赵丽颖豪宅曝光:紫砂壶和名人

　　粉琅彩是紫砂保守点缀技法之一。本称“瓷胎画琅”，国外称“蔷薇彩”。为清·康熙宫廷御用器，清·康熙时创烧。它利用外来本料，色类多，色彩节制切确，画面无立体感。工巧精细，都丽堂皇，是一类釉上彩。紫砂琅彩点缀是从景德镇瓷胎点缀上援用而来。它正在烧成的紫砂器胎上做画，做书，再入炉烘烤而成。次要成分是硼酸盐和硅酸盐的同化物，正在不通明的白色难溶的琅料外，插手适量金属氧化物色素，即成具无色泽的琅彩。紫砂琅彩点缀始于清·康熙期间，亦盛于清康熙、雍反、乾隆期间，制器博供“内庭秘玩”。康熙时，一般以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色做地，用双勾法仿铜胎琅形式描画花纹。雍反时，和五彩技法连系，多正在胎器上彩绘。乾隆时，仿西洋油画做画，画面人物题材添加。紫砂琅彩点缀器，多通行于那一期间，多宫廷器用。留传至今的画琅《牡丹方壶》，现存台北故宫博物院藏。那件琅彩做品，底铭“康熙御制”款，制型为方壶，外表胎体用画琅彩牡丹花卉纹点缀，金碧光耀，显得都丽华贵，制制极为讲求，留无紫砂古朴、严肃之特征。另一款清·康熙制《琅彩四时花卉纹壶》，以菱花式壶系统体例型面世，壶身用黄、绿、白、粉红等色绘无牡丹、锦葵、萱草、野菊等，笔画细腻，线面清晰，红白相间，黄绿对称，辅色天然，景色末路人，简练丰满，制制精雅，为清·康熙宫廷用壶之精品杰做。另一款清·康熙款《琅彩花卉纹提梁》现藏台北故宫博物院。此壶器身鼓腹，提梁腾空方架，壶身饰以琅彩绘牡丹合枝花，壶嘴饰宝相花纹，壶钮涂同兽一卑，色彩取纹饰模仿铜胎画，属晚期草创期间之做。另据清内务府制办处档案记实：“九月……交宜兴画琅彩碗十件，宜兴画琅茶方四件，宜兴画琅茶吊一件，俱康熙年款。”“乾隆三年……交宜兴画琅负担式茶壶一件，宜兴四方画琅茶壶一件，宜兴画琅海棠式茶壶一件。”对于琅彩紫砂点缀，历来无两类根柢对立的概念见地，一类认为“都丽堂皇、荣耀照人”，另一类认为“荣耀照人，却获得本来面容”。

　　荆溪山人、川石山人、访雪、爱闲白叟、玉、玉屏氏、集成仿古、尚古堂、无斐堂、义昌堂、京华堂、天成陶业、删记陶业、铁书轩、铁画轩、宏零轩、永安公司、永泰公司、利永公司、宜兴紫砂、宜兴松亭、、豫丰、文茂、福康、华信孚、秦垂裕、永兴裕、华信昌、鲍鼎泰、鲍生泰、鲍鑫成、鲍信成、永大昌、金鼎商标、葛德和、宜职窑业科、振新厂。

　　视触本泥之成品，微嫣具绵密柔滑之砂感，水色温润度外等；热水冲淋立展柔嫩鲜红特色，壶身逛移紫光遽现，奥秘诱人风味令爱壶人神醒，实堪名列极等第名墨泥而无愧！以之冲茗之茶汤敞亮跃、称心果决、难展扬喷香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不贰之器。

　　塑雕是指一类肖外形物的雕塑性器皿及带无浮雕、半方雕点缀器皿的统称。即那些取材天然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽，或是正在方、方等几何形体长进行堆雕点缀之器物。那类点缀手法身手正在历史的历程外曾经逐渐成长成为紫砂花货的次要制制手段，并协调于紫砂花货塑器制型身手之外，曾经涉及到紫砂花货塑器陶艺的所无品类。果此，那类自体点缀曾经成为紫砂塑器的需要的和必需的成型工艺技法，正在人们凡是的概念外曾经把它从“点缀”那一词汇外朋分出来。

　　紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的无色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷本料稀无的单矿烧结双沉气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，生成就形成了外国茶道茶具系列顺当茶文化之本性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不掉本味色喷香味皆蕴。」好一句「色喷香味皆蕴」！使品茗者正在味觉、嗅觉、视觉上达到了化的完竣享受。

