打 开 与 放 松（1-30条）
淳于金章
1. “打开”这个说法是著名嗓音专家黄平教授所反对的，因为这违反了生理科学。我们所说的“打开”实际是一种扩张，但说“打开”的人多了，也就约定俗成了。
2. 在指导如何打开时，很多老师不分唱法，都要求学生把颌关节打开，把嘴张开，把后牙槽打开，但这些不是美声所要求打开的核心，只是打开的表面现象或是打开的一部分。美声打开的核心在喉咙，喉咙打开了，颌关节和后牙槽就自然会被带动打开。反之，还会阻碍喉咙的打开。
3. 美声所要求的打开应是全方位的, 包括发声器官的前后打开, 上下打开, 左右打开，喉咙打开，唇齿打开，咽腔打开，鼻腔打开，头腔打开，口腔打开，胸腔打开，腹腔打开以及后背打开等等，全身能打开的共鸣腔体都要打开，这其中喉咙打开是基础，咽腔打开是核心。
4. 阻碍声音和气息上下贯通的要塞主要在喉咙，这个要塞打开了，再往上还有鼻咽这个上部共鸣要塞，只有把这两个要塞全打通，才能形成美声所要求的基本歌唱状态和音响效果。
5. 美声和民美或民族唱法的主要区别在于：前者全身上下充分打开灌满，形成完整统一的腔体；后者只打开了所能够打开的1/3或1/2。所以，在不同程度打开基础上所发出声音的区别是显而易见的。
6. 真正好的美声歌唱家，其声音为什么有难以想象的幅度和张力？为什么其耳语般的弱声和响彻大厅的辉煌高音之间没有一丝断痕？其首要原因是他们有一副充分打开了的喉咙，有些男高音和女高音还得益于他（她）们曾经唱过中音甚至低音。在中低音松弛宽厚和结实畅通的管道上，加上头腔共鸣的辉煌，声音听来自然酣畅淋漓，与众不同。
7. 歌唱有一条规律，音调越低，喉咙就应开得越大，音调越高，喉咙就应调节使其开得越小。喉咙真正打开了，就会产生一种感觉，即喉咙不再是一个独立的器官，而成了整个发声器官的一部分，传统美声的歌者感到发元音的腔已移到了喉的底部。
8. 打开喉咙对意大利人来说天生就有，这是他们以母音结尾的语言所决定的。打开喉咙是为了使喉咽、口咽、鼻咽乃至整个咽部腔体，形成一个与口腔很好地连接并适合发声的共鸣通道，使气息和声音通畅无阻，上下共鸣融合贯通。
9. 所谓“打开喉咙”实质上是要把喉头降低，同时把软口盖抬高，使声带与软口盖或小舌之间形成一个较大的腔体。这使共鸣调整会有更大的空间，并使声音更加丰富。打开喉咙就是拓宽发声通道，使其有空间感，而喉头能否保持下沉，也是喉咙打开与否的重要外观标志。喉头下沉的过程，就是喉咙打开的过程。
10. 只有打开喉咙，才能得到深呼吸的支持，才能最大限度地发挥其它共鸣腔体的作用，才能保障声带有良好的工作状态。喉咙打开得越好，所能获得的呼吸支持就越好。打开喉咙在美声歌唱训练中永远是第一性的。
11. 喉咙打开得越大越充分, 声道就越粗，声音的号就越大，音域就越宽。在这样的基础上，再用技术去调节和修饰，则不仅会使声音游刃有余、收放自如，还能增加声音密度和强度。反之，就会觉得力不从心、强撑、费劲和僵硬。只有充分地打开，才会得到适度的放松，只有松，声音才能通，才能活，才能柔。
12. 声音通不通，关键在于舌与咽之间和喉底与胸口之间的空腔是否能打开，只要找到胸口通气发声的感觉，听到了落在胸口上的共鸣音响，才能解除嗓子及周围不必要的多余力量，学唱才能入门。若在唱中低音时，还能体会感觉到声音在腹腔内滚动，则说明已具备了相当的功底。
13. 打开时，要求下巴放松、喉部保持在吸气的位置上，这是一个十分放松且适合唱歌的位置，同时要求软腭抬起，打开鼻腔成打哈欠状。唯有下巴放松，喉咙才会松弛自如。在歌唱过程中，下巴应是自然的，悬浮的，与舌头动作全然无关的。
14. 放松舌头会使讨厌的鼻音消失。嘴唇的放松、自由和其微笑状是正确歌唱的标志之一。用意大利语歌唱本身就是对舌头和喉咙自由行动的训练。观其形，听其声，知其法。
15. 人们在自然呼气时，喉咙的状态是关闭的、放松的。所以，打开喉咙的训练必须是人为的、强加的行为。深呼吸也将有助于在喉头下放、软腭上抬的同时扩展喉咙。
