九乡新闻网辐射4队友不限数量mod:《红灯记》成样板戏排头兵 江青拿其当政治资本
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 14:34:01
《红灯记》成样板戏排头兵 江青拿其当政治资本
中新资料图片：李奶奶忍着悲痛对铁梅说：咱们有条家规，亲人上路时不准哭。 中新社发 翁启明 摄
中新网3月31日电李奶奶、李玉和、李铁梅，他们曾经是那个时代的艺术符号。穷人的孩子早当家，都有一颗红亮的心，段段经典让人耳熟能详。凤凰卫视《大剧院·零距离》就聚焦登上大剧院的舞台的《红灯记》，重新唤起我们对那个特殊时代的文化记忆。节目内容如下：
周瑛琦：欢迎收看《大剧院·零距离》，我是周瑛琦。今天我们继续来探讨红色经典。
今天也是我们一系列之中的最后一集了，讲的就是被称为八大样板戏中精品中的精品，那就是《红灯记》。《红灯记》是最早期的、也是人们说最具有人情味的，它的武打戏少很多，大家可能很熟悉它里边的一些唱段，但是它背后的故事呢可是很多人百听不厌的。我们今天就来继续来听听这部戏，也了解为什么人们称为它是政治与艺术的完美结合。
解说：《红灯记》故事最早脱胎于电影剧作
杨少春：《红灯记》最老早是电影，是北影排的，那个演李玉和叫赵联。他演完以后是黑龙江省京剧团排的这个《革命自由后来人》，叫
解说：此时的江青是中国京剧院北京京剧团的常客，但是她的目的却不是看戏，而是为了摸清楚各团演员的特点，以便有针对性的为这些名角挑选适合他们的剧本。
杨少春：从1963年她就看戏，到各剧团，我们这儿演出她老去看戏。我们那阵不知道，就知道这是主
解说：1963年2月，江青偶然在上海红都剧场看了由上海爱华沪剧团根据电影文学剧本《革命自有后来人》改编的沪剧剧本《红灯记》，觉得不错，决定将其改编成京剧。由于当时中国京剧院有李少春、高玉倩、袁世海等名角，于是将剧本转给了中国京剧院，由翁偶虹编剧，阿甲导演，排出京剧，取名《红灯记》。由李少春、钱浩梁饰李玉和，刘长瑜、曲素英饰李铁梅，高玉倩饰李奶奶，袁世海饰鸠山。
杨少春：《红灯记》李少春先演过，是原排，开始排是
解说：李少春为了自已所扮演的人物能够神似李玉和，他把自己关在书房中，一段一段地设计李玉和的唱腔，表演动作，然后用录音机录下来。经过无数次揣摩、苦练，他通过采用新的板式，把一个浑身是胆雄纠纠的革命英雄人物通过京剧艺术形式，栩栩如生地展现在了观众面前。
李少春之子李浩天：还有一个地方他设计得非常巧，就是李玉和斗鸠山的时候，鸠山要给李玉和动刑了，然后他有有句唱，正好把筋骨松一松，然后他的帽子在桌上搁着，鸠山的桌上应该是干净的，不可能是脏的，那么他的帽子在桌上搁着，走过去以后把这帽子拿起来，啪一掸土，这个动作，掸这一下，说明了很多问题。
解说：不只是琢磨自己的角色，对剧中其他人员的举手投足，李少春也能提出自己独到的意见。
高玉倩：你像我那个第二场我一出场，跟着节奏，跟着这划洋火，跟着生火，很多地方，李少春参加意见真不少。
解说：为了通过舞台大量传播社会主义思想，为了培养更多的演员，因而演出需要AB制，而当时的B角是年轻的武生钱浩梁。
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解说：钱浩梁1934年出生于上海，父亲钱麟童是上海新华京剧团麒派主演。1950年，从上海来到北京，以一出《林冲夜奔》得到主考周信芳的赏识，从而带艺进入中国实验戏曲学校研究班深造，系统学习武生戏。1962年选调进入中国京剧院一团。
