速卖通产品复制软件:《功夫熊猫2》：一次美妙的“文化侵略”-创造社新任社长宋石男的空间

《功夫熊猫2》：一次美妙的“文化侵略”

　　赵半狄通过微博、博客和传统媒体向《功夫熊猫2》宣战，称其“并不是好莱坞写给中国的情书”，所谓“保护中国文化”、“没有暴力”全是谎言，一切以赚钱和洗脑为目的，“美国电影的消极元素对我们的孩子造成越来越严重的后果，我想让更多的人能够警醒这种文化入侵”。

　　赵半狄并且号召各院线自觉抵制《功夫熊猫2》，要在票房上让美国鬼子惨败！在他身后，还站着长得很像反派的北大教授孔庆东等少数文化左派。但更多人对赵半狄的炒作嗤之以鼻、哀其不幸。

　　其实，好打熊猫牌的艺术家赵半狄与功夫熊猫积怨已久。早在2008年6月《功夫熊猫1》上映时，赵就举着“不容许好莱坞在劫后余生的中国捞金”的横幅，到广电总局门口呼吁抵制其在中国的上映。稍后，赵半狄又以人格权受伤害为由起诉功夫熊猫出品方梦工厂动画和负责该片全球发行的派拉蒙。赵提出的证据近于恶搞，包括：美国熊猫是绿眼睛，这是创作者居心叵测的一笔；熊猫的爸爸是只鸭子，儿童可能会认为是唐老鸭；教功夫的是一只美国浣熊等等。

　　不过他的敌人对此倒是十分淡定，最近梦工厂动画CEO卡森伯格接受中国媒体采访，被问及2008年《功夫熊猫1》在中国遭赵半狄抵制时，漫不经心地回答：“我忘记了”。

　　很多人骂赵半狄哗众取宠，恶意炒作，我觉得没骂到点子上。赵半狄本人相当有才华，其油画天分在业界口碑颇佳。他之所以不再满足于当画家赵半狄，而摇身一变为熊猫人赵半狄，一定有其复杂的人生经历和人生考量。就抵制功夫熊猫而言，我不觉得他智商有多低，只是他运用的民族主义噱头很愚蠢而已。事实上，赵半狄抵制功夫熊猫，只是一次非常规的商业行为艺术秀。这行为艺术不是纯艺术，因为它是要卖的，卖什么呢？卖狂热民族主义吸引眼球，吸引眼球之后再卖他的“熊猫艺术产业”。

　　在赵半狄的商业行为艺术秀中，狂热民族主义煽动无所不在。要煽动狂热民族主义，首先就得树一个敌人，美帝国主义及其“文化侵略代言人”功夫熊猫自是上善之选。然而，赵半狄不清楚（也许清楚，只是装糊涂），狂热或狭隘的民族主义，在当今已濒临过气，就要沦为非主流了。因为狂热或狭隘的民族主义情感，几乎是野蛮人所特有，它将一切美好的异质文明的成就均视为对自己的冒犯，然后将自己文明中不论精华还是糟粕都顽固地放在神坛上祭拜。这样做只能阻碍自身的进步，同时成为普世价值大潮中的不和谐音。

　　15年前或50年前，赵半狄的这套打法或许能广受欢迎，但是时代不同了，经历过那么多次以民族主义豪情发起的社会动员，中国人已经对民族主义一类的宏大叙事心怀警惕，也对“蛮夷戎狄”一类妖魔化他者的套词感觉厌倦。只要活儿好，东西好，那咱们就兼容并包。所以，即使赵半狄跳了半天大神，《功夫熊猫2》的票房还是全线飘红，上映首日超过6千万，两天之后便拿下1.25亿票房，刷新中国电影票房史上最快破亿记录。

　　《功夫熊猫2》的成功绝非偶然，消费者不是傻子，他们是投票者，而且是用自己的钞票投票，当然要对自己的选择负责。《功夫熊猫2》如果没有真功夫，在不可能有广电总局的政策保驾护航的情况下，只会一败涂地。那么，《功夫熊猫2》的真功夫是什么？  

　　第一种武器，是精湛的技术。《功夫熊猫2》的画面效果，只能用好到令人发指来形容。开场的皮影戏美仑美奂、行云流水，胜过哈7里的皮影戏。结尾熊猫阿宝用太极拳大战沈孔雀的炮舰，连爆炸的炮弹都像烟花一样，画面精致得像一个梦境，而流畅生动的远近景切换又让你觉得这个梦是如此真实。据说原型取于古代和现代成都的凤凰城，更是动画史上的一次建筑大手笔，是历史与想象空前完美的组合。这座城市的街道、河流、寺庙、民居、市场及交易，它的节日、交通和娱乐……关于凤凰城的一切，生动活泼、事无巨细地展现于我们眼前，以致我们甚至会产生错觉，以为可以喊出当时小贩的姓名，说出主要街道上铺路石板的块数，以及在哪一家店铺，可以寻觅到最好的担担面，又在哪一条街巷，有最地道的麻婆豆腐。

