野外火石什么样:转贴：钢琴知识问答（三）

学习钢琴如何入门？
首先让我们来了解一下在我们的钢琴教学中怎样开始进行教学。钢琴教育有两个主体内容，第一是知识性的；第二是操作性的。作为知识的内容在初期是非常重要的，因为它涉及到了我们后面对音乐的理解和掌握。作为知识性内容，首先要了解的就是五线谱的知识，要学习整个音乐这方面的基本因素。要学习五线谱，这个入门就变得复杂了。因为它应该属于一个单纯的学科，我们叫乐理。我们今天重点来说一下操作这部分的内容，因为操作的入门学习往往决定了以后的很多因素。很多孩子在操作时的一些不好的习惯是和他的入门学习有很大关系的。讲到入门，我们首要知道一个基本的概念，我们的弹奏应该是以一种什么方式来弹奏，一个正确的、完整的弹奏机制是什么样的。我们大家都知道，弹琴首先要用手指来弹，那么现代的比较科学的方法是反对单纯的用手指来弹，它是将手分成了手指、手掌、手腕、手臂、肩这样的几个大的部位，将这几个大的部位作为一个完整的协调的系统来弹奏。实际上在弹到更为复杂的地方的时候，还包括腰部，甚至是腿部。作为我们在刚开始弹时可能用不到这么多部位，但是作为肩、臂、手腕、手指这一套系统我们应该进行综合训练。现代的教学钢是一开始就强调整体的协调，而不是我们先要把手指练好，这一点大家一定要明确。
那种只强调手指练习的方法是一种古老的方法，在还没有钢琴以前，人们用的是古钢琴，它的键盘是非常轻的，这就不需要你用很大的力气去弹奏他，而是需要相对比较平均的力度。同时在那个时代，人们对音乐的要求也是非常的平稳、干净。因此在那个时代，人们对手指的追求就远远大于其它部位的要求。它不需要其它部位来进行参与，它对手腕、手臂、肩的要求是不动的状态。手背也要求非常的平稳。这种做法实际上是早期的做法。那么在现代的钢琴弹奏中，现代的钢琴较之以前有了很大的变化，现代钢琴弹奏要求不仅在声音上要求变化很大，而且在弹奏技法上也有很大的发展。如果还继续沿用那种古老的弹奏方法对于现代钢琴弹奏要求是不够的，这就要求其它部位的共同参与。实际上这就决定了我们入门的基本方法。早期的入门方法是其它部位不动，手指放好来进行弹奏。而现代的弹奏入门方法要求解放这些部位，整体共同来参与的入门方法。这就使用了一种新的弹奏方法，叫做重量弹奏法。即已开始就要体会手臂、手腕这些部位怎样来获得、传递重量，因此我们的入门方法也是一种重量为主的段奏的入门方法。例如：我们一上来是入门教育，要求把双手放松，放在琴键上，整体的几个大部位要松弛，然后慢慢举起双手，通过这个举手的动作体会重量的感觉，再让手臂落下去，这个时候，我们是使用的一种从肩部传递到手指的重量将琴键弹下去的，这个过程就叫做重量弹奏法。换句话说也叫段奏，通过段奏来对重量弹奏法有一个更好的体会。这是我们现代钢琴弹奏的基本入门方法。这种方法最大的好处是在初期，我们可以将手臂解放出来。我们让学生了解这些部位的时候，首先是打开他，而不是固定起来。如果我们用传统那种方法就把它固定住了，那么它就会夹在那里，学生是不可能从这里获得重量的感觉的。当然说到入门还有很多的方面，我们说基本的入门方法是打开来，举起来，落下去这样的动作，但是具体到每一个动作又有很多的具体要求。比如，我们在落下去的时候是应该落在哪一指上呢。有些老师要求用一指落下去，因为这样可以将重量更好的撑住。但是，运用一指也有他的问题，它和其他手指长的方向不同，在他练好了一指下落以后，不见得其他手指也会这样做。所以这个时候有它带来的问题。另外，还有要求用三指落下去的，由于三指是手掌的中心，所以如果将三指练好的话，其他几个手指也会和容易了。但同样的，三指也有三指的问题，比如四、五岁的孩子，它的三指还没有发育完全，在他落下去的时候，很容易站不住，这是对于他要固定手型或是强调动作的时候，就会变成另外一个不好的现象。
那么，说来说去，我们到底应该运用那种方法呢？这就涉及到了我们前面提到的问题，在这个选择中是千变万化的。如果这个孩子手型已经基本发育完全，可以考虑用三指落下去的方法；如果你的孩子的手还很软弱，可以考虑用一指下落的方法。因为一指毕竟比较粗，生长方向不同，它不存在要支撑的问题，这样孩子的心理负担就会比较小。以上就是我们这一部分的内容。
31、什么是手型？手型的作用是什么？如何训练手指机能？