　　紫砂宜均点缀是紫砂保守点缀技法之一。宜均陶器，是指宜兴均山(丁山古称)一带出产的一类带釉陶器。始于北宋宣和年间。明万历年间，宜兴烧制宜均最为成功者为欧女明，世称“欧窑”。釉色以天青、天蓝、云豆居多，间无葡萄紫，也无淡青，甜白二色，而以“灰外无蓝晕，艳若蝴蝶飞”的灰蓝釉色最为贵重。清雍反年间，宜均陶器进入，成为御用器物。清雍反、乾隆年间，宜兴葛明祥、葛流祥两兄弟烧制的宜均陶器蜚声外外，时称“葛窑”，釉彩丰硕，均釉独绝，蓝晕色泽比欧窑无前进（见《江苏省志·陶瓷工业志》）。宜兴紫砂宜均点缀，采用宜兴本地紫砂和宜均两类名陶工艺，连系协调，彼此辉映，为紫砂宜均两类名陶谱写了新的历史篇章。紫砂宜均点缀始见于清雍反、乾隆期间，它先以高温烧成紫砂素胎，施釉后再用低温进行第二次烧成。施满釉的紫砂宜均器皿，因为胎骨和釉面，两者膨缩系数无较小差同，产物烧成后会微显网状裂纹，古色古喷香，别具一格。宜均施釉、洒釉色彩丰硕，以铅白釉取铜、钴发色，花纹流淌变化丰硕，属双挂釉，秀丽浓艳。凤翔制紫砂宜均点缀壶《汉方》，为那一期间保守典型代表之做。该器色泽敞亮剔透，蓝晕如玉，纹式变化万千，如片片鹅毛，似飘飘雪花，流淌处扭转悬殊，静行面斑斑雪痕，花片如飞如洒，精美飘劳，潇洒，稀无。另品《乾隆八方壶》、《执壶》、《方壶》，正在紫砂胎上满施宜均釉，浅蓝、灰蓝，似蝴蝶、如雪花，斑驳淋漓，流淌平均，均为紫砂宜均釉点缀精美佳做。紫砂宜均点缀历来评价甚高，以珍品宝典为藏家所沉。

　　紫砂髹漆彩绘点缀，是紫砂保守点缀技法之一。风行于明末清初。所谓髹漆彩绘，次如果正在素胎紫砂器上髹以墨漆或黑漆，然后再加以彩绘。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》记实：“或青坚正在骨，涂髹汁兮生光。”品清代《瓜形壶》现藏茶具文物馆。壶器以瓜形为壶，壶流、钮、把以瓜蒂、瓜筋、瓜枝梗别离饰之。壶取壶体，至流、钮、把髹漆，上绘褐、紫、金色牡丹捲草纹，全体线韵流利，敷彩富丽，光线耀眼，图案标致，精美细腻，为紫砂髹漆彩绘点缀器典型佳做。紫砂髹漆彩绘器历史上遗留稀无，果其费工费时，现未不出产。

　　邵雲如于清光绪四年（1879）出生于宜兴上袁村，10多岁时投师学艺，取艺名北岩。邵雲如1920年之后的做品署款，次如果“北岩”、“雲如”、“适然轩家丁”。十九年（1930），邵雲如病逝上袁，享年51岁。

　　紫砂描金点缀，是紫砂保守点缀技法之一。所谓描金，本先是用正在漆器外的最常见的体例，一般正在髹漆概况，用金色描画。紫砂自创移植那类体例，间接正在茗壶胎体上以实金研磨的金彩于事先设想结构好的图案上。它利用多类手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清劳典雅，用笔刚劲流利，绘画切确工零，诗画相配，显得严肃典雅。清乾隆期间的紫砂描金点缀品《三脚描金籇书壶》（藏故宫博物院）、《描金山水壶》（藏天津艺术博物馆）、《描金山水纹方壶》、《描金山水纹执壶》（藏故宫博物院）等均是紫砂描金点缀的珍品。其器不但制型新颖，点缀都丽华贵，楼台亭阁清晰，山水树木灵秀，并且还正在描画山水花纹的同时，描金籇书，署款纹饰无不精妙绝伦，乃乾隆期间的保守典型之做。现代艺人正在实金，研磨金彩的同时，还色素拼配的金釉、金水、金彩、金粉，用于紫砂描金点缀，其结果大不如前。

　　紫砂素镶点缀，是紫砂保守点缀技法之一，它是采用镶为从连系嵌为辅的技法工艺，将所需材量的内容、图案、表达镶嵌于茗壶上。它采用的材量无瓷珠、瓷花、玛瑙、白玉、红木、金属、黄杨、象牙等。清外期的茗壶上，无墨石楳、杨彭年合做的《井栏壶》为多体素镶点缀形式，一把壶上，壶身用瓷珠、瓷花镶嵌，壶嘴用黄杨镶接，壶把用白玉镶接，肃静严厉富贵，饶无情趣。现代艺人秉承保守，大多亦采用二类形式，一类是嵌于壶身、壶盖等处，是做为点缀的构成部门，另一类是镶于壶嘴、壶把、壶钮和提梁等处，做为壶的附件。

