迪拜法拉利过山车:引用 书法作品布局

书法作品的布局：

       一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

       正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

      题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

      书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

      正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

   书法技巧讲座二：书法常识——运笔

一、姿势与执笔： 

  1.写字的姿势分坐式和立式两种。

      坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是：头正、身直、臂开、足安。即头部端正；上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字；双脚自然安放地面。

      立式适合写寸楷以上的大字，要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯；上身微躬；左手按纸，右手悬肘执笔；双脚自然分开站立，约与肩等宽。

     无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。 

2.执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。

       苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。

      造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。

书法技巧讲座三：书法常识——运笔

      五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。

     按：拇指由内向外按住笔杆； 

    压：食指与拇指相对压住笔杆；   

    勾：中指第一节由外向右内勾住笔杆；  

    顶：无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆； 

   抵：由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力.

   这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。

 用“五指执笔法”要注意： 

       ①  指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。

       ②  掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直；若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。

      ③  执笔高低，可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。

     ④  执笔松紧适中，不宜过紧过松。

     ⑤  执笔的疏密，即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书；密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。 执笔的深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅

五指执笔法：指实掌虚、腕平掌坚

五指执笔法：指实掌虚、腕斜掌平

 深执笔 指实掌实，运笔不灵活。 此外，龙眼法、凤眼法，其实是五指执笔法的虎口形状似龙眼、凤眼法

龙眼法风眼法

书法技巧讲座四：书法常识——运笔

 

基本笔法

    笔法即书写过程中的运笔方法。古人流传下来的笔法很多，如“永字八法”等。不同的书家有不同的用笔方法。尽管笔法多种多样，千变万化，然其基本笔法就那么几种，是不变的，赵子昂的“用笔千古不易”应该包括基本笔法在内。

    1.中锋与侧锋

    ①中锋，一般以为笔锋在笔画中间运行即中锋。其实，当我们运笔时，笔毫是铺开的，锋并不聚拢，所以，说笔锋在笔画中间运行是不妥的。准确的说法应该是“运笔时笔杆与纸面保持接近垂直时的笔毫状态叫中锋”。中锋是运笔过程中的笔法，不是起笔、收笔的笔法。从我的定义来看，中锋很简单，只要你注意笔杆与纸面保持垂直，随便怎么写，都是中锋。

    ②侧锋，有人以为是行笔时，笔锋偏向笔画某一侧的情况。其实也错了。侧锋应该不是运笔过程中的笔法，它是起笔时的笔锋状态，起笔后的行笔基本上还是中锋，否则，写出的笔画肯定是偏锋败笔。永字八法把“点”叫做“侧”，就是这个道理。点的形状向右下斜侧，笔头的形状与点类似，侧锋而下，略顿即收就是点了。

     2.逆锋、回锋与顺锋、出锋

    ①逆锋、回锋，是书写时与笔画运行方向相反的起笔和收笔的方法。其特点是将笔锋藏在点画中间，所书笔画含蓄，如屋漏痕，统称藏锋。所谓“欲右先左，欲下先上”即此。

    ②顺锋、出锋，是书写时与笔画运行方向相同的起笔和收笔的方法。所书笔画两端尖锐，笔锋外露，统称露锋。

     3.转锋与折锋

    转锋与折锋,是在笔画起收和转折处使用的两种运笔方法。

    ① 转以成圆，隶书的蚕头，小篆起收笔及转弯处，都是转锋形成的圆笔。

    ②折而为方，起收笔处的折往往与逆锋、回锋结合。起笔逆锋后垂直折锋写出方头再行笔，收笔则是略提折锋回收；转折处的折锋以横折为例，笔略提侧锋切向右下，挫锋下行。折锋形成方笔，欧楷、魏碑及汉隶张迁碑都以方笔为主。起笔时如果不逆锋，而是侧锋切入，用笔如用刀，也可写成方笔。这就是切锋了，所谓“欲横先竖，欲竖先横”即此。尖锐的新笔不宜用切锋，因为新笔切锋容易使下笔处的棱角过尖，刺目而不含蓄。故新笔宜用逆折写方笔。

    4.提、按与顿、挫

    ①提，即书写时提起笔锋；按，即书写时按下笔锋。提按是书法中最简单也是最难的笔法，难就难在点画中处处有提按，时时有提按，且提按的幅度至关重要。更重要的是：提要按着提；按要提着按。这样，提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。

    ②顿，是按并停住。一般起收转折处用之。挫，是顿后移动笔锋调整方向的笔法。一般用在笔画转折处。如楷书横折处：写横时笔锋朝向左方，至转折处顿笔，笔锋朝向左上，如果就此写竖，笔锋偏向左侧，写出的笔画扁平；所以，顿后向左挫锋，调整笔锋使其向上，再写竖，就是中锋了。

书法技巧讲座五：书法常识——运笔

 

