九乡新闻网越爱越强试听:20世纪中国画大师排名
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 18:44:55
对于中国画展艺委会来说，能够为20世纪著名中国画大师排名可算得是壮举了，但可惜的是，如此义举却并未得到多少人的认同
给20世纪中国画大师排名
一俊
艺术用第一来衡量似乎不准确，原因是人们对艺术的审美不同，这个问题属于仁者见仁、智者见智。由于艺术很难量化，因而一家推出的大师很难服人，于是出现了“公说公有理，婆说婆有理”的现象。当然作为某个机构或团体为了活跃一下画坛的气氛，搞这样一个活动也是无可非议，关键的问题是如何确定艺术价值的标准
近闻百年中国画展艺委会经过无记名投票方式确定了20世纪13名杰出的中国画家，排名依次为：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。一石激起千层浪，这一排序引起了全国美术界的极大关注，于是各地美术家们各抒己见，有的还专门召开了研讨会，对这一仿效当今流行音乐排行榜的做法进行了热烈的讨论。江苏省国画院院长赵绪成经过比较研究，在《美术》杂志上提出了不同的观点。他认为，刘海粟的泼彩画“逸飞”逼人、“大气”抢人、“国气”袭人、“新气”迷人，应列20世纪第一；有的认为，岭南画派高剑父作为开派人物，在海内外享有较高声誉，居然没有入围，同样海派名家陆俨少的艺术要比有的入围画家强得多，但也没有入选；还有的人认为，给美术大师排座次毫无意义。那么，究竟有没有必要给大师排座次？合不合理？
这使笔者想起了张大千，1958年大千因创作一幅花卉《秋海棠》被纽约世界艺术学会公推为“当代第一大画家”，并被授予金质奖章。这说明了大千的艺术得到了世界美术同行的认可，并为中国赢得了崇高的荣誉，但是艺术用第一来衡量似乎不准确，原因是人们对艺术的审美不同，这个问题属于仁者见仁、智者见智。由于艺术很难量化，因而一家推出的大师很难服人，于是出现了“公说公有理，婆说婆有理”的现象。当然作为某个机构或团体为了活跃一下画坛的气氛，搞这样一个活动也是无可非议，关键的问题是如何确定艺术价值的标准。
依笔者看，用时间和市场的价值来决定艺术的高低相对要科学一些。从时间上说，它最能检验艺术持久性。艺术大师凡·高和高更的事例就极为典型，他们生前没有什么知名度，且贫困潦倒，但他们创作的作品却震撼着后人，并在死后100年成为国际上最知名的艺术大师。
又如中国现代画家黄宾虹，他是一位大器晚成的大家，60岁以前师古人，70岁以后师造化，80岁以后画艺大进，自立面目。黄宾虹的山水画可以概括为黑、密、厚、重。他善用积墨、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，尤以积墨为胜，所以他的画看上去黑，但意在墨中求层次；密包含满的意思，使画面紧凑不松散；厚即浑厚朴实；重则入木三分，笔笔到家，最见动力。然而，黄宾虹的作品早年在市场上并不走俏，当时，由于人们对他的黑、密、厚、重的风格还不能完全理解，故作品销路不好，价格也普遍不高。20世纪80年代以后，随着人们对黄宾虹山水画认识的提高，他的作品开始进入了海外市场，其作品价格稳步走高。到90年代初，他的作品屡屡创下佳绩，特别是十万元以上的作品大幅增加，近几年，其走势更是十分强劲。
也许有人会说，今天市场上有不少艺术上很一般的画家作品被炒得离谱，有的甚至超过了陆俨少、黄胄等画家，如果用市场价来衡量艺术显然不合理。实际上，只要用历史的眼光看，市场上这样炒作只不过是昙花一现，它不可能长久。只要把时间稍微放长一点：二十年，三十年，乃至半个世纪，那些曾经利用自己某些权势或手段炒作起来的画家就会消失得无影无踪。
从目前市场上看，总体画家画价基本反映了画家的艺术。比如，张大千、傅抱石、齐白石的画价是目前最高的，尤其是张大千和齐白石，他们的作品难以计数（有人统计他们都在3万幅以上），犹如股市中的“超级大盘股”，但是，他们的作品却受到了人们的青睐，且经久不衰。同样他们的画价，经过了长达半个多世纪的考验，并领导着中国字画的销售价格，今天他们的作品仍就是海内外藏家炙手可热的藏品。