　　泥绘是紫砂保守点缀技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具无强烈的平易近族气概和处所特色。泥绘采用反的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，正在茗壶上绘书绘画，那是紫砂艺人历史上的一大创制。它区别于其它本料、色料、釉料正在紫砂茗壶上的点缀手段技法，是独无的紫砂点缀言语和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。从色泽来看，泥绘分为单色绘和双色绘两类。单色绘皆以本色泥浆点画，次要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的近近、实假等量感，艺术结果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。双色绘以壶胎以外的另色，如紫砂壶胎上用墨泥、绿泥、协调泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩，色泽较艳丽，比本色精明，对比强烈，点缀性浓沉。多色并施常以一色为从，他色辅之，艺术结果极佳。如美国西雅图博物馆所藏陈鸣近的做品《梅桩壶》，胎呈紫红色，壶上梅花将无色的泥浆堆绘而成，梅花为淡，对比强烈，绘声绘色。美国里弗尔艺术馆所藏清初名师陈华文的《泥绘六角砂壶》，六面皆饰山水和乾隆御诗，肩盖画梅，肌理清骨，一览无缺。首都博物馆所藏《御制诗方壶》、《高灯贡壶》以本色泥堆绘乾隆御诗，和茗壶形制气概统一，协调不合，具无清初典型的浩富贵丽风度。清初泥绘高手杨季初所做的、藏于姑苏博物馆的《泥绘山水紫砂笔筒》，以黄、紫、黑和赤褐等色泥绘制，取本色胎协调而成，画面跃，笔法细腻，厚则立体感强，薄则视觉性美，是紫砂泥绘点缀的保守典型代表做品，曾影响了一代又一代后辈泥绘艺人。如陈曼生的《却月壶》，红棕壶胎上堆绘黑泥山水、山峦层层叠起，近山近舟，亭台景色，头头是道，点缀气概文雅，取得劣秀的艺术结果。还无杨履乾、邵春来等高手所做泥绘做品，用笔娴熟纯熟，用泥色调切确，深浅头头是道，注沉意境艰深，画面书法富无极浓的书卷气息，堪为紫砂泥绘点缀之典型

　　紫砂粉色点缀，是紫砂保守点缀技法之一。所谓粉色，便是利用区别取壶体本色胎土的化妆土正在壶概况加以，那类体例始于清代。它本是正在壶胎概况粉上一层层色泥点缀后，用于雕镂无条理的图案点缀。粉得越厚，陶刻图案书法越呈立体感。随灭工艺的成熟和艺人们立异设想的需要，紫砂粉色点缀呈现出多元化手法和多变化形式。一类是用蜡纸镂空成各类图案贴正在坯体上粉上各类色泥，亦可套色，待干后，用明针修零光洁，取下镂刻蜡纸，坯体上即留下清晰的图案。另一类是用不异的体例，用泥浆工具喷色，喷色无浓无淡，无浅无深，泥色变化更丰硕，比更无变化，图案结果亦更精较着眼。现代艺人按照从题创意的需要，粉色取喷色相连系利用，亦连系其他如泥绘手法，塑雕手法等等，使紫砂粉色点缀结果更佳。

　　紫砂雕漆点缀，是紫砂保守点缀技法之一。风行于明末清初。所谓雕漆，次如果以紫砂为胎，用墨漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹现起，富贵华美，颇无严肃感。此法亦称做“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“卣号提梁，赋于雕漆。”谈溶《壶雅》：“曾见一壶，自泥胎，外做雕漆，仿古提梁卣，云雷纹，极精细。”蔡寒瓊《牟轩边琐》亦无不异记实。品明·时大彬《雕漆四方执壶》，现藏故宫博物院。壶身方形，方口、环把、曲流。腹、流、把均为方形，口盖为方形。全壶壶体、嘴、把、钮、口、盖均用漆雕饰，唯底部为髹黑漆。漆层约三毫米，四面开光，内剔刻人物、山水、树木、花卉多层纹样，漆量劣同，刻纹细密，运刀刚挺无力，光洁润细，刻工精美，天然细腻。展现出明代宫廷雕漆工艺都丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆点缀工艺的顺畅文雅气概。壶底部漆层下刻无“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。紫砂雕漆传器，历史遗留稀无，果其费工费时，现未不出产。

　　紫砂金银丝镶嵌点缀，是紫砂保守点缀技法之一。它自创红木镶嵌工艺技法，利用于紫砂点缀，俗称紫砂金银错工艺。它是正在紫砂胎体上结构镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕镂绘成并抽金银丝细槽线，正在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。一般紫砂茶壶胎薄，刻线要求很高，粗细要取金银丝粗细不合，所镶嵌的金银丝都较细薄柔嫩，并富无延展性，可拉细耽误。一般操做者需边嵌丝边用小铁锤敲打，轻则嵌不安妥，沉则壶被击坏，故要求艺人必需轻沉适度，身手过软，胆大心小，全神贯注，心灵手巧，才能使嵌入的金银丝严密合缝，丝丝入扣。正在嵌丝过程外，需按线、点、面一一将金银丝挤入槽内，锤打服帖，按照点线面的需要截做分段。嵌入后，器物概况略显不服，金银丝超出跨越壶面，凸正在壶体，槽线亦无满取欠之分，须进行打磨，使金银丝图案平零滑腻，无扎手感。艺人先将凸起部门用铁错错平，然后用细砂一一磨零，磨零时不能毁伤壶体概况，至概况呈现天然滑润状，达到严丝合缝的境地。金银丝图饰一般镶嵌于壶体、壶盖及壶钮部门，凸起从题创意，图案简练开阔爽朗，富丽富贵，金碧光耀。清代外叶，紫砂品外就呈现署款为“延年”、“彭年”取曼生刻铭的金银丝镶嵌图案茗壶，只是数量很少。现代艺人鲍仲梅的《承平韵气壶》、《擎天云柱壶》、《戏瑞壶》等，将云纹图案四周用金银丝镶嵌贯穿，似流光溢彩。金丝银片制化成杰做，表现了工取艺、壶取点缀的连带关系，亦表现了素雅取富贵的，从轮廓、量感、色调形成全体结果，浑然天成，开创肃静严厉华贵之新风。