　　当然，只有技术是不行的，技术是冰冷的，如果没有情怀的话。功夫熊猫的第二种武器就是情怀。能打动人的情怀通常都是简单的，直白的。《功夫熊猫2》的剧情并不复杂，甚至有点单薄，你要说是熊猫版的奥特曼或蜘蛛侠也没什么不可以。但这并不妨碍我们跟它一起做一个笨拙的英雄梦，也不妨碍我们在大笑之后为其中不时闪现的家庭温情而动容。尤其阿宝妈妈为救阿宝故意引开狼群那段，说实话很像蹩脚的韩剧煽情桥段，但我仍然被打动了，而我的爱妻也偷偷地把泪水装满了眼眶。此外，关于义子或领养，在中国也许不是很有共鸣，但在美国这是相对较普遍的情感话题。由此可见创作班子的苦心，既要用外在的中国元素吸引中西观众，又要以内在的领养温情讨好美国市场。

　　有技术，有情怀，还得有细节，《功夫熊猫2》的第三种武器也是其终极武器即是：中国元素。哲学上引入道家之无为与儒家之仁义，功夫上除继续耍动虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，又新开发了娇虎的铁砂掌和熊猫阿宝的太极拳；场景中大红灯笼、花车铺子、青城山巨石、元明皇宫样的宫门城，跨时空混搭，但一点也不牵强；美食方面如担担面、四川火锅、麻婆豆腐、湖南臭豆腐，民俗味十足；音乐上大胆采用唢呐、二胡和威风锣鼓，比张艺谋的奥运会开幕式用得好多了；历史文化上，沈孔雀的舰队影射郑和下西洋，中国传统冶铁场景虎虎有生气，中国发明的火药让炮弹炸起来像烟花……尤为可圈可点的是，这一切中国元素都以西洋手法表现而出，就像装在青花瓷里的匹萨，或者用筷子吃肯德基，中西合璧，别致风趣，且毫不突兀。

　　《盗梦空间》中伊姆斯逗耍阿瑟说：“做梦就要做大一点的梦！”《功夫熊猫2》就是此话的上佳诠释，它比第一部的场景更大，抱负更大，然而其细腻、生动、搞怪、精巧之处，又并不逊色第一部。看完《功夫熊猫2》，谁不觉得像是做了一场大梦，而且迟迟不愿意醒来呢？

　　　金庸的武侠小说《倚天屠龙记》里，少林高僧空性用龙爪手搏击张无忌，却被张无忌反用龙爪手打败。之后，张无忌对空性说：“晚辈以少林派的龙爪手胜了大师，于少林威名有何妨碍？晚辈若非以少林绝艺和大师对敌，天下再无第二门功夫，能占得大师半点上风。”空性讪讪地说：“这龙爪手到了施主手中，竟然能有如此威力，老衲以前做梦也料想不到。”

　　中国电影人对使用中国元素而在商业上如此成功的《功夫熊猫》，大概也会有空性的感觉。不过，仅仅灰心是不够的，仅仅羡慕也是不够的，我们应该振衣而起，从拿来主义的《功夫熊猫》身上再拿回一些东西，譬如活用中国元素。

　　要活用中国元素，先要认清中国元素是什么。真正有强大中国元素的国产片不需要“保护”，因为中国元素隶属中国传统文明，其本身是生生不息、世世流传的。

　　要创造国产片的环境，不能单依靠政策保护伞，而得靠南泥湾那八个字“自力更生、艰苦奋斗”。仅就国产动画片而言，我们并非没有中国元素的昔日辉煌。我们童年时代看的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，哪一部不至今萦绕在脑海？这些取材于传统的动画片，忠实于传统却又有现代创新，尤其是《天书奇谭》，其飘逸的画风，诡异的情节，放在今天也一定会走红。

　　要运用中国元素，先得深刻理解什么是中国的传统，什么又是中国的现实。中国的传统不是一会儿拉到广场一会儿又拉走的孔子像，也不是穿长袍的神经病办的什么国学私塾，更不是大国崛起中寻找意识形态复兴的器用，传统是活在我们千百代先人身体里的东西，并且经由代际遗传，一点一滴进入我们的身体。传统需要被敬畏，但不可以被滥拜；传统需要更新，但不可以被胡乱打扮。传统先于一切法律，自然胜过一切艺术。传统是我们的集体天性。天性会演变，但根基不会轻易动摇。现代常有狂妄之徒要一朝破除习俗根绝传统，他们注定徒劳无益，因为这不过是一种致命的自负，认为今日之生活方式与价值观，可以秒杀过去无数世代累积的习俗传统，最终只能如揪着自己头发想要离开大地一样失败。

　　至于中国的现实，此处不宜展开，且引用余华的一段演讲吧：一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。这就是我们的生活，我们生活在现实和历史双重的巨大差距里。……中央电视台在“六一”儿童节期间，采访了中国各地的孩子，问他们“六一”最想得到的礼物是什么？一个北京的小男孩要一架真正的波音飞机；一个西北的小女孩却羞怯地说，她想要一双白球鞋。两个同龄的中国孩子，就是梦想都有着如此巨大的差距。这就是我们今天的生活，不平衡的生活。区域之间的不平衡、经济发展的不平衡，个人生活的不平衡等等，然后就是心理的不平衡，最后连梦想都不平衡了。

　　电影是造梦的东西，如何在传统与现实之中，发掘真正的中国元素，进而打造属于我们自己的中国梦境，是每一个中国电影人应该考量的事情。如果《功夫熊猫》的“文化侵略”，真能引发中国电影人的大规模反思及之后的奋起，那么我要说，《功夫熊猫》就是史上最美好最高尚的入侵者，而我们从这位入侵者身上获得的，远比我们被它夺走的要多得多。

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