手型的问题是在我们的教学中非常普遍的一个问题。对于手型问题即使在教师之间也存在着很多看法。这个问题涉及的是什么问题，为什么会问到，我们今天就来重点强调一下。所谓的手型，具体到手指上来说实际上是手的动作的问题。我们说他的结构好像是指手的位置、姿势，那么作为现代教学法中，它不但包括手指的位置，个个关节，同时还包括后面这个系统中各个部位的位置，它们之间是不可以分割的。比如，以个人的肘部比较高的话，那么势必就会带来他的腕比较高，那么它在弹奏的同时对于手的变化就会有相应的影响。这种变化并不是因为它的问题，而是肘部的问题，从这角度来讲，手型应该称为姿势更为确切。单纯的从静止的位置来看，手型有一个比较标准的姿势，标准的位置，我们在这里强调一下这种标准的位置，首先通过整个人的姿势来调整手型，也就是说你的肘部和你的坐姿实际上都决定着你的手型。如果你坐的太远，手可能就伸直了；如果你坐得太紧，手可能就架起来了。所以一定要调整好自己的姿态。调整姿态的方法有一个最关键的问题就是注意手的肘部的位置。肘部的角度至少大于90度。如果小于90度只有两种可能，一个是你坐得太低，另一个就是做得太近。只有大于90度他的位置才合适。至于大多少这个不成问题，主要是根据每个人手臂的长短来调整。那么我们在调整好了以后，整个手的位置基本保持一个自然状态，如果说我们强调一个应该什么样的位置，这个其实是最简单的。只要你把手臂松松的抬起，再很松弛的放下去，就形成了手型最自然的姿势。
我们知道弹琴的过程是一个活动的运动的过程，它不是静止的，只要你在弹琴，你就是在运动，而且是一种不规律的运动。在你弹奏的过程中，有时需要伸张，有时需要收缩；有时需要弹爬音，有时需要弹合旋。为了弹奏这些不同的类型，手也在随时地进行着调整，这种调整过程是发生在整个的弹奏环节中的，它贯穿弹奏的始终。所以我们没有必要过于的强调静止时的手型。实际上手型是根据每个人不同的手的条件，每个人不同的训练过程来进行调整的。比如就像跳高这项运动，再很久以前什么样的跳跃姿势都有，那么现在我们所看到的这种跳跃姿势并不是硬性规定的，而是经过这么多年的反复试验得出来的，只有采用这种姿势是最能出好成绩的。我们所说的手型也是同一个道理，也是经过了很多年的演变而来的。当然，如果你在弹奏过程中感觉到很别扭的话，说明这种手型并不适合你。换言之，不管用什么样的手型，只有你能够掌握好弹奏的技巧，任何一种手型都是科学的。
手指机能的训练会涉及到很多的方法，在这里是给大家做一个重点地讲解。训练手指首先训练的是什么？作为核心来讲，手指机能包括一些基本的要素，首先第一点要强调的是手指的独立性。我们知道手指和手掌有非常多的韧带的连接，手指的弹奏需要一些抬指、下健的基本动作，这种基本动作在我们的日常生活中是不常用的。我们要完成一些基本弹奏都需要手指完成一系列的动作，这些动作在我们的日常生活中都是不常用的，这就需要我们在平时的训练中加强一些特殊训练才能达到。在练习中，手指的独立性就等于是要摆脱手指韧带的连接所带来的一种牵制，这种独立性可以使我们获得一种非常干净的效果。另外一个要素是手指的积极性，也就是每一手指都应该快速迅捷的完成他所要做的动作，这一部分对于手指来讲有一个基本的要求，就是手指要有一个比较好的肌肉训练。当我们做不到这个要求的时候我么可能就会需要手腕或是手臂来帮忙，这个帮忙的过程中就会造成我们弹奏中的紧张，这种紧张是我们弹奏过程中最为忌讳的。紧张会带来疲劳感，疲劳会使我们弹奏的不准确，因此在弹奏过程中需要手臂、手腕的协调。
32、儿童学琴的教材都哪些种类？什么教材比较好？
可以说教材决定了教学的一个基本的要素，没有教材也就没有教学的基本的方法的成立。教材是我们钢琴教学法的一个重要组成部分，关于教材运用的合理与否实际上决定了我们钢琴教学的很多方面，如果我们教材在种类或是安排上不够合理的话，那对我们钢琴教学的影响是非常大的，因此教材的使用是我们教学主体之一。作为大家所要了解的是我们的钢琴学习都应该学习那些教材。
总体来讲我们目前钢琴教学中的教材分为五大种类：第一类是手指训练，也就是我们常说的基本功训练。这种教材大家最熟悉的可能就是《哈农手指训练》。特点是没有太复杂的变化，使用有规律的音型来强调某些部位的训练。这类教材笔教枯燥，单一，最好不要太早使用，对孩子没有吸引力。
第二类是练习曲类。这类练习曲要好一些，它是完整的曲目，都有一个音乐表情，有一个比较清楚的音乐形象。而且是有针对性的曲目，这对孩子们来说，不仅进行了手指训练而且对于整首曲目的表演性也有所训练。
第三类是复调类。这类联系在其他的音乐形式中是很少见的，只有钢琴训练中有这种练习。这种练习对于孩子的听觉能力、思维能力、处理音乐的能力都会有很好的提高。它可以综合训练孩子的听觉、思维等整体的协调能力。小型比赛到国际性比赛中均要求这种类型的演奏。第四类是大型乐曲。这类乐曲不仅仅是篇幅长，它还包括曲式结构的问题。它必须是一种奏鸣曲式的乐曲形式。这其中要求有各种节奏、层次和变化。它的段落还要求要有变化、对比、冲突。因此，这类曲目是音乐形式比较丰富、音乐对比比较复杂、冲突比较大的音乐形式。第五类是非常普及的乐曲类。这一类是我们现行的钢琴教程中比较薄弱的一个环节，很多老师是很重视前面的教学，但实际上我们前面的教学是为了最终的表现音乐，因此，这类曲目是我们不应该不加以重视的。
另外，关于基本练习类的有：大家可以尝试一下《钢琴天天练》的教材，这个教材很有趣味性。注意，手指练习一定不要进行得非常得早，对于孩子来说是很枯燥的。练习曲就更多了，比如车儿呢练习训练、拜尔等等。关于奏鸣曲类主要是《钢琴奏鸣曲集》。这是我们普遍使用的最基本的教材。关于作曲类的，有各种各样的版本，大家都可以去考虑。