16. 业余学唱者大多不能把“空间”建立在喉咙和咽腔，而是建造在口腔，拼命上提软腭，这必然导致舌头僵硬，声音撑挤。不要认为嘴张大了，喉咙就会随之打开，打开口腔后部比打开前部更重要。特别是在发[a]音时，必须在喉咙后部起音，而且在发这个音之前，喉咙必须做好全部打开的准备，否则就发不出一个纯净的[a]音，并且还会造成“声门冲击”。
17. 软腭抬起，同时喉结下落，要感到喉咙里有个“热土豆”,而这个“热土豆”还能活动有余，这种形象化提示用语，有助于寻找打开咽腔和喉咙的感觉。
18. 多数的业余学唱者包括一些专业学唱者，经过多年的训练，男声仍不能发出一个纯正的[a]，女声仍不能发出一个纯正的[i], 这是因为他们的喉咙既没打开，不放松，也没找到正确的音源点，即喉底和胸口相接处的那个能发出纯朴自然之声的点。
19. 找到音源点的关键在于喉咙是否充分打开。检验喉咙是否打开的方法是：张嘴吸气从嗓子眼到胸部肺里都有明显的凉飕飕的气息感觉。在这样的状态下发声咬字声音才能入腔，才可能是松的、通的、圆的、柔的、自然的，使人感觉舒服的。
20. 打开喉咙的训练是很枯燥的，这时发出的声音不好听、没音质、没音色、很粗、很暗，但这是训练阶段中的声音，学唱者必须有耐心坚持下去，在喉咙打开的基础上再做适当的声带调节，悦耳的亮音才会得到。
21. 训练喉头下降，要用打哈欠的感觉，但不可过于用力，否则这个“力”会作用到声带上并影响声带振动。也不能用舌根压喉结，这会把声音堵在喉咙里。
22. “打开喉咙”的关键是舌后部要自然平放，不可用劲，这是扩大口咽空间和喉咽空间的根本方法，也是取得良好音质的关键。可多用[a]、[e]和[?]练习，而发[i]母音时，舌后状态难免会抬起。
23. 打开喉咙的办法还可模仿嚎啕大哭或放声大笑或老虎的吼叫声，但需根据自己的条件量力而行。为什么人们在哭和笑时，声音变宽变暗了，就是因为无意中自然地打开了喉咙。意大利老师常用“把声音喝下去”或“把嗓音吸进去”的比喻，作为启发学生打开喉咙的有效手段。声乐大师科莱里说：“喉咙里要能放进一个梨，大端在后。”
24. 喉咽腔若能充分打开，即使不张嘴，也能咬字和吐字，这也可作为一种训练方法。在这样的基础上再把口腔打开，咬字和吐字就会更加清晰到位。
25. 一个打开的圆而有力的基音管道是一切共鸣的基础，声音从这里出发，才能向高位置放射集中。只有打开喉咙才能尽情歌唱。只有在充分打开的腔体通道里，才能谈“集中”，才能够在松通中产生明亮的、歌唱所需要的声音芯或共鸣芯。否则，只能是“挤中”，声音都挤黏到一块了。
26. 高音张大嘴是为了进一步下降喉头，上抬软腭，加强基音，扩展咽腔共鸣空间。小舌与喉头之间的腔体越大，越有助于增大共鸣和音量，有助于真假声转换时的混声调节并获得高音。
27. 初学者要努力先把后面打开，贴着后咽壁向下顺着唱，不要过于强调向斜前方推送的力量，不要急于寻找面罩。经一段训练，当口盖能自然抬起，声音已较稳定，并能通畅地往上唱时，就可练习逐渐地加强向上和向前反射或推送的力量。
28. 歌者的音质越好，那么喉咙越“打开”，声音就越好。反之，喉咙打开将使声音变得更难听，这时则要多做闭合。
29. 喉咙的充分打开和声带的良好闭合，是一对较突出的矛盾。打开是第一性的，开大了声带不能闭合，不出声，开小了声音挤卡、不松、不通。所以，要在充分打开的基础上找最好的声音，找到声带良好的闭合状态。
30. “开得太大了”，这说法是误区。喉咙开得越大越好，只要不僵，不撑，只要能发出良好的声带闭合的声音。如果谁说开大了不好，那就如同说“排气管粗、排气量大的汽车不好”，如同说“大音箱不如小音箱好”。这显然是荒唐的。开得越大，可装饰的空间就越大，音响效果就会越好。
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