——事实上这就是我们对待一切罪恶的态度。
玛莲娜惊人的美丽，就如法庭上律师所说的：“她有什么罪过？她唯一的罪过就是太美丽。”她出现在广场上时，从小孩到老人，所有男人的目光都围绕着她，脱帽致敬，一派绅士风度。在《伊利亚特》里荷马是如此吟颂海伦的出场：“海伦走了进来，她的美丽使老人们肃然起敬。”相比较《陌上桑》里描写秦罗敷的出场：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这不仅说明女子的美貌，更说明那些一见美女就假装正经的人其实大都内心淫荡。
淫荡是一个人造的概念，用来维系一个由私产占有而形成的禁忌，其根基就是把女子视为男性的私产。荡妇的起因在于妒忌和占有欲：女人因为妒忌而希望在容貌以外的方式得到补偿，于是她们就自我暗示美丽的女子在道德方面必然存在缺陷；男人因为占有欲和现实的压抑从而需要通过自我暗示来宣泄压力和化解矛盾，于是他们幻想女子的滥交淫荡，使得美丽的女子不再被某一个男人独自占有——这就是所谓的“意淫”。这就是个体为何成为荡妇的原因——于是美丽也就成为了罪过。
古希腊时代，另一个美女芙丽涅以“有伤风化”的罪名被法庭传讯，她的辩护律师当着陪审团的面掀下芙丽涅的衣服，指着她美丽的裸体说：难道能让这样美的乳房消失吗？于是被判无罪。玛莲娜虽不用当庭脱衣，却因此被律师强奸；虽然她躲过了法庭的审判，但却没能逃脱人民的审判。
人民说：要有上帝，就有了上帝；人民说：要有荡妇，就有了荡妇——人民需要一个荡妇来显示自己的道德和忠贞，来显示自己是社会的大多数和领导者。社会人的本质就是恐惧和焦虑，人存在的全部内容就是恐惧和焦虑：我们是孤独的，我们是弱小的，我们是短暂的；于是聪明的人类很快发现了一个消除恐惧和焦虑的原因——制造符号。这个符号可以是国家、民族、主义、道德、信仰，甚至可以是某种爱好、某种流行的行为方式，符号的本质就是为了区别敌我，它制造了敌和我——事实上制造“敌”的意义就在于划分出“我”。“我”是众多的、强大的、永生的——于是我们的恐惧和焦虑得到缓解，我们由于压力所产生的敌意得到释放。而事实上她到底是不是荡妇，她到底是出于什么样的原因放荡堕落，这并不重要，人民不需要真相。
据说美国解放欧洲的时候，总能看到欢呼的人们也在愤怒地将那些出卖肉体给德国人的女子剃光头——那该是怎样诱人的光头啊。在这里，女人承担了两重罪名：淫荡和卖国。按照我浅薄的知识，越是淫荡的民族就越津津乐道于讨伐荡妇：比如色情小说泛滥的明清喜欢把荡妇骑木马游街或者沉猪笼，色情小说同样辉煌的英国维多利亚时代要是一个淑女说出腰部以下的词汇就算是荡妇了——所以那个时代连桌子腿都被包的严严实实；越是无耻的民族就越热衷于惩罚卖国贼：于是袁崇焕就因卖国贼的罪名被人民吃掉了。
人民不仅需要荡妇，他们还需要卖国贼；人民不仅需要卖国贼，他们还需要异教徒和魔鬼，需要美帝和苏修，需要反革命和蒋匪，需要野心家和右派，需要封建老顽固和孔家店，需要自由派和资产阶级，需要黑社会和流氓，……。总而言之，人民需要一个对立面，可以投射因恐惧和焦虑所产生的敌意，唯一不重要的，就是真相。于是，独裁者产生了，法西斯产生了，文革产生了。如此周而复始，不过说明了，人民的本质是害怕自由的，是不宽容的，是勒庞所谓的“乌合之众”。
在陀思妥耶夫斯基的《白痴》里，那个也被村人唾弃的所谓的“荡妇”玛丽，却得到了梅什金公爵和他的学生们的怜惜——梅什金公爵也被人们目为“白痴”；在影片里，玛莲娜也有一个青春期少年雷托纳在暗中默默爱恋着。然而这些，正无比正确地告诉我们：假如你的眼里没有荡妇，那你不是未成年就是白痴；假如你的眼里没有敌人，那你不是基督就是佛陀。
莫要忘了，假如神志正常又已经成年，那么你不是需要“荡妇”的“人民”，你就必定是被“人民”唾弃的“荡妇”。
无法触及的美丽
一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。
这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。因为那个时刻， 被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。这里面充满了宿命的色彩。我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。纯洁美好，却无法长大。然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。
当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。
狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。
很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。
这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。一个人的纯洁与身体无关。我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。
《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……
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编辑于2011年7月8日