33、应该以什么样的目的来考级？
首先我们来看一下关于考级的目的和对待考级的态度。考级可能会与现在的像升学一类的事情联系在一起，所以很多家长将这个当作是一种工具，一种孩子升学的途径，以一种急功近利的态度来对待考级。有些孩子程度并没达到某个级别，而是盲目的去参加考级，这样做会给孩子的钢琴学习带来负面的影响。只是为了考级而考级，这同样给我们的钢琴教学也会带来负面的影响，所以希望大家能够认真地对待和考虑。考级的这几个曲子是有代表性的，它只是代表了这样一个程度，而为了达到这个程度应该学习更丰富的曲子，进行更扎实得基础训练才能真正的达到这个程度。所以大家一定不要急于的考级，它是一种手段，是一种学习的过程，而不是我们学习的目的。
34、考级都有哪些内容？
一般的考绩分为两套曲目，又分为五个主要的内容：第一，是基本功训练的内容，大家要更多的注意他的规范性。不要死记硬背，应该理解这部分内容。第二，是练习曲。第三是复调。第四大型曲式。第五是一些中小型的曲目练习。每一个内容的侧重点会有不同，大家在练习时要注意。比如基本功的练习是对手指的基本能力的训练；复调的练习是对听觉、声音的把握能力的训练；大型曲式是训练学生在大的对比、冲突中把握音乐形象的能力；中小型的曲目是挖掘学生更生动的音乐表现力。
35、达到什么样的标准才能通过考级？
考级是没有比例影响的，只要你到达了一定的标准，你就可以通过考级。这其中大家要注意的几点是：首先要正确，一定要注意不要有错音。其次是音乐形象，每一首曲子都有不同的音乐形象，包括每一个段落所表现的内容都是不同的，所以一定要注意要表现出生动的音乐形象。我们是音乐的考级，不单纯是技巧的考级，不光是要追求快，而且要把音乐形象表现出来。再有就是背谱的方面要加强，争取中间不要有错误或是中断。
36、怎样背谱？
包含两个要素：第一，是一个记忆的过程，它与背书不同，不光需要记忆，而且要实现在手上，要能完整地把它弹出来。第二，就是它的动觉记忆，依靠自己的运动感觉把一些动作记忆下来，这是操作过程中一个非常独特的过程。它在钢琴的弹奏过程是普遍存在的一个过程。这也是最初的记忆形势。但是这种动觉记忆有一个致命的弱点，就是它是通过一种有规律的惯性完成的这种记忆，一旦中断很可能就接不下去了。所以大家一定要注意正确的背谱。
37、如何克服紧张心理？
这需要家长和教师的努力，帮助孩子来克服这种恐惧的心理。首先必须正视这种心理，要认识到有这种心理是很正常的。其次就是要加强他的背谱能力，即艺高人胆大，越是准备的充分就越有信心。再有就是家长给孩子带来的一些压力，要让孩子意识到他不需要为家长的付出承担很大的压力，而是要不断的鼓励他，承认他这一阶段的成绩。
38、学习钢琴之前先学习电子琴是否有好处？
不能说一点好处都没有，弹奏旋律用的电子琴键盘黑白键之间的音程关系与钢琴是完全一致的，就是说，能在电子琴上弹出一支曲调的人，也可以大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱，在熟悉谱表上也有些好处。
不过，从根本上说，电子琴的弹法与钢琴技巧、技术的性质是相当不同的：
首先，是对触键方法的要求不同。电子琴的发音是无论用什么方法、方式和感觉，只要能按下键盘，都会发出同样力度、同样音色的音来。而钢琴，则是有控制的触键方法。所谓控制，也就是控制触键那一 瞬间的感觉和选择所用的方法，因为这直接关系到发出一个什么“色调”、什么“味道”的声音来。而“色调”和“味道”又曲曲有别，这就要求触键也能曲曲各异。经验告诉我们，凡先学电子琴的学生在改学钢琴时，几乎都要改进或重新学习触键方法，就是这个原因。
第二、电子琴无法自如控制力度。假如有几个同时弹奏的声音（双音、和弦等纵向的声音结合），我们无法使其中的哪个音更突出一些，使其他的音弱下来。假如使旋律、华彩、过门以及所有横向进行与展开的音的连续，电子琴无法奏触渐强、渐弱，突强、突弱等力度的变化与对比。以上这些电子琴不能的，不但是钢琴可能的，而且是钢琴之为钢琴的典型艺术性能。
第三、电子琴没有踏板，但踏板却是“钢琴的灵魂”。
第四、多数电子琴对左手的技术训练非常单纯，几乎只是按动开关一样。但钢琴，却要求右手能做到的一切，左手也都能做到。所以，钢琴可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。
最后，电子琴的音域小于钢琴，也限制了所有能演奏音乐的范围。
对于并不准备学钢琴的人，上面谈到的差别，自然无关宏旨。但若为学钢琴而先学电子琴，看起来还是弊多利少。一个有志学钢琴的人，还是尽早购置钢琴为好。如果由于某种原因只能先弹电子琴时，则应尽可能利用有利的方面，同时清醒地估计到不利的方面，使将来转学钢琴时有个思想准备，力求弯路少一点。
39、在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？
