郭继功书法价钱每平尺:管弦樂團

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墨爾本交響樂團

墨爾本交響樂團
管弦樂團（英語：orchestra）是大型音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂或是錄製電影配樂。一個管弦樂團大多有70位以上的演奏家組成，有些甚至有上百位演奏家。形式比較小的管弦樂團也被稱為室內樂團（chamber orchestra），室內樂團的成員數一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團，主要演奏接近較大於真正室樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上古典樂派或巴洛克樂派交響曲或大協奏曲，本意編曲是使用三十到五十人的中型樂團演出。有些大型的管弦樂團也被稱為交響樂團（symphony orchestra）或愛樂樂團（philharmonic orchestra），兩個稱呼之間沒有區別，但有時一個城市中有兩個樂團時可以此來區分它們。管弦樂團在演奏時並不一定所有的音樂家都要參加，一般根據演奏作品的需要，參加演奏的音樂家數目也不同。大多數管弦樂團並不具有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團沒有豎琴家，因此假如要演奏的作品中有他們不具有的樂器時，他們一般與獨立音樂家合作。
目錄
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1 組成
2 歷史2.1 早期歷史
2.2 二十世紀
3 著名的管弦樂團
4 註解
5 參看
[編輯]組成
典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成：
弦樂器：小提琴[1]、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴[2]
木管樂器：短笛、長笛[3][4]、單簧管[5]、雙簧管、英國管、低音管[6]、倍低音管、薩克斯風[7]
銅管樂器：短號、小號[8]、長號[9]、法國號[10][11]、柔音號、上低音號[12]、低音號[13]、蘇沙低音號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、管鐘、三角鐵、木魚、鈴鼓、響板、沙鈴、珠鈴、風鈴、鋼片琴、鐵砧、雷鳴板、刮葫、皮鞭等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓）
樂器各群組之間和之內，皆有一定之公認等級關係。一般而言，每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為樂團首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下，並在音樂會演出前帶領樂隊調音。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話則由他們代理首席。
現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，由首席或大鍵琴家擔任起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。
管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。現代有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯演奏。
[編輯]歷史
[編輯]早期歷史
15和16世紀義大利的貴族庭院中會僱用音樂家來為宮廷和舞蹈演奏音樂。隨著戲劇，尤其是歌劇的出現，愈來愈多的音樂是寫給一組演奏家組合演奏的：這是樂團形式表演的開始。歌劇是在義大利產生的，德國很快就接受了這種新的藝術形式。德勒斯登、慕尼黑和漢堡相繼建造歌劇院。17世紀末在英國和法國歌劇也非常興旺。在法國芭蕾舞也很流行。當時的芭蕾舞表演中也參雜著樂器和歌唱的表演。
17世紀和18世紀初樂團擁有當時最好的音樂家。巴赫控制著市內所有的音樂家資源，而亨德爾則僱用當時最好的音樂家。因此這些作曲家在寫他們的作品時是特別為一定的樂團組合而寫的。亨德爾為不同的樂團陣容寫了多個《彌撒曲》的版本。
此時越來越多的貴族開始離開城市，他們在鄉村建立宮殿，並僱用一支常駐樂隊。年輕的作曲家如弗朗茨·約瑟夫·海頓可以為一支固定的樂隊寫作。同時巡迴演出的技巧出色的演奏家為突出他們的技巧而專門寫作，他們與演出地的音樂家合作表演。貴族的樂隊則可以長時間合作，並在這樣的合作中不斷提高他們的演奏。
這個從作曲家直接控制演奏家的市民音樂到小型的宮廷音樂的轉換促進了比較易學的作品的產生。其結果是音樂形式的轉換和新技術的產生。當時曼海姆的樂隊是最著名的樂隊之一，他們的節奏和動態非常顯著，這是此前的音樂很少有的。同時音樂的風格也改變了。巴洛克時的複雜的對位法漸漸被強調清晰的旋律所取代。
1781年萊比錫布商大廈管弦樂團成立，它是由當地的商人資助成立的樂團，是市民樂團的開始。19世紀這種市民樂團發展很快。1842年紐約愛樂樂團和維也納愛樂管弦樂團成立。有很長一段時間這些樂團主要是為歌劇院演奏，而不是自己舉行音樂會。19世紀初隨著交響樂和其他古典音樂形式的出現這個情況改變了。這些樂隊的成員可以長期合作，不斷改善他們的演出。
專業樂團的組成給樂團帶來了新的效果；木管樂器和銅管樂器強化了，同時樂器製造也被不斷改善和統一化。赫克托·柏遼茲在這個基礎上寫了第一部系統分析樂器及其在音樂中的作用的專著。
理察·華格納的歌劇創作為管弦樂團的發展帶來了下一個推動。尤其在指揮方面華格納非常有創就。
[編輯]二十世紀
20世紀初管弦樂團的規模、資金和訓練都達到了前所未有的境界，編制宏大，演奏的氣勢遠比十九世紀更加恢弘磅礡；而作曲家則可以為他們寫過去無法演奏的作品。同時錄音技術的發展使得更多的聽眾可以聽他們的演奏，聽眾可以直接比較兩個不同的樂團的演奏，錄音上每個細小的錯誤都會被記載下來。錄音技術使得樂團和指揮的專業化更加加強了，他們的水平也必須提高。
1920和1930年代出於經濟和藝術上的考慮小的樂團又重新出現了。他們主要演奏當代的音樂，如伊戈爾·斯特拉文斯基和阿諾德·勛伯格的音樂。他們也是夏季音樂節的開創人。同時一些樂團開始專門使用古代的樂器和演奏方法來演奏古典的音樂。
[編輯]著名的管弦樂團
主條目：管弦樂團列表
[編輯]註解
^ 管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴
^ 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以「鋼琴協奏曲」形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任旋律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果
^ 短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下
^ 長笛也常被稱為橫笛
^ 單簧管也常被稱為豎笛、黑管
^ 低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管
^ 薩克斯風也常被稱為色士風
^ 小號也常被稱為小喇叭
^ 長號也常被稱為伸縮喇叭
^ 法國號也常被稱為圓號
^ 今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的
^ 上低音號有時也被稱為巴里東號
^ 低音號也常被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭
[編輯]參看
交響曲