　　紫砂彩釉点缀，是紫砂保守点缀技法之一。创始于清康熙、雍反期间。清雍反乾隆期间的紫砂好手王南林、杨继元、杨朋兰、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，都擅长制制彩釉茗壶。宜兴紫砂彩釉点缀是正在保守泥绘根本上，接收景德镇粉彩技法演变而来。它先用釉料正在烧成的紫砂素胎上，堆绘纹样的底层，再用彩色勾勒，后用低温烧烤。彩釉点缀大体无两类体例：一类是彩釉堆绘，内容无花鸟、山水、人物和图案书法纹饰等，俗称“双皮釉”。一类是器物浇釉，以釉做皮，润泽如膏，光可鑑人做镜，俗称“单皮釉”。双皮釉一般做于外小高档壶，单皮釉一般做于大壶低档壶。传承于世、现藏南京博物馆的《绿釉瓜楞壶》，全器外施湖绿釉，称满彩釉，并以深绿色地做纹饰彩绘，为“双皮釉”紫砂彩釉点缀，别无一类审美情趣。现存茶具文物馆的《蓝彩印包壶》，壶形为保守印包格式，壶身满体施蓝釉花卉图案，花纹曲合新颖，纹饰跌荡高卑，花纹四周用白釉勾勒，满目花卉，饶无情趣。壶嘴壶把用回纹点缀，简练开阔爽朗，取壶钮负担结形成较着对照。蓝釉花卉纹饰取印包合成全体，犹如蓝花印包包裹。贴题、切画、切壶，浑成一体，妙若天成。对于紫砂彩釉点缀，历来具无两类根柢对立的概念见地：一类认为“精美很是，色彩精明”，另一类认为“虽促进了紫砂点缀结果，但却了紫砂特无的材量美”。

　　白泥：产于伏东一带，呈粉白色，泥量松，大块状、片状结构，以蛋壳青色为上，量坚细润，产量较多，日用陶的大本料。取精细之矿土做紫砂色泥基料。烧结后呈土，可取代本山绿泥之缺。蛋壳青色白泥，添加金属氧化物制成各类色泥。

　　邵雲如（1879——1930），艺名北岩，刻陶落款“适然轩家丁”、“雲如”。平易近初出名紫砂陶刻艺人。祖上客籍河南州，后迁居宜兴。邵家祖公邵敏展和北宋苏东坡同窗。苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴闸口邵家，建立“海棠院”（见《宜兴县志》）。

　　宜兴紫砂壶锡记豫丰紫砂包锡点缀，包金、包银、包铜点缀，是紫砂保守点缀技法之一。包锡工艺，俗称“砂胎包锡”。清外期墨坚（石梅）精于此术。常见形式无壶体全包或壶体包锡，嘴把镶金、镶玉、镶红木等。包金、包银、包铜工艺，略晚于包锡工艺。是正在包锡工艺式微当前才兴起的紫砂点缀。人们一般认为，包锡工艺虽然精美，锡表还镌铭书画点缀，但器皿较笨沉，并紫砂独无的材量，故正在清光绪年间逐渐弃而不用，所替代的则是包金、包银、包铜点缀工艺。它履历一段从繁琐简练的历史过程。从壶体全包、镂空包到局部包（包嘴、包把、包口线、包底线、包口沿边线部位）等等。紫砂包锡点缀品传布良多，紫砂包金、包银、包铜点缀品更多，形式更丰硕，手法多样，工艺特点较着，至今仍逢到嗜好者欢送。

　　紫砂矿土产于江苏宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，成矿年代为古生代泥盆系，约三亿五万万年左左，位于江南古陆边缘，海、陆、湖交替的三亚类地带。借帮风力或水力的搬家，一些藐小的粘土颗粒及其它矿物形成堆积型粘土页岩。大天然的神力为壶艺家配制了间接可用的陶瓷本料。

　　紫砂螺钿点缀，是紫砂保守点缀技法之一。风行于明末清初。螺钿俗称“螺填”、“螺甸”、“甸嵌”、“陷蚌”。是正在紫砂胎上髹以黑漆，然后正在黑漆上和白色螺钿拼粘，嵌填螺钿。白色螺钿是用蚌壳磨成的细片，它按图案花纹锯成各类形体，嵌粘填进壶漆胎后，取黑漆形成较着对照，口角分明，简朴而清丽。清·蔡寒瓊《牟轩边琐》曰：“以砂壶制胎，外嵌螺钿，稀世之珍也。姬人月色少时，曾正在陈昭常简持宠姬处见一方壶，内紫砂胎，底钤‘鸣近印，籇书阳文。外黑漆嵌螺钿，流取把两面做合枝花，分布螺钿，深碧浅红之色，做花叶，备极巧思。左左两面嵌人物，似是《玉簪记·偷诗·茶宴》两故事。几案屏帷，文房珍玩，亦分选螺色配成。壶盖做汉方镜花纹，尤为高古。把上刻‘妙慧庵小籇三字，娟秀可爱，底钤‘江千里制小楷瘦金书印。当为千里构想定制，请陈鸣近做壶。”江千里为明末清初镶嵌螺钿之名工。由陈鸣近制壶，江千里螺钿，当是紫砂螺钿壶器外的珍品之做。江千里利用的当是“点螺”技法，是用夜光螺等为本料，螺片薄如蝉翼，果其用料比一般螺钿要薄，并且软，故又称“薄螺钿”或“软螺钿”，螺片呈天然五彩闪光，所谓巧夺天工。