现代电子技术，已经研制出了与钢琴有相同的音域、有踏板、可由手指有限地控制力度的电子钢琴。任何钢琴音乐，也都可以在这种电子乐器上用弹奏钢琴的方法弹奏。当钢琴家们在当代最先进、优质的电子钢琴上弹奏时，首先会惊讶，接着会佩服电子技术的高度发展。然而，他的音乐家的敏感仍会告诉他，这与真的钢琴还是不一样。这个不一样，概括说，是一种“失控感”。就是说，某些音响效果，并不完全是弹奏者预期的，也不是由弹奏者绝对控制的。他会感到与真的钢琴相比，这还只是近似，而不是相同；是接近，而不是达到；是本体与模仿、原件与复制的关系。
所以，在电子钢琴上只能学到接近真正钢琴技巧的技巧，仍然不是真正的钢琴技巧。假如由于某种原因学习者不便购置体大笨重、价格昂贵的钢琴时，在短期内，学弹电子钢琴也不失为一个较好的临时替代办法。但若长期使用，一旦弹奏真正的钢琴时，就会感到不适应，还需要一个调整过程，以适应真正的钢琴。
40、学钢琴之前先学习手风琴是否有好处？
手风琴的触键方法、控制力度的方法，与钢琴都不相同，在手风琴上不可能学到真正的钢琴技巧。唯一相同处，是手风琴的右手键盘关系与钢琴相同，但键盘宽度还不一样。如果学习手风琴时用的是五线谱，在熟悉谱表上会有些好处。从技巧的角度看，如同学钢琴之前先学电子琴一样，先学手风琴对于学钢琴，也是弊多利少。
41、可不可以先学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？
对于初学者，这可不是个好办法。
要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力事远远不够的；而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程种真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。
假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？
多半会：
（1） 弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹的“好听”，原因是缺乏必要的能力。
（2） 于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学习所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了。
（3） 可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！
42、不可以把“考级”乐谱作为主要教材？
“考级”乐谱是由专家审定的，一般地说，都有较高的学练价值。在一个特定时间内（如准备“考级”期间）以此为主，那是很自然的事。
但若长期以此为唯一的教材，显然不合适。因为：
（1） 这是把“考级”本身当成了目的。实际上，“考级”只是学习钢琴艺术中的一项有益的（但还不是必不可少的）活动。
（2） “考级”曲目是从大量同类性质曲目中选择出来的极小部分。这极小部分的学习不可能代替必要的同级同类其他曲目的学习。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了。只有在学练足够数量某级各类曲目的基础上，才能真正弹奏好某级曲目并进入下一级曲目。
（3） 若勉强只学弹“考级”曲目，其结果必定是：在某一级上练习很长时间仍弹不顺手。而在稍高难度级别上，则多半过不去。这种长期只围着少数曲目转的学法，必然弄的学生、家长、老师都感到索然无味，那就失去学习钢琴艺术的根本意义了。
43、弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方？
1、要胳膊自然、手型舒展的放在与暂时不用的手同一侧的大腿上。
2、不要在体侧悬空着，那样会摆来摆去，干扰注意力。
3、不要手掌按在体侧琴凳上（这很常见），这会使身体中心偏向一侧。
4、不要背在后边，这样距离它的岗位——键盘太远。
5、也不要抬起置于空中，这样得不到休息。
6、不用的手，要让它极其舒服、自如的歇在那里。否则，它会下意识攥起拳头，也会把紧张感“传染”给正在弹奏的手。
7、最后，要稍稍早点结束休息状态，做好弹奏的准备，以免仓促上阵。
44、肩膀的正确状态是什么样儿的？
所谓肩膀，从弹奏钢琴的意义上来说，其实应当是指肩关节，即上身与上臂连接的部位。它的通常状态应当是：
仿佛什么事儿都没有，不主动做动作也不妨碍（实际上是配合着）肘关节的动作，保持完全的自如、随意感。
为此，还会有一点儿自动下沉的感觉。
在实际弹奏中，特别是在强奏时，肩部也会有瞬间的高度集中、高度凝聚的时刻，但这瞬间本身极为短促，有如闪光一样，而且“闪光”之后（简直就是同时）就要即刻恢复自如、随意的常态。所以，描述肩部的状态，我们宁愿说它“仿佛什么事都没有”。