当然，市场上确实还存在艺术价值和市场价值倒挂的现象，但这种不合理的现象最终会被市场纠正。笔者阐述这些，旨在说明艺术这东西用时间和市场来说话恐怕最具说服力。否则，就会出现无休止的争论。
《国际金融报》 (2003年04月04日第十七版)
给20世纪中国画大师排名
一俊
艺术用第一来衡量似乎不准确，原因是人们对艺术的审美不同，这个问题属于仁者见仁、智者见智。由于艺术很难量化，因而一家推出的大师很难服人，于是出现了“公说公有理，婆说婆有理”的现象。当然作为某个机构或团体为了活跃一下画坛的气氛，搞这样一个活动也是无可非议，关键的问题是如何确定艺术价值的标准
近闻百年中国画展艺委会经过无记名投票方式确定了20世纪13名杰出的中国画家，排名依次为：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。一石激起千层浪，这一排序引起了全国美术界的极大关注，于是各地美术家们各抒己见，有的还专门召开了研讨会，对这一仿效当今流行音乐排行榜的做法进行了热烈的讨论。江苏省国画院院长赵绪成经过比较研究，在《美术》杂志上提出了不同的观点。他认为，刘海粟的泼彩画“逸飞”逼人、“大气”抢人、“国气”袭人、“新气”迷人，应列20世纪第一；有的认为，岭南画派高剑父作为开派人物，在海内外享有较高声誉，居然没有入围，同样海派名家陆俨少的艺术要比有的入围画家强得多，但也没有入选；还有的人认为，给美术大师排座次毫无意义。那么，究竟有没有必要给大师排座次？合不合理？
这使笔者想起了张大千，1958年大千因创作一幅花卉《秋海棠》被纽约世界艺术学会公推为“当代第一大画家”，并被授予金质奖章。这说明了大千的艺术得到了世界美术同行的认可，并为中国赢得了崇高的荣誉，但是艺术用第一来衡量似乎不准确，原因是人们对艺术的审美不同，这个问题属于仁者见仁、智者见智。由于艺术很难量化，因而一家推出的大师很难服人，于是出现了“公说公有理，婆说婆有理”的现象。当然作为某个机构或团体为了活跃一下画坛的气氛，搞这样一个活动也是无可非议，关键的问题是如何确定艺术价值的标准。
依笔者看，用时间和市场的价值来决定艺术的高低相对要科学一些。从时间上说，它最能检验艺术持久性。艺术大师凡·高和高更的事例就极为典型，他们生前没有什么知名度，且贫困潦倒，但他们创作的作品却震撼着后人，并在死后100年成为国际上最知名的艺术大师。
又如中国现代画家黄宾虹，他是一位大器晚成的大家，60岁以前师古人，70岁以后师造化，80岁以后画艺大进，自立面目。黄宾虹的山水画可以概括为黑、密、厚、重。他善用积墨、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，尤以积墨为胜，所以他的画看上去黑，但意在墨中求层次；密包含满的意思，使画面紧凑不松散；厚即浑厚朴实；重则入木三分，笔笔到家，最见动力。然而，黄宾虹的作品早年在市场上并不走俏，当时，由于人们对他的黑、密、厚、重的风格还不能完全理解，故作品销路不好，价格也普遍不高。20世纪80年代以后，随着人们对黄宾虹山水画认识的提高，他的作品开始进入了海外市场，其作品价格稳步走高。到90年代初，他的作品屡屡创下佳绩，特别是十万元以上的作品大幅增加，近几年，其走势更是十分强劲。
也许有人会说，今天市场上有不少艺术上很一般的画家作品被炒得离谱，有的甚至超过了陆俨少、黄胄等画家，如果用市场价来衡量艺术显然不合理。实际上，只要用历史的眼光看，市场上这样炒作只不过是昙花一现，它不可能长久。只要把时间稍微放长一点：二十年，三十年，乃至半个世纪，那些曾经利用自己某些权势或手段炒作起来的画家就会消失得无影无踪。
从目前市场上看，总体画家画价基本反映了画家的艺术。比如，张大千、傅抱石、齐白石的画价是目前最高的，尤其是张大千和齐白石，他们的作品难以计数（有人统计他们都在3万幅以上），犹如股市中的“超级大盘股”，但是，他们的作品却受到了人们的青睐，且经久不衰。同样他们的画价，经过了长达半个多世纪的考验，并领导着中国字画的销售价格，今天他们的作品仍就是海内外藏家炙手可热的藏品。
当然，市场上确实还存在艺术价值和市场价值倒挂的现象，但这种不合理的现象最终会被市场纠正。笔者阐述这些，旨在说明艺术这东西用时间和市场来说话恐怕最具说服力。否则，就会出现无休止的争论。
《国际金融报》 (2003年04月04日第十七版)