《红灯记》鼓师：钱浩梁调到中国京剧院，因为他这个青年有嗓子、武功好、有架子，那再提老早，他能翻跟头，是个培养人才。那么到了京剧院，调到京剧院，我们就大力的来支持他、培养他。所以说从主要演员李少春、袁世海，就都培养他，领导上都培养他。
解说：领导的器重、前辈的提携加上自己的刻苦努力，钱浩梁很快将自己的B角李玉和演绎得惟妙惟肖。
解说：性格决定命运，李少春的倔强性格让江青十分不满，于是借故将其排除在《红灯记》剧组之外。而对于言听计从的钱浩梁却十分赏识，于是钱浩梁作为B角在《红灯记》中频频亮相，又在1964年第六期《戏剧报》封面上获得了饰演李玉和剧照的刊载机会，开始走红全国。
戴嘉枋：李少春是不是因为好像有的材料说他当时有的对江青提的意见，他也并不是，因为他作为一个非常有主见的艺术家，他本身又唱得很好、又表演好，他恐怕有的时候江青的意见他并不以为然。那么江青呢就是这东西就记在心里，那么像那个钱浩梁他属于唯命是从的，如果说当年他全听李少春的，那么现在他就全听江青的，他比较俯首帖耳，恐怕有种种这些因素。
解说：1965年2月，《红灯记》在南方巡演，钱浩梁一路担任主演，独挑大梁，轰动一时。随着名声越来越响，他的官运也开始亨通。1969年4月，在江青的安排下，钱浩梁当选为中共九大代表。1970年5月，钱浩梁开始参与国务院文化组对全国文艺的领导工作。
文革期间，李少春遭到批斗，甚至被叫去背粪桶。而他身处革委会要职的学生钱浩梁并没有出面阻止。粉碎四人帮后，钱浩梁被隔离审查，他不再担任文化部副部长。组织安排他回到了中国京剧院，但却不能再上舞台。
周瑛琦：1963年2月22号，江青看到了《红灯记》的剧本，当时她认为这个作品很不错，交给了当时的文化部副部长林默涵。林默涵呢就把中国京剧院的总导演阿甲叫来了，是1963年的3月的某一天，说你看看这个剧本能不能改成现代京剧。阿甲因此就开始了一个漫长的过程，而在其中呢也有许多的收获。我们看到《红灯记》后来成为了被称为现代京剧表现现实生活的一个里程碑，但同时对他个人来说，也是一切灾难的开始。
《江青传》作者叶永烈：阿甲的真名叫符律衡，他因为在延安时候就跟江青一起演戏，演《打渔杀家》，所以彼此也都很熟悉。所以江青第一次抓这个样板戏的时候，就是第一块样板《红灯记》，就让他来改编。
解说：接受任务后，阿甲首先就全剧的基调，与林默涵及院领导张东川等进行了研究，认为《红灯记》所表现的是无产阶级战士彻底革命精神，舞台表演应该是一首悲壮的颂歌。于是大家一致决定，在创作中以壮美二字作为全剧总体构想。
刘长瑜：大师级的导演阿甲先生对这个戏的整体的把握、人物的这个安排、节奏处理，都是非常的优秀和精彩的。
解说：1966年，文化大革命开始不久，阿甲因不听首长指示，被定为现行反革命分子而被关押起来。1966年11月28日，江青在首都文艺界大会讲话时，就指使人点名诬陷阿甲破坏京剧革命，是反革命修正主义分子。
叶永烈：一个就是知道江青很多事情，所以说江青的一些历史他都比较清楚。另外就是江青要他改，或者这样改那样改，也有时候他并不太听话。所以江青后来就是对他，先是用了他，后来呢又批他。江青这几句话呢很快就把他打下去了。所以说，《红灯记》实际上是阿甲是起了很大的作用，因为他在京剧方面非常有功底。江青当时用了他，但后来又否定他。
