达斯汀.兰斯.布莱克:浅谈中国书画之点线.

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浅谈中国书画之点线 作者:籍忠亮   来源:本站原创   浏览:104   2009-5-27 16:52:35  【字体:小 大】

中国自古有“一生二,二生三,三生万物”的观念。点和线是中国人写与画中两个基本造型元素。我们可以用它完成何种造型呢?点和线可以把中国人的量词里面所标识的的那些东西全部表现出来。我们可以通过对这些元素的根本作用的认知达到一种共识。这是我们研究中国书画之用线的意义所在。中国文字六义中有“象形”一说,而书画同源历来被奉为圭臬。书画之工具相同,此同源之说的证据一,用笔道理相通,此同源之说得证据二。最重要的是,书画线条之道法源自宇宙万物之变幻。中国书法家历两千年之努力,将目之所察、心之所悟一一收入笔底,在法书中将宇宙万类中的生灭荣衰、厚薄、浓淡、长短、方圆、利钝、徐疾高度抽象化,在全人类的文字中产生了一枝独秀的有情世界,这个有情世界中的情感天地广阔而深远,荡漾于那些符号与造型之间。人们往往以大自然之变幻喻于书法之奇美,晋夫人有《笔阵图》以万岁枯藤比垂笔,以高峰坠石喻点笔;孙过庭在《书谱》中云:“观夫悬针垂露之异、奔雷坠石之奇、鸿飞兽骇之姿、鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势、临危据槁之形,或重若崩石,或轻如蝉翼,导之则泉注、顿之则山安,纤纤乎似初月之出天涯、落落乎犹众星之列河汉。”在中国古代的画论书论中,此种浩浩雷霆之论说确有骈文藻饰的感觉,但真知灼见确在其中,还是需要读者心悟。但我本人是非常欣赏这中间的迁想感觉,妙发而足韵,不可谓不奇美。中国的点和线的发展也充满了不同于绘画的认识的逐渐长进。一点一线本身可以表达出非常多的绘画要求来,点和线中有节奏和形象的感觉。它本身可以告诉我们某些情感,又传达给我们某些势态。

在中国几千年历史发展中,书法家的实践为画家铺平了道路,在用笔上遥遥领先。东晋王羲之《题笔阵图后》已将书法用笔之变化比之用兵之谋略,这在同时代画家顾恺之的春蚕吐丝描中,画家吴道子的莼叶描比之书法狂草尚有距离,至南宋梁楷才开始以狂草入画。

研究中国书法的人都知道,中国书论中的“屋漏痕”一词于诸唐陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中一段颜真卿与怀素的对话,颜真卿盛赞怀素用笔。我以为积点成线力透纸背之“屋漏痕”,怀素有之矣。从“屋漏痕”现象中,我们同样可以看出大自然对书画艺术的用笔、用水、用点、用线的内中含涵。李可染先生对“屋漏痕”也是情有独钟。中国书论中还有“锥划沙”之说,言用笔之中锋浑圆;和“印印泥”之说,谓笔力之沉着均衡;“坼壁”之说,言笔势之无矫造,种种之说均是大自然现象的启示。笔、墨、点、线均以“干、湿、浓、淡、焦”为色相之别异,这其中黑色之痕变成了丰富的文化材料,在中国书画家的感情世界中已成情结。

           能够在大自然的种种事物中发现点和线,是古人高妙的智慧,是极深刻的发明。起初,中国人在寻找到点和线的时候,自身的思想已开始变化。在不知过了多久的时间,他们才知道了用点线来进行思考。反过来点线自身的结构也可能造成完整的型。中国书画家正是运用这些来自大自然的抽象的形式语言构筑自己的世界。宋元之后优秀的画家无一不是优秀的书法家,而对线条把握能力的高低、运用点线传神造势以达气韵生动之境的本领,成了衡量中国艺术家高低雅俗的准则。