有一种观点称“力量起源于上肩”。这等于说“从上肩开始用力”。在某些情况下也许这是正确的说法；若作为通常的弹奏状态则是不确切的。确切的说，应当是“重量起源于上肩”。
45、肩膀上可能出现什么毛病？怎样克服？
可能出现的毛病是“端肩膀”，即耸起双肩。
这多半是因多余的紧张、用力而造成的。
克服的办法是：弹奏之前先轻松、舒适的活动一下肩关节，再转动一下头颈，找到肩膀“没事儿”的自如、下沉、随和的感觉。然后，再在弹奏中保持这种感觉。肩部越是有这种“没事儿”的感觉，就越是能在需要它“做事儿”——配合肘部活动时——做得完美尽责。
46、上臂的状态和作用应当是怎样的？
首先要弄清楚，上臂本身是不能动作的，上臂之呢功能在肩关节或肘关节的作用下才能活动，在这个前提下认识上臂的应有状态和作用，主要为：
（1） 与肩关节的关系上，如同肩部一样，也通常是仿佛“没什么事”的状态，只是挂在肩上，基本上部主动动作，也不妨碍（实际上是配合着）肘关节的动作。
（2） 在肘关节的关系上，上臂的动作主要因肘关节之动而动。简单说，上臂自肩垂下，任由肘部牵动。
（3） 垂下的上臂的重量，经肘部的调节，或全部、或部分、或猛然、或徐缓地经前臂、腕部、手指作用于琴键。
钢琴老师经常对学生说，弹琴要运用重量。下垂上臂的重量，就是经常发生作用的那部分重量之一。
47、肘部的状态应该是什么样儿的？
肘部，实为肘关节，即上臂与前臂相连接的部位。
在回答有关肩关节、上臂的问题时，我们曾说它们通常状态是“没事儿似的”自然下垂。肘关节如果也取同样的状态，前臂则将朝下垂去。这时，前臂、手腕与键盘不能处于同一个平面上，弹奏就不能方便地进行。由此可见，肘关节的通常状态与肩关节时有所不同的。它不能什么事儿没有，而至少要将前臂抬起，并且稍加控制使其与键盘处于同一个平面或微微高于键盘的高度上。
但是，这个抬起并控制前臂的作用，又必须使在极其自然、非常舒服、毫不费力，以至于做了这件事夜好象没有做一样的情形下发挥出来的，这与肩关节的感觉又很近似。
在实际弹奏中，肘关节的活动远远多与肩关节。但所有的活动都要基于上面描述的状态之上。
有时，例如强奏，肘部也有瞬间的高度凝聚的时刻。但这瞬间本身，就象闪光一样短暂，而且闪光之后（简直就是同时），就要即刻恢复毫不费力的状态。
48、肘关节的作用主要有哪些？
肘关节的作用主要有：
（1） 抬起并控制这前臂，使前臂、手腕与键盘大致处于同一水平面之上。
（2） 控制前臂的抬起、落下及抬起的高度、落下的速度。
（3） 控制前臂移左、移右以及移动的速度和范围。
（4） 上述活动的中心任务是为腕、手调好，提供一个方便、舒服的动作环境、动作位置。
（5） 控制整只胳膊的重量，依据音乐的需要，将全部或部分胳膊重量，经手腕、手指端注入琴键。其中，前臂的重量几乎只由肘部控制，涉及上臂时，则有肩关节的协助。
49、要防止肘关节可能出现的问题有哪些？
（1） 肘关节任何时候都要防止僵硬、紧张，尤其在前臂远距离迅速移动或强奏时。无论多么迅速地远距离移动前臂，都应让前臂舒畅、自如地沿着一个抛物线“飞过去”；而强奏瞬间的集中、凝聚，也要在发力的同时消散，不能有“用力的残留”
（2） 在弹奏音阶，特别时琶音等类似的进行时，手位移动的主要责任在手腕，肘部起协助、配合的作用。既要防止肘部消积，不配合，致使手腕有点儿“别扭”，也要防止用肘部代替手腕的职责，看起来手腕不主动移动，肘部却拐动得很明显。
（3） 在将手从琴键上提起，需要前臂的带动时，动作方向应当是直接向上。有时为了找放松感，肘部稍微向外一点再向上，也不妨，但要防止任何时候的提起都由肘部向外划出一个大大的弧线，这是多余的。
50、前臂的状态和作用应当是怎样的？
首先要明确，前臂自身是不能动作的。前臂的活动主要由肘关节控制，次要由腕关节带动。所以，在回答肘关节的问题时，也都与前臂相关。在这个前提下：
（1） 当前臂由肘关节的作用被提起来，并控制在与键盘处于同一个平面上的时候，前臂的肌肉、神经，都要感到十分平静、自然。它极其顺从周关节的控制。
（2） 在与腕关节的关系上，前臂不但豪不妨碍腕部的活动，反而要提供最大的方便、最有利的位置、最佳的状态。
（3） 前臂的自然重量，经手腕的调节，或全部、或部分、或猛然、或徐缓地注入、输送、施加于手指端，作用于琴键。
钢琴老师经常对学生说，弹琴要运用重量。前臂的自然重量，是比上臂还要经常利用的重量。
51、前臂上可能出现什么毛病？怎样克服？
最可能出现的毛病是：当手小的学生的大、小指或其他手指之间需要大幅度张开，如弹八度、属七和弦时，张开手指带来的手部用力，非常容易造成前臂的同时紧张、僵化。
克服的办法是：一方面，从思想上和注意力上，将张开手指的用力，控制在手上，不使之“传染”到前臂，让前臂保持自己的平静。另一方面，将手张开到需要的幅度，然后在这个状态下活动一下手腕。手腕的活动，就会切断手部用力对前臂可能的“传染”。用这个方法就能体会到手部的用力张开与前臂的本身平静，是可以互不干扰地同时并存的。
