课本剧剧本大全:风清骨俊 遍体光华

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 18:53:41
周 明
《 人民日报海外版 》( 2011年04月15日   第 16 版)

紫藤鱼 劳 石作
初与劳石先生相识,他一派艺术家的行头,络腮的胡须,头发稍长略显凌乱,艺术气质直逼眼前。劳石先生在国画艺术上的成就得益于陕西这片黄天厚土和悠悠古风,得益于漫漫长路上没有歇息的求索,得益于博采众家之长,由此形成自己风清骨俊、遍体光华的独特画风。
从劳石先生终南寒土、秦人石斋的雅称中,可见他对传统文化的至爱。国画作为传统的艺术门类,没有对古代艺术理论的研究,没有深厚的艺术素养,便难以承袭这门艺术最基本的有别于其它艺术形式的特点。基于此,劳石先生从青年时期就熟读老庄作品,深谙道法自然的艺术规律;他精读陶潜、李白、苏轼诗词歌赋,以培养洒脱、浪漫之气,这样的艺术感觉在其作品中已自觉地呈现。
真正的艺术之美产生于点点滴滴的生活中。劳石先生35载笔耕不止,通过观察生活的细微之处不断积累创作素材,为他的笔端注入了一股神韵,而又处处显现厚实生活根基的优势。
劳石先生天天苦练、处处写生都是为了画成大器。许多年来,他虚心向名家、名作求教学习,练就了深厚的国画功底。同时,他绝不是照葫芦画瓢,而是博采众家之长以形成自己独特的画风。李可染说得好:“学我者,死。”劳石先生正是师法古人而不拘泥于故人,注意汲取各方名家大师的养分,融会贯通,并不时修正自己作品中的不足,慢慢地形成了自己清新大气、端庄娴练、刚柔相夹间流动着诗意的个性。
数十年间,劳石先生以陕西的黄土高原为生活基地、创作源泉。他虽偏居于西北一隅,但敏感的艺术触角却深入到了生活乃至历史的各个层面。与先贤交流,和古人对话,使他的思维不断活跃,思想日臻深刻,画作日趋老道。他熟背陶潜、王维、李白、苏轼等诸家诗文,酷爱八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄滨虹、石鲁等先辈的作品。这些无疑都给他的笔端注入了灵性,他以篆隶笔意,金石文气表现作品,注重焦、浓、淡、水以及点线面的结合,力求自然飘逸,豁达开阔,浑厚朴拙。其画风清新大气,水墨盎然,形神兼备,尤其那刚柔生疏相夹的线条富有诗意,达到了“画中有我,我用我法,表现自我”的艺术境界。
纵横自有凌云笔,俯仰随人亦可怜。观劳石先生的作品,不难看出他深厚扎实的功底和对前人精华的承继,但更多扑面而来的是他对生活的理解感悟,对事物的细致观察和认知,以及对国画这一独特艺术形式精到的把握和不懈的探索。比如收入他画集中的几幅花卉作品:《清荷飘溢》、《月季》、《紫藤》、《重阳秋菊》、《芙蓉》,其画风虽然迥异,有的浓墨重彩,画面饱满,密不透风,有的清新淡雅,寥寥数笔,大胆留白,疏可跑马,但其高远的意境却无不令人流连忘返、思索再三。在画家的笔下,无论画山画水、写人状物,都似成竹在胸,一气呵成,不乏传神之笔;看似信手拈来,却寓意深刻,删繁就简,直奔主旨,画面意趣盎然,兴之所至,情之紧随,足见作者对国画大写意精髓的细腻把握。