解说：作为八大样板戏的排头兵，《红灯记》的成功让江青觊觎已久，因为这是她赚取篡党夺权最重要的政治资本。而打压阿甲，则是要他这个《红灯记》的真正主要编导者亲口承认《红灯记》是江青抓出来的，自己则是破坏者。
《红灯记》鼓师：她就认为，这戏是她导演，要把阿甲打下去。就这么个矛盾。阿甲那会儿斗不过她。
解说：开始时，江青通过她的一个亲信向阿甲的夫人方华递话，暗示只要阿甲在《红灯记》问题上向江青就范，便可以出来工作。此事为阿甲拒绝。于是在被抄家之后又被赶到半间阴冷潮湿破旧不堪的平房居住。不只是阿甲，扮演李奶奶的高玉倩也被江青剥夺了演出的权利。
高玉倩：那时候我靠边站的时候，就问他，高玉倩，谁让她演的李奶奶。阿甲说，阿甲有点结巴，我、我、我。你让她演的？你写出来，这是你的罪行。等到江青那天晚上接见的时候，在工人俱乐部，玉倩，谁让你演的李奶奶？我说我不知道，我哪儿敢说啊。我让你演的，阿甲贪污了我的指示。哟，又是她的了。这个会刚完啊，那儿就又斗争阿甲。阿甲不知道我头天晚上江青接见我。谁让高玉倩演的这个李奶奶？我、我、我。胡说！是、是、是。是江青，首长。阿甲也都糊涂了，昨天刚说的是他，这会儿又是江青。
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解说：十年浩劫结束，四人帮倒台后，阿甲的冤案得到彻底平反。江青强加给他的历史反革命、现行反革命、叛徒、特嫌等诬陷之词，统统在事实面前被彻底否定。随着四人帮的倒台，样板戏也渐渐淡出人们的视野。
40年后，再次复排的梅兰芳京剧团的团员们，如何演绎《红灯记》中的经典角色？拍戏过程中克服过哪些不为人知的困难？
李宏图现任梅兰芳京剧团团长。生于六十年代的他是伴随着样板戏成长起来的，对样板戏有着深厚的感情，尤其是《红灯记》中那种浓浓的家庭氛围感染着他。
李宏图：因为我觉得《红灯记》的剧情非常感人，它的整个故事的情节就是说，当年那些共产党员为中国革命不惜牺牲家庭、不惜牺牲生命，而且是三个不相干的人走到一起组织家庭，是那样的关爱。
解说：虽然40年过去了，《红灯记》的剧情以及唱腔念白深深萦绕在李宏图脑海之中。2006年，李宏图决定复排这出戏，排练地点选在了河北霸州。今年初，红色经典《红灯记》登上了国家大剧院的舞台。
周瑛琦：看完这个作品，相信很多朋友也对它非常的好奇，什么时候到咱们家乡去演演。相信很多的有关心艺术市场的朋友也会考虑到说，现在市场是不是需要这样的一个东西。对于李宏图也就是梅兰芳京剧团团长来说，他说其实呢，中国的艺术品应该多多在舞台上演，透过中国艺术的认识以及了解呢，可能让很多的外国人包括他举例日本人，就知道，啊，跟中国人对话应该是怎么对话一个方法，那就不能按照美国人跟欧洲人的方式了。所以确实呢，对于我们自己的艺术，我们自己的过去，不管是哪一阶段的艺术创作品，我们都应该去更加的去了解。那对于现在的演员来说，他们怎么样切入这样的一个角色呢？我们听听看。
解说：2006年3月，韩胜存接到李宏图的一个电话，安排他出演《红灯记》李玉和的角色。
韩胜存：当时我学的时候，真是难为我够呛。最早呢是先熟悉，先这个看这光盘，光盘让我看坏了好几份，都磨得都放不出来了。
解说：不光是看光碟，韩胜存还向当时名噪一时的