52、与肩、肘的状态和作用相比，手腕的有什么不同？
所谓手腕，就是腕关节，即手与前臂的相连接的部位。
腕关节直接控制着手，而手，是弹奏任务的直接执行者，是最为积极活动的部位。
自前臂以上身体部位的重量如何作用于手指，都要经腕关节的控制和调节。
腕关节这种特殊地位，使它与肩、肘相比，有两个最主要的不同点：
（1）不象肩、肘关节有一个基本的、通常的状态，腕关节的状态、作用要多样得多。
（2）肩、肘关节的状态和作用，通过理解，通过有意识地注意，就能基本掌握，不需要特殊训练。也没有专门针对肩、肘关节的练习曲。
但腕关节就不同了，腕关节的一些动作、技能，需要经训练才能掌握。有些练习曲、基础练习，主要就是用来训练手腕的。所以，腕关节，已经存在一个基本功的问题了。
53、手腕需要具备的能力主要有哪些？
（1） 手腕持平、前臂基本稳住不动的状态下，灵巧地，随心所欲地抬起手掌，将手掌置于高出手腕的空中，以及将抬起的手掌和手指灵巧地、随心所欲地向下触键的能力。这就是前臂稳定状态下，由腕关节操纵、控制的手部上下方向动作。
（2） 在同样的状态下，由腕关节操纵、控制的手部左右方向的动作。弹奏音阶、琶音时其中就有这种左右方向的动作。
以上两条是腕关节对手的控制。
（3） 腕关节本身主动、自如、毫不费力地向上、向下、向左、向右移动的能力。移上时，腕部高于手部和前臂，主要用于从键盘上提起手指。移下时，腕部低于手部和前臂，这是手部从空中落下的触键和弹奏深沉的音符时会出现的状态。移左移右时，手腕与前臂基本保持在一个平面上，只是横向上向左向右稍微突出一点。主要用于音符持续不断地进行中，而又需要手部横向变化位置（如弹奏音阶、琶音之类）时，还有一种不是平面上的左右移动，而是较近距离、较快速度的空中移动手位，是以手腕为主，带动手臂的弧线运动（如果是较远距离的移动，则不是单靠手腕能完成的）。
这条是腕关节自身的活动，不是对手部的控制。
（4） 手腕要有弹性。弹性，可从两个方面来认识。一个是，上面第一条讲的对手部上下动作的控制，就包括弹性在内。典型的如同音部断重复而又部换指的跳音，就要在前臂、手指都稳定的状态下，利用腕关节的弹性能力控制手部的上下运动弹奏。另一个是，手指轻放在琴键面上，手腕平静，豪部紧张，弹奏的动作是腕部猛然地弹射而起，同一瞬间，手指触动琴键，也在同一瞬间，手部被弹射出去，有人称这为“反弹力”，许多相对孤立的跳音，都可这样弹奏。
（5） 手腕要能快速持续转动。基本要领是手型、前臂稳定，由腕关节为发力点，做腕部本身（同时带动着手掌）的一侧转下转上（同时另一侧相应的转上转下）的持续重复的动作，主要用于震音（tremolo）的弹奏。
（6） 腕关节要有瞬间承受巨大重力的能力，即爆发中的支撑力。这是指弹奏强音时，自前臂以上（乃至全身）的身体重量，在触键的一刹那都要经手指端注入琴键。在手指承受重力的同时，腕关节也同样承受着。此一瞬间，腕关节呈高度集中、凝聚状态，丝毫的松散，都会使重力散失，达不到手指端，无法弹触集中、有力的强音。爆发力既有力学的涵义，也有心理上、神经反应上的涵义，不是凭借力气就能做到的，要从动作、心理两方面的结合中去练习。
（7） 与上一条相辅相成，腕关节还要能在瞬间改变内在状态。爆发之前是平静的，爆发的一瞬间是凝聚的，爆发后（简直就是同时）又要即时恢复平静，无论手指离键、按键，都是如此。凝聚（触键）的瞬间，绝不能提前一丝，或延后一毫。
（8） 腕关节要有对重力的调空能力。自前臂以上身体部位的重量及重量转化出的力量，都要经腕关节的调节、控制传递给手指。依据音乐的不同情形，需要传递的重力（包括传递的方式）都不相同。这都有赖于腕关节的调控。这种调控，有时表现为可见的动作，有时是“暗中”的感觉，相当微妙，难以描述，但这种能力却非常重要。
（9） 手腕还要有将不同的动作方式综合起来的能力，比如腕关节自己的上、下、左、右动作和控制手部的上、下、左、右动作，自然都不限于这四个方位。不同的动作能力之间，也会右种种结合运用的情形。这都需要种种方式的结合。
多种能力的综合，将使手腕时刻保持灵便、活泛、轻巧、反应敏捷、允钢允柔、得心应手，足以适应弹走中千变万化动作状态的需要。
54、弹奏中的哪些动作是以手腕为主的？
（1）当跳音的力度不是特别大的时候。
（2）当断奏的双音、和弦的力度不是特别大的时候。
（3）当震音的音程较大时。
这三类音符的弹奏，都以手腕的动作为主。即手指稳定，几乎不动，前臂服从（配合）手腕。
另外还有三种情况：
（1）音符连续进行中手位的左右移动，典型的如弹奏音阶、琶音类。
（2）当乐句、分句之间的“气口”（即句句之间的时间距离）很小，较小时。
（3）手位的较近的距离、较快的速度的空中移动（较远、较慢时，主要由前臂带动）