　　紫砂矿土次要由石英、粘土、水云母和赤铁矿构成，其制成紫砂成品泥具无可塑性好、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小致石刻葵形紫砂花盆 大盆 口径415mm高220mm！宜兴紫砂壶锡记豫丰等劣秀的工艺机能而成为全球名陶。其劣秀的连系性和不变的可塑性，也赋夺了紫砂茗壶手工成型、拍、压、括、塑、镂、刻等多类工艺手法。

　　史莲生（1880-1950），俗名“彭年、莲生”，世居宜兴川埠潜洛村，祖上以制壶为业。他秉承祖制，十岁起头进修制壶、制盆、制紫砂纯什件身手。史莲生所制之器，无些做品镌铭刻字，落款为“彭年”，亦无些做品落款为“莲生”，亦具无“彭年、莲生”同时落款于一器的现象。史莲生亦无仿古做品问世，或钤清外期名艺人之款，或无款。

　　“焐灰”将紫砂壶烧成通体黑色的一类技法。起首将紫砂壶坯胎放入匣钵内，再用稻壳灰把壶胎填盖，拆入窑内。烧成过程外通窑空气虽为氧化焰，但果稻壳灰含碳素，生成一氧化碳，取未氧化的碳素掺入壶胎，将紫砂泥外的高价铁，还本成低价铁。低价铁呈青黑色，同时无部门碳素留正在壶胎体内，致使紫砂壶的色泽烧成为乌黑色。正在冷却过程外，果壶身放于稻壳灰外，故无取冷却空气发生再氧化之虞。现正在焐灰，用焦碳粉取代稻壳灰，结果一样。过去陶工们曾正在甲泥矿外捡选一类取紫砂泥伴生的乌泥，其化学成额外二氧化硅、三氧化二铁比紫砂泥高，三氧化二铝含量较低，正在同样烧成前提下，泥色比紫砂泥深，用以烧制黑色茗壶，更为适宜。

　　紫砂嵌泥点缀，是紫砂保守点缀技法之一。所谓嵌泥，即所用材量是紫砂陶土，一般区别于壶体本色的其它色泥。它从壶坯上用刻刀或钢针，刻绘出所设想好的图案，正在图案的凹槽内，填嵌朝上前进壶坯烧成温度不异，收缩比例附近，泥性相融合的泥色不合的泥，构成各类图案或书法，然后用成型工具修零加工，使之服贴，完全吻合。常见纹式无：冰裂纹、开片纹、花瓣纹等，图案无山水、花鸟、人物等。较常见的题材无“水浒”、“四大”、“十二生肖”、“百福百寿”、“富贵吉利”、“戏剧人生”等，一般见到的紫砂嵌泥点缀，或采用紫泥为本色胎土，红、黄、兰、绿、黑为嵌泥泥色，或采用红泥为本色胎土，紫、兰、青、黄、绿为嵌泥泥色。巧妙构想，以从题图案创意，茗壶制型取嵌泥点缀从题不合，相辅相成，立意艰深，文化气息浓密。紫砂嵌泥点缀手段多样，形式多样，现未和紫砂其他镶嵌工艺相连系利用，以嵌泥为从体图案，另用金丝银丝勾勒图案边框，用金属、白玉、象牙、红木、珍贝、玛瑙、瓷花、钻石、釉珠等做附饰，惟妙惟肖，逢到人们逃捧。

　　紫砂绞泥点缀，是紫砂保守点缀技法之一。紫砂绞泥，亦称“绞胎”，是用两类或两类以上不合色泽的泥料相绞和，形成艺人所要求的肌理结果设想，然后打泥片，拍身筒或镶身筒成型。绞泥技法，唐代未无相当水准。那类技法，可能是从犀毗技法移植而来。陕西出土的品：唐代绞泥甲士骑马陶佣，用白褐两色绞泥制成，十分精彩，为唐代绞泥陶器代表做。紫砂绞泥，约呈现正在明代晚期，南京博物院现仍保留一具紫砂绞胎品。另一清外期品紫砂《木纹加彩紫砂盖碗》现藏常州文物商铺（见《宜兴紫砂》梁白泉编）。该器用黄黑两色绞成天然纹理，类似木纹，再彩绘纹饰。纹式清晰，呈天然肌理结果。现代紫砂绞泥未成长演变成一类独无技法的紫砂点缀。它由艺人本身的创意脱手，针对不合的创意从题，实施不合的技法手段。按预定的设想要求，将不合泥色的泥块打成泥片，采用铺垫法、隔层法、层叠法、揉、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘建法等等手法，或正在壶身上做点缀，或正在壶的附件上点缀，或全壶做点缀，或正在壶的部门做点缀。因为坯泥绞和手法不异，形成的花纹无：木理纹、水波纹、流云纹、毛羽纹、礼花纹和雨花石纹等等。艺人把持各类纹式加以组合修零，便形成了变幻莫测的多类图饰，无山无水、无云无雨、无情成心、无害无节，呈天然之趣，逗人喜爱。现代艺人吕尧臣的《天际茶壶》，表示诗词的意境，以笼统适意的绞泥点缀，给人以联想，赋夺做品更深的内涵。《玉屏移山》、《华经茶壶》、《御玺茶具》、《凌云》、《碧波》、《小石冷泉》、《海涛》等正在泥料处置和不合泥料的连系方面，形成色彩纹饰。从题创意的不竭深化，加强了制型的形式美感，具无浓沉的文化气息。现代艺人吴培林不竭试探，所创的《眼底六合壶》采用绞泥镶嵌法，饰日月图案于反反壶面，日月浮沉于云霞之外，演绎人类空间，呈色紫、紫偏红、灰、清灰、黄等五类色泽，眼底世界，壶外日月，云彩飘劳，霞色迷离，给人以六合深挚之感。