学书法首先要了解毛笔的性能，要善于选择、使用和保养毛笔。这样才能使

学习事半功倍，兴趣倍增。

    有人以为，初学书法（特别对少儿）没必要买好笔，等学到一定水平再买好笔不迟。

其实不然，初学必须笔好，学到一定水平反倒可以不必要好笔。因为初学者根本没有

用笔技巧，本来就难以驾驭毛笔，再加上笔不好，就更难写出效果了。长此以往，学

书的兴趣泯灭殆尽，只好与书法拜拜了。“兴趣是最好的老师”，要想使初学者保持

学书的兴趣，最简单的办法就是让他们能明显感到自己的进步。这除了与学者本人的

天资悟性以及老师的教法有关外，笔的好坏影响更大。

    什么是好笔？一般认为“尖、圆、齐、健”是笔之四德。除了“健”与笔毫的选材

有关外，其他三德与做工有关。只有做工精良，符合四德的要求，才能算是一支好笔。

如图                                       笔的尖 

                                                 笔的齐   

      其实，对于一个初学者来说，光知道尖、圆、齐、健，并不能选择一支好的毛笔。

要真正选择一支好笔，还必须借助其他一些相关经验。下面根据笔者多年的实践，介

绍几条经验供大家参考：

     好笔≠贵笔。价格昂贵的笔不一定是好笔，因为这类笔大都所选材料稀有昂贵

（如狼毫、紫毫等），或者笔杆材料高档，精雕细刻；而笔头的做工则不一定精。

这类笔我见过很多，大多中看不中用。真正的好笔是要看笔头本身的。

     ⑴笔的大小不同，尖、圆、齐的要求程度也不同，笔越小要求越高。对于中小笔

来说，笔锋一定要尖锐，锋颖要像针尖一样，锋尖有透明感。笔头的圆锥形要端正，

圆润饱满。

    ⑵除了兼毫，笔毛一定要纯，无杂毛。

    ⑶启功的《书法概论》里谈到制笔的方法是，笔心的主毫最长，往外的副毫一层

一层逐渐变短。这种笔我用过一支小楷，其实并不好用。真正好用的笔是主副毫一样

长的。有的制笔者在笔心夹一些短的断毫，这样的笔也是不好用的(如图）。

                                    笔心有断毫

                                        主副毫等长 

      ⑷根据笔锋的长短，可把毛笔分为长锋、中锋和短锋。一般初学用中锋比较适宜。

黄?先生是反对用长锋羊毫的。他认为长锋只不过增加了贮墨量而已，长长的笔肚只

起到皮管的作用，实在没有必要。这种观点虽不无道理，但忽视了长锋与中短锋的本

质区别。长锋笔的特点除了贮墨多，主要在于：①减小了笔尖的角度。这样，同样的

粗细变化，必须增大提按的幅度；②增加了笔肚的长度。这就减小了笔的弹性，再加

上贮墨的增加，弹性又相应减小。所以，增加了运笔的难度。这是长锋的不足。但，

正因为锋长，对善用裹锋和绞转笔法的行草书家来说，往往能写出中短锋所难以表现

的独特效果。如林散之的草书，就是善用长锋的典型。此外，还有超长锋和超短锋。

    如图，是一个笔商送我的超短锋狼毫。这么短的锋是很难做到不散锋的。然此笔做

工精良，新发开时，可写小楷。现在虽锋颖已退，写小行书还是可以的。狼毫弹性本

来就大，锋又短，弹性就更大了。再软的纸，用此笔都能写出劲挺的笔画来。不过，

由于锋太短，稍微提按，笔画粗细变化就很大，所以此笔也很难把握。

                                          超长锋、长锋、中蜂

                                                                            超短锋

书法技巧讲座六： W IQe:Sch;y书法常识——欧体

欧阳询  （557-641）谈到书法中的书体，人们往往提到欧、柳、颜、赵四体，其中的欧体就指的是唐代书法家欧阳询的书体。

/X[1]S/[1H?p 欧阳询，字信本。自幼敏悟，博通经史。在隋时即享书名，曾任太常博士。至唐，官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。他的书法上追古隶及六朝书法的朴茂凝重之风，结体紧结，方正浑厚；行、楷出于“二王”，而欧书的险劲之势又是“二王”所不及的。他的传世碑刻《九成宫醴泉铭》，字体高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为后人学习书法的楷模。此外，《皇甫诞碑》《化度寺邕禅师塔铭》也是欧阳询的得意之作。传世的墨迹还有《张翰帖》《卜商帖》《千字文》等。欧阳询的书名当时就员播四方，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。

如何将欧字写活

遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。

注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。

"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。

明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。

字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。

虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。

　当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。

 

书法技巧讲座八： 书法常识——柳体

柳公权（778年-865年），也受到颜体的影响，但又有所不同。颜体筋力丰满，雍容堂正；柳体偏重骨力劲健，有所谓“颜筋柳骨”之说。柳公权，字诚悬，官至太子少师。为人耿直，敢于直言。一次皇帝问柳公权笔法，他说“心正则笔正”。这就是书法史上著名的“笔谏”的故事。柳公权擅长行书，浑厚中见锋利，严谨中见开扩，刚劲挺拔，被誉为“柳体”。当时权贵之家书写碑志，如不是柳公权亲笔，人们就认为其子孙不孝；外国使臣入贡，另备货贝，专门购买柳公权的书法作品。柳公权的传世著作有碑刻《玄秘塔碑》《婶策军纪圣德碑》等。颜真卿和柳公权都以楷书见长，法度森严，是唐代书法“尚法”的代表，达到了楷书的高峰。

柳字的用笔特征：

　　1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。

　　2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。

　　3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。

　　柳字的结构特点：

　　1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。

　　2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。

　　3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。

　　1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。

　　2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。

　　3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。

　　柳字的结构特点：

　　1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。

　　2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。

　　3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。