韩胜存：我上次去的时候，说胜存你看你也现在有孩子了，你应该演《红灯记》应该比以前更好。我当时没明白，我说这跟孩子有什么关系呢。后来说，头场铁梅上的时候，你看到铁梅了，你把围脖拿下来了，给铁梅戴上。如果说你没孩子的时候，你就是把围脖拿下来了，给铁梅戴上了，是不是，如果说你们家孩子，我的儿子从外面跑回来了小脸冻得很红，你是很心疼的，你是爱护他，哎呀，可别把孩子冻坏了，赶紧把围脖摘下来，这就是完全一种情感的这个东西。往往这些东西可能是你学是学不来的，是吧，还得你有生活。老师来怎么样给你揣摩这个人物这种心理。
解说：1977年出生的老旦演员康静这次在剧中饰演李奶奶，为了能够演好这个角色，她放弃了女孩子最看中的身材和头发。
康静：当时就为这戏，我增肥了差不多将近快十斤。当时我也挺痛苦的，特矛盾。为这一出戏觉得要，大家都是女孩子都减肥。可是我为了当时，我很喜欢这戏，这是我一个愿望。我说那就增肥，当时确实挺成功的，因为增肥特容易，很快那肉就上去了。而且在化妆来讲，我这块脑门窄，脑门窄呢就想让这个脑门给它突出一点，因为这个头套嘛，结果当时我把这两边的鬓角全给刮了，而且当时马上就进入夏天了，那个头发当时非常非常难看。那个梳起来之后这两块是秃的。但是当时是就是为了这个戏嘛，为了这个造型，你这块都给它、把这些地儿全都给它刮掉以后，这个脑门这块就突出了。
解说：80后女孩张馨月是梅葆玖的得意门生，这次在《红灯记》中扮演铁梅的角色，性格开朗的她刚接触《红灯记》便被感动得直哭。
张馨月：我在家里看这样板戏的电影，我想我看着电影一边学可以一边跟着唱嘛，但是每次都唱不出来，因为每次我看电影就感动得就哭得稀里哗啦的，然后自己根本就没法唱了。
解说：为了复排好这出戏，李宏图请来了原排中扮演王连举的
韩胜存：我觉得比较振奋的有两句台词，每次念到这儿，不管在什么地方，观众都有共鸣、都有掌声。其实当时念到这儿时候，我这个气氛也基本到那了。一个就是，这个六场赴宴斗鸠山，我劝你极早把头回，免得筋骨碎。这个李玉和念宁可筋骨碎绝不把头回。然后那个什么宪兵队执法如山，什么出生入死。这李玉和念一句，这个声音完全是老生那种突破，完全是用一种洪声或者架子花的方式。共产党员钢铁意志视死如归。还有一句就是，最后一场在高台顶上，我再给你们最后一分钟，请你们再好好考虑考虑，鸠山念的，考虑考虑，鸠山，中国人民、中国共产党人是永远杀不完的，我要你、仔细想一想。从表演，到声音，完全跳出来了。鸠山念一声，太可怕了，一定要念出来。如果你念得不可怕的话，那你跟这句词就接不上了、呼应不起来了。
解说：《红灯记》是唯一一个以家庭成员为主角的样板戏，剧中不是一家人、胜似一家人的浓浓亲情，和舍生忘死的革命斗志曾经感染了无数人。
康静：《红灯记》它这个剧情唯一独特的，这三代人不是一家人，但是他的感情要超过一家人的那种感情。所以而且他这个、为什么他就尤其就是到李玉和抓走以后，李奶奶倒觉着这个时候要跟铁梅要把真相说了。这时候观众都跟着剧情进，敢情这三代人可是看着这三代人的感觉特别好，怎么就不是一家人呢。
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解说：铁梅在《红灯记》中共有5段唱，除了大家耳熟能祥，我家的表叔数不清，再令人潸然泪下的就是仇恨如心这一段了。
张馨月：奶奶跟爸爸都被日本人杀了以后，自己回到家这个特别愤怒的这一段，就是仇恨入心要发芽，这一段应该是我觉得是比较、对我来说触动比较深的这么一段。而且我想，因为很多观众啊，因为我们到外地去演出很多观众他会告诉我们，就是这一段特别感人，很多人都在下边都会掉眼泪。
解说：此番大剧院演出的《红灯记》又勾起许多经历过那个年代的人们的回忆，不只是观众，还有当年参与其中的创作人员和演员，如今他们过着怎样的生活？是否还愿意回味那段灰色的岁月？