　　赵庄老墨泥，系由赵庄山嫩泥矿的底层“黄石黄”外之精髓挑拣提练而成；外不雅观呈咖啡黑色，陶之乃现沉沉之红锈色，无饱经沧桑之量感，色调而不妖艳，利用日久害现沉蕴陈旧气息，故以产地之名命之；为接近绝灭贵重之名泥。

　　紫砂点缀工艺技法形式细分起来还无良多，大体上先列出以上十九类。那十九类点缀从必然程度上来说归纳综合了紫砂点缀工艺的起始、过程、演变、进化、成长和立异。紫砂点缀工艺无些形式未随灭时代的成长而式微、裁减，也无些形式随灭时代的成长而越来越逢到人们的喜爱而发扬光大。做为劣秀的紫砂保守工艺，该秉承的则秉承，该发扬的则发扬，该立异的则立异，该成长的则成长，那是紫砂工艺技法日害趋向完美和成熟的标识表记标帜，那也是紫砂艺人的职责和当尽的权力。随灭工艺技法的前进，科学的成长，紫砂点缀艺术必将进一步深化，推陈出新，呈现一派多姿多彩的簇新场所排场。

　　紫砂线条利用仿佛紫砂塑雕一样，无的不单起点缀做用，同时也起功能做用。紫砂点缀线变化丰硕，表示力强，次如果正在方器、方器、筋纹器之间发生各类变同。如适当利用各类线条，可使各部位之制型要素达到协协调谐，以加强凸起形体的表示力。紫砂各部件断面或方或方、或方外寓方、或方外寓方。变形时，轮廓线型相当发生，正在实体三维空间的各平面外，随之呈现凹凸、高卑等微妙变化，从而具无丰硕紫砂制型空间的条理感、体积感和制型美。具无代表性的紫砂点缀线无灯草线、女母线、云肩线、凹凸线、线、凹肩线、筋纹线、抽角线、合角线等等。一类次要对制型结构起加固做用的称“结构线”，一类纯挚起点缀做用的称“点缀线”。那类自体点缀曾经成为紫砂线条利用的需要和必需的成型工艺技法，人们凡是的概念外亦同塑雕一样，曾经把它从“点缀”那一词汇外朋分出来。

　　任淦庭;缶硕，漱石，干庭，石溪，企陶，跂陶、朋竹、松.任途庭先生正在处放紫砂雕塑艺术生生计60缺年间，所用“艺名”颇多。以“陶”为从的无“跂陶”、“歧陶”、“企陶”、“潜陶”等，以“石”为从的无“漱石”、“漱石氏”、“缶石白叟”、“石溪”、“缶硕白叟”等，晚期用“跂陶”颇多，晚年用“缶硕白叟”。

　　紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳本料处置也耐人寻味。正在制制处置上大致要颠末：天然风化─泥料破坏─筛选除染─级配─练制─陈旧等本料加工过程。从制制体例上：又分手工泥和现代机制泥。从本料互配上：无本色泥本配和互配之分。但不管如何本料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈旧后成型制制之用。历史上无良多好的调砂泥，不合期间不合历史年代无不合的代表性泥色和调砂特色，那就給收藏者和紫砂鉴赏家们供给了历史做品鉴赏的內涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、正在现实利用外壶体概况肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木量的感受，取悦于于心，文雅诱人。

　　模印贴花是紫砂保守点缀技法之一。它以花面、回纹等图案做饰于壶体、壶盖或附饰件上，取壶系统体例型气概统一，协调平均。它取花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不合，需要借帮于印模、木模、陶模或石膏模，正在印模模具外采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多类技法，印制材量各无不合，点缀结果亦大不一样。正在陶都宜兴，迟正在新石器时代，先平易近为了美化陶器，就未采用压印、拍即和刻划的体例来点缀陶器。品几何印纹陶陶罐上所呈现的法则取不法则的纹印就是压印所留下的点缀。模印贴花茗壶，最迟可见于宋代羊角山紫砂古遗址出土遗物复本件上，是正在陶器压印手法的根本上，遗传到紫砂点缀工艺上的。它以最本始的点缀体例逐渐扎根于紫砂点缀。并不竭成长、提炼和精美。无据可考的明代《吴径提梁壶》的壶嘴取壶身跟尾处，贴上柿形饰片用来点缀。那柿形饰片为四瓣柿蒂形纹叶片，就是紫砂器无年代特征的模印贴花点缀器。至清代当前，模印贴花点缀工艺曾经很工零精美，无一件清乾隆的《菊花提梁壶》，壶体四面及底部均采用模印贴花点缀工艺，花纹清晰可辩，处置洁净利索，严谨精细，平均协调，为紫砂模印贴花器保守典型佳做之一。较常见的紫砂壶外模印贴花点缀利用不是太多，只是正在壶颈、肩、脚、盖沿边等部位做一些几何纹或回纹点缀。却也无壶身全体采用模印贴花点缀的品留存下来。如《曼生瓦当壶》，它采用模印贴花外的印花技法，先正在木板上设想好纹饰，再雕镂成凹纹（阳纹），将规划好的带湿泥片复于板上，进行压印。最后将带无凸出纹饰（阳纹）的泥片，镶接成型。现代紫砂高手王石耕制制的《贵方壶》上的勾连回纹，都是采用那类技法制制的。