这三种情况，弹奏动作虽然不以手腕为主，但手腕却要有意识地主动动作。第一种情况时在一个接近水平（有幅度很小的起伏）的平面上，或左或由或快或慢或大或小的移动。第二种情况时腕关节（而不是前臂）轻松地向上（幅度不大，因为“气口”小）提起手部收束前一句，再落下，开始后一句。第三种情况是手腕带动手部、前臂的移动。无论向右，向左，向上，向下，都要保持高度的自如感，部能有任何障碍感。
55、什么情况下手腕是完全放松的？
所谓完全放松，应该理解为手腕毫不用力、不去有意识地控制手、也不妨碍前臂、近乎平静无事休息，下面几种情况就大致是这种状态：
（1） 当手指触下琴键并留在键上时。
（2） 当用前臂带动手从琴键上提起时。
（3） 当用前臂带动手在琴键上方做较远距离移动的“飞翔”时，在那飞行的“途中”。
在以上三种情形下，手腕都是完全放松的。
56、通常，手腕是不是都是放平的？
通常，手腕都是放平的，尤其在弹原位的五指练习时。
但在练习曲，乐曲的弹奏中，手腕就不会总是放平的，至少：
（1） 在手指较长时间留在琴键上时，腕部会因放松而微微下沉。
（2） 在手部被提起并带着手指离键时，手腕则要高出一些。
57、手腕的常见毛病是什么？
手腕的最常见的毛病，就是僵硬。
有些钢琴论著主张某些 特定情况下手腕应当是“僵硬”的，很难同意这是个好的表述。与其说“僵硬”，不如讲“稳定”。即便“稳定”，也远非手腕的常见弹奏状态。对于初学者，僵硬，肯定是毛病。
手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会“祸及”手指和前臂：手指将失去自由活动的能力，前臂的筋肉，也会紧张起来。从手指到肘部，好象失去了所有可以活动的关节。有的学生，每弹一个音手腕都要颠簸一下，就是这种问题。
僵硬的手腕，简直类似冻结的冰块。一定要千方百计地把这“冰块”化解开，使手腕恢复自如和自由活动的能力。
手腕另一个比较常见的毛病，是腕部过高。过高的腕部，势必造成掌关节和手指处于朝下斜着的状态。如果这时抬起手指，就会是抬向斜前方，而不是上方，这就妨碍了手指的上下运动。唯有将手腕放平，才便利于手指的上下运动。
58、怎样改变手腕的僵硬状态？
初学的小孩，如果手腕僵硬，几乎都是由于手指部主动而又要弹出较大的音量造成的。对于他们，可以这样试试：
（1） 强调手指的积极主动。
（2） 开始不要强调音量（力度），用较小而均匀的力度做基本练习。
对于年龄较大的初学者，可以试着做这样的活动：
（1） 不在琴键上，先提起前臂、在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆（顺时针和逆时针）的动作。
（2） 将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆（顺时针和逆时针）的动作。
从这两种动作中，体会腕关节既是柔软、放松的，又是能自如活动的感觉。然后在弹奏中细心保持这样的感觉。
59、每弹一音手腕都下压一次是什么原因？怎样改正？
原因有三：
（1） 手指不主动，被手腕代替了。
（2） 手腕本身又是僵硬的。
（3） 弹的太响。
改正的办法有三：
（1） 手指主动，承担起触键的主要责任。
（2） 让手腕平和、柔软、作为次要角色协助手指。
（3） 弹得声音轻一点。如果音乐要求奏强音，也要先在弱奏中体会到手腕的正确感觉。在保持正确感觉的情况下练习，逐渐增大音量。
60、什么样的手型是正确的？
霍夫曼（Josef Hofmann）的建议是：“手和手指处于自由和舒适的状态”，即“当手松弛地落在琴键上时，手和手指的自然状态”。
而更多的说法是：最自然的手型就是最正确的手型。那么最自然的手型是怎样的呢？
当手什么事儿都不做时，就是手型最自然的时刻。例如，双臂自然地垂于体侧，双手“什么事都没有”，一点儿不用力；或前臂平方桌子上、手部掌心朝下，“不要管它”地放在那里，这时手型必然是：
（1） 掌关节稍稍拱起。它不会是平的或下陷的。因为弄平、下陷都要故意用力。也不是拱起过高，那也不是自然的状态。
（2） 手指一定有一个天然的弧线。它不会是伸直的，因为伸直就要用力。
（3） 天然的弧线，一定弯度不大，肯定握不住鸡蛋。因为如加大弧线的弯度以求握住鸡蛋，就要勾拢，就要用力。
这三点综合起来还是一点：最自然。最自然就最舒服，就最方便手指的活动，也最好看、最正确。在这自然的状态下开始训练，就能踏上通向高深钢琴技术之路。切不可往钢琴前一坐，手就故意“作状”，天生的灵活性在触键前就已经失去大半。抛开一切使手不舒服的念头，让双手无牵无挂、无拘无束地去接触琴键。
61、什么样儿的指型是正确的？
当手型正确时，手指形状就是正确的。即：当手指毫不用力，呈弯度不大的天然弧线时的形状。
62、什么样的指型是不正确的？
手指伸直，或勾拢起来都是不正确的。伸直，呈直线；勾拢，弯度过大。两者都要特别注意用点力量，都破坏了手指自然时那弯度不大的天然弧线。