解说：样板戏作为十年文革的产物，由于江青独断专行的介入，不可避免的被刻上政治文艺的烙印，成为江青威权政治下的艺术怪胎。她剥夺了作家、艺术家的创作自由，是文艺史上的大倒退，更是京剧界的大灾难。作家巴金甚至说，听到样板戏就会心惊肉跳。
岁月像一条河，慢慢将人们的记忆涤荡。四十年前叱诧舞台的艺术家们如今都已经归于平静，渐渐淡出了人们的视野。如今，赵燕侠独自生活在北京南城，一只小狗陪伴着她安享晚年。那段不堪回首的岁月，那些曾经有过的辉煌和磨难，她似乎都不愿意再去回忆。
钱浩梁还偶尔出现在人们的视野当中。这是2002年的一次演出，钱浩梁表演的是老师李少春亲自传授给他的代表作《野猪林》。已经30多年了，观众却依然希望听到他的《红灯记》，但是钱浩梁却没有满足他们热情的要求。
戏曲研究员：我想浩梁肯定是一个很悲剧性的一个人物了。他有那么一个机会来演《红灯记》中的李玉和，我想这是一个很多人都求之不得的一个事情。也正是因为他这个戏演得很成功，所以呢他最后成为文化部副部长。粉碎四人帮以后遭受牢狱之灾，我想对他的心理，从事样板戏的创作这段，对他来说是一个很深很深的一个创伤。那么我想浩梁现在他不愿意回头触及那个创痛，我觉得是非常非常可以理解的。
解说：这是1992年一次在山东的演出。钱浩梁突然摔倒在舞台上，之后被诊断为脑溢血。随后的日子是半身不遂，丧失了大部分的语言能力。医生告诉钱浩梁，这几乎不可能被治愈。而这是1976年文革结束后钱浩梁重返舞台不到四年的时间。但是凭借着非凡的毅力，钱浩梁还是重新登上了舞台，但是脑溢血的后遗症却常常会使他忘掉台词。
钱浩梁：同志们，今天，因为我的脑子、大脑还是不行。其实啊，我是很下了工夫了，一天得背六七遍，临上场了就不行了，说明我今后不能再唱了。谢谢同志们对我的支持、鼓励。
解说：一个曾经闻名全国、权倾一时的京剧名角，如今渐渐在人们的记忆中消退。除了几个知根知底的朋友，他基本上闭门谢客。
钱浩梁：岁数不小。你有这个精力、没那个岁数了。已经日落西山了，这个艺术的黄金时段已经过去了，你不认识这样，一点不现实，你只能到后期了，艺术到了已经差不多了，也就是咱们说那个火旺的劲头没有了，火熄了。
解说：当年参与创作的杨少春如今也很少再出现在镜头前。有时间便来到北京京剧团活动活动筋骨，也为年轻演员指导一些武行的技巧，因为他深知作为京剧来说，口传心授是至关重要的。
杨少春：我现在不是担忧，我现在有点兴奋。真的，我看见一缕阳光，为什么说，就拿今年我们北京京剧院来说，排了好多新戏。《赤壁》也好、《袁崇焕》也好，排了好多新戏。而且今年春节前后，我们北京京剧院市场很大很大。
解说：京剧作为中国的国粹，是无数艺术家经过数代磨炼才达到的艺术成就。但是文革十年的样板戏却致使传统京剧艺术偏离了它的发展轨迹，十年八个戏也压抑了国人的文艺天性。虽然这次在大剧院的舞台上重现红色经典，又让观众在舞台上领略了京剧的魅力，但是对于样板戏孰好孰坏的争论也许还将继续下去。
周瑛琦：走出国家大剧院，站在北京的阳光底下，我觉得好像样板戏离我们似乎特别的远。可是对于某一代人来说呢，那是非常浓烈的童年或是少年时候的回忆。其实样板戏的未来我们不知道应该怎么样来评价，只能留给更多的观众自己看完了之后自己感觉。因为我们知道这样的一个精品、在一个特殊的时代的一个产物的来说的话，它的寿命只能我们观众来决定了，也由时间来判定吧。谢谢您的收看，我们再会。