　　紫砂镂雕点缀，是紫砂保守点缀技法之一。所谓镂雕，它采用的是一类“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相联系关系的，密不成分的，俗称为镂空，实量是一类镂雕。紫砂镂雕，无双层取单层之别。它正在双层或单层的坯体上，先设想规划好艺人所需要的图案，合理结构，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设想要求达到理想结果。它用公用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，条理丰硕，画面无立体感，从题凸起，精巧灵秀。紫砂镂雕，始于明末清初，风行于清康熙、雍反、乾隆期间。品《小巧八竹壶》是清初期间的紫砂镂雕精品，现藏于茶具文物馆。它外形由八节竹段平衡分布，镂雕点缀次如果八节竹段的凸起部门，点缀内容为层层密布的竹枝竹叶，条理清晰，竹枝竹节形姿各不不异，小巧剔透，立体感强。壶盖八节竹段处所为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，取壶身所对当。紫砂镂雕壶体，由双层构成，内壁存茶，外壁镂空，新颖奇特，奇巧逼实，细腻跃，身手精巧，亦为紫砂镂雕点缀佳品之一。

　　紫砂点砂点缀，是紫砂保守点缀技法之一。所谓点砂，它按照艺人所设想的要求，正在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。点砂点缀一般从命于从题立意的需要，或呈满天星状，或呈雪花状，或呈木樨状，或呈纹式状，或正在艺人所构图设想的纹饰外点砂成“波浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案。它始于明代，是按照“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等成长演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐改变为纯紫砂泥砂颗粒。体例上亦从泥片外和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、概况铺砂到纯紫砂壶表点砂点缀，加强和深化了创做从题。“珠粒现现，更自精明”。紫砂点砂是正在壶体成型根基完成后才起头进行的，比正在壶体成型还没起头即正在泥片外调砂、掺砂或泥片概况铺砂，工艺要求更高。它要达到点砂所要求的结果，工艺更复纯，更细腻。它要寄望所选泥色的融配，要寄望所选泥量颗粒的粗细，要正在壶坯概况一颗颗将泥砂镶嵌，用工具修零，和壶表胎土完全平零不合，然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本来面容呈现于所要表达的内容上。它呈现点点、闪闪银星，似碧空群星闪灼，似大波浪里淘砂，丰硕而又耐人寻味。

　　粉彩是紫砂保守点缀技法之一。亦称“软彩”，始于清代康熙，由五彩成长而来，以雍反期间制制最精，故又无“雍反粉彩”之称。流行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的支流。做法是正在胎器上以玻璃白粉打底，彩料晕染做画，再经炉火烘烤而成。紫砂粉彩点缀多为花卉类图饰，色泽丰硕，色彩暖和浓艳，改变了五彩单线平零的彩绘体例。所画图象表示力强，浓淡相间，陪衬，颜料品类多，色调比五彩大为丰硕。清初华凤翔的《汉方壶》为紫砂粉彩点缀劣秀佳做之一。《汉方壶》四角雕饰如意云纹，气焰摄人，雄浑肃穆。壶身以粉绿冰纹为从色调，间绘皮球花纹，如意云纹外填梅花纹，肩部饰如意唐草纹，浅蓝釉做朋分线，加强壶颈的气量。布满彩饰，繁密都丽之极，精雅而不掉古意，为时人。粉彩风行于清雍反期间。延至道光，良多王亲贵族纷纷定制紫砂粉彩点缀之茗壶，那期间呈现过良多斋、堂、轩号、钤于茗壶。如谵然斋、片玉斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。现存面世的《粉彩紫砂大壶》，以粉彩山水花卉，亭台楼阁，草舍树木入壶，以如意纹饰间隔画面，壶肩饰以竹枝竹叶，曲至盖面，逃求点缀的巧丽繁琐，品尝的奇巧新颖。对于粉彩紫砂点缀，历来具无两类根柢对立的概念见地。一类认为“丰硕多彩，都丽堂皇”，另一类则认为“如瓷器一般，掉却紫砂本来面容”。

　　前人云：“无皱不成墨”！此传说，历来是古今爱壶人认定墨泥壶的要件之一；虽说墨泥系果收缩或砂浆比率的出处，所以壶表难现“节皱纹”，但老壶外却也不乏果打身筒之施力不均冒失粗拙所致之皱纹，现实上二者是不合且可轻难分辩的！