还有两种手型也是不正确的：一种是掌关节压平，将手指第二关节弯成直角。另一种是手指第一关节塌陷下去。这两种情况也都破坏了手指的天然弧线。
天然弧线之所以重要，是因为惟有如此，各种重量、力量才能沿着弧线直达指端、“进入”琴键。而弧线的任何改变，都会使重力在“途中”有所散落或滞留。
63、掌关节需要具备哪些能力？
掌关节，是指手指与手掌相连接的部位。
掌关节控制着、掌握着手指的通坐。由于它掌管着手指动作，所以，手指技术、手指动作、手指能力，其实也就是掌关节的技术、动作和能力。
其他不论，仅从人体自肩膀到手指端计起，依次有肩关节、肘关节、腕关节、掌关节、手指第二关节、手指第一关节。在这六个关节中，惟有掌关节是弹奏钢琴当中动作频率最高、活动最为积极的关节。如果说这六个关节都参与了弹奏活动的话，那么，其他五个关节，归根到底都是服从于、服务于、配合着掌关节的。只要是用手指触下琴键，情形就是如此。这里好象工厂里生产线的最后组装车间，作为成品的成果是在这里完成的。
不言而喻，钢琴技术对掌关节能力的要求，是怎么强调也不为过的。归纳起来，大致有三点：
（1） 十个掌关节，各自控制相应手指独立、灵活活动的能力。其实，也就是各个手指独立、灵活地上下活动的能力。
（2） 承受其他部位重力的支撑力。人体重力经其他关节的调节，有时只有少量被施加于掌关节，有时会很大。最大时，全身的重力都会在瞬间倾注于掌关节之上。这时，掌关节（连同指关节）不仅要能承受巨大的重力，而且还要不变形、不被压塌。
（3） 在弹奏中，有时需要将一只手上任何两个手指间的距离从横向上伸展开来或收拢起来，其中伸展开的能力尤为重要，而且开度越大越好。这种伸展开（以及收起来）的动作，赖于掌关节的横向扩展（以及收缩）能力。
64、手指第一、第二关节需要具备什么能力？
从初学者基本功训练的角度赖看，这两个关节需要具有的最重要的能力只有一个：稳定。
稳定，即支撑力。无论承受多大的重力，都保持天然弧线不变型。
当掌关节控制手指触键时，第一、第二关节要稳定，不变型，这样，手指才能成为一个整体，掌关节发出的力量才能直达手指端，中途不会部分散失。
当腕管作为主要触键动力部位时，这两个手指关节也要稳定，道理同上。
当正条胳膊甚至全身的重量都加于手指时，这两个关节还是要稳定，要“泰山压顶不弯腰”，还是基于同一道理。
65、有时说学生手指软，有时又说手硬了，是怎么回事啊？
软、硬，说的都是关节，除非患软骨病，骨头是不会软的。作为缺点说手指太软，其实，是指手指第一、第二关节稳定不住，承受点重力就要改变天然弧线的形状。这多半是幼小学生才有的情况。说手硬，是指掌关节（还有腕关节）失去了自如活动的灵活性。这多半是成年初学者才有的情况。
66、手指基本功有哪些？
在回答了手型、指型、手指各关节——特别是掌关节的问题时，实际上已经结解释了手指基本功的基本原则。
手指基本功也就是手指触键的技巧。手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。这个抬起、触下的动作，迦特称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“长久以来已完全成为本能。”所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这可从四各方面认识：
（1） 独立性和灵活性。每个手指都要有独立触键的能力。独立，并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动。只是说，任何一个手指都能在需要时完成触键动作。在独立性的基础上才能发展灵活性。独立而又灵活的手指，将能胜任各种速度音符的弹奏。
（2） 力量。即弹下琴键的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大。反之亦反。
（3） 均匀。十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差别。但基本功要求的目标是十指要具有相同的能力。也可以这样认为，某个手指能做到的，其余手指也应当能做到。
（4） 承受巨大重量的支撑力。在弹奏各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。
以上这些手指基本功所要求的手指能力，实际是两类。一类是手指本身的活动力，一类是手指毫不动摇的稳定力。这两种能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。而钢琴学生日复一日地练习，则是把初级的提到高级的，把潜在的变为现实具备的。从这个意义上讲，钢琴技术并非那么高不可攀，只看能否下到功夫了。
转帖出处：天天艺术



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