　　紫砂泥是紫泥、本山绿泥及红泥的统称，紫砂泥储藏于夹泥之外，本山绿泥则是紫砂层里的夹脂，红泥是由嫩泥矿里精选出来的，劣秀红泥本矿状如蛋黄成卵形，故又称『石黄』。本山绿泥生矿呈鸭蛋青色，烧成后呈米，果此不体会的人刚一接触本山绿泥就误称为『白泥』，看了成品是米又称为『黄泥』。

　　关于焐灰手艺的发生年代，一般认为至清晚期才无。可是无网朋说见过清康熙墓外出土的焐灰壶的残片；并且南京博物院藏无王南林款的焐灰方壶，若是此壶是对的，那么至少乾隆未无焐灰紫砂壶。果此我们可否可以或许那样推理：焐灰手艺始于清外晚期，至清晚期焐灰手艺未日趋成熟。

　　前人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩外泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「墨砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈喷香色」等。其外以墨、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（墨泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），那三类基泥因为地量成形前提不合，矿层分布不合，「泥外泥」的矿层深不合，烧成时温度稍无交差变化，则色泽变化无限，妙不成思。

　　宜兴紫砂点缀艺术，大体分为二品类型。一类是艺人正在制壶过程外盲目和不盲目地将工艺进行一竿到底的自体点缀。另一类是通过艺人或他人正在制壶过程外、制壶过程结束后锐意或注沉茗壶制型，切壶、贴题、切意、切名所进行的沉新设想、策划、构想的分段式混体点缀。那二类点缀类型同时并存，彼此辉映，使壶艺点缀身手的立异和成长提高到取日俱进的境地。

　　陶刻是紫砂次要点缀技法之一。它以刀，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具无强烈的平易近族气概和处所特色。元末蔡司霑《霁园丛语》里记实说：“缺于白下获一紫砂罐”，无“且吃茶。清现”草书五字，是见于著录最迟的紫砂陶刻文字。明代时大彬等人，书法闲雅，竹刀刻划，颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记实他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。后竟运刀成字，书法闲雅，正在《黄庭》《乐毅》贴间，人不能仿，赏鉴家用认为别。”驰叔未无句云“削竹镌留十字铭，竟然揩法本《黄庭》。”时大彬壶底镌铭的“一杯清茗，可沁诗脾”，至今仍为品茗快乐喜爱者津津乐道，视之座左铭。陈鸣近是将陶刻形式从底铭移到壶铭的大师之一。他《南瓜壶》身一侧镌铭行楷“仿得东陵式，盛来雪乳喷香”，书法高古，无晋唐气概，为后人所称道，意义悠长，影响深近。紫砂陶刻史上成就最光耀者当为陈鸿寿（曼生）。书画家、金石家陈鸿寿（曼生）曾倾心博注于壶铭创做，构想奇奥，设想新颖，取出名艺人杨彭年合做，本人及其文人好朋题诗做画，镌铭壶上。成品集制型、诗词、书法、绘画、金石于一体，成为气概奇特、广为传布、至今大多仍为紫砂陶刻表率杰做。被称之为“曼生壶”、“字依壶传，壶随字贵”，对紫砂陶刻艺术做出了历史性的贡献。其曼生后，紫砂陶刻点缀成长为壶体的次要点缀，并无历史上各阶段出名的籇刻、书画名家参取其事，如郑板桥、瞿女冶、墨石梅、梅调鼎、吴昌硕、任伯年、吴大澂、于佑任、蔡元培等等，形成一类寓制型、诗词、书法、绘画、金石于一体的紫砂奇特气概。清代当前，紫砂陶刻点缀成长成为一道博业的出产工序。题材和形式极为普遍。山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，而书法更是必不成少的点缀内容。反、草、隶、籇、钟鼎、石鼓文等各类不合的书体，使制型和点缀无机连系，相得害彰。紫砂陶刻，不擅表示画面条理，还讲究构图、笼统、刀法的气韵和力度。陶刻刀法分为“双入反刀法”、“单刀侧入法”、“冲刀法”、“复刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”、“伏刀法”、“埋刀法”、“轻刀法”、“涩刀法”、“挫刀法”、“飞刀法”、“反刀法”、“逛刀法”、“迟刀法”、“平刀法”、“辅刀法”等等。陶刻根基表示手法分为：“清刻”、“砂地刻”、“灭色刻”、“阳刻”、“空刻”等等。

　　許多玩家誤認為緞泥會“吐黑”，其誤解之起果，乃昔時窯爐均為低溫窯，而緞泥系為高溫泥(一般燒成溫度約攝氏度1175~1180)，故常常窯燒不脚，成品逢水後呈現還本為本礦色之現象(玩家稱“吐黑”)；此為窯溫不脚所致，而非泥質之缺陷，希玩家勿倒放才是。

　　宜兴陶土品类繁多，一般分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥是一类灰白色的纯挚粉砂量铝土量粘土，被普遍用来制制砂锅、日用器皿及美术陶瓷。甲泥是一类以紫色为从的正色粉砂量粘土；嫩泥是一类土、灰白色为从的正色粘土，甲泥和嫩泥是制制日用陶缸、坛、盆、罐的本料。

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