诛仙手游宠物外观九星:地中海风格 苏州博物馆谈中而新1

一、风格的定义地中海的风格虽然在生活中经常听到，但是真正能做一个味道较浓的地中海风格还是很少见的，也是比较难的。文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫和长期的萧条后，在9至11世纪重新兴起，并形成自己独特的风格——地中海风格。地中海风格的家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人们所接受。同其它的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促，不失大气，解放了开放式自由空间；集装饰与应用与一体，在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品味；其特有的罗马柱般的装饰线条简洁明快，流露出古老的文明气息。二、风格的历史追溯    地中海风格原是指沿欧洲地中海北岸一带，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的住宅的风格，很淳朴，红瓦白墙，干打垒的厚墙以遮蔽夏天的炎热和直接的光照，众多的回廊，穿堂，过道，一方面增加海景欣赏点的长度，另一方面利用风道增加空气的对流，形成穿堂风这样被动式的降温效果；铁铸的把手和窗栏、厚木的窗门、简朴的方形吸潮陶地砖，四水归堂的天井院子里面大多有个阿拉伯式的小水池，滴水而已，用彩色瓷砖装饰。建筑设计的不对称，不规整的，高高低低的，饶有趣味，是很民间的做法。住宅往往都是对着海，坐在阳台上看落日，很是写意。后来殖民者把这种风格带到了美洲，加利福尼亚气候很像地中海气候，天气更晴朗，因此，地中海风格在加州得以发展，宅子更豪了，也加入了南欧地区的一些特点。笼统成为“加州风格”，就好像“加州红酒”一样，很醇，很商业，很符合那里的富豪心态。开发的量变大了，之后建筑设计师的统一整合后就变成流传至今的“地中海风格”。三、风格的典型元素及表现形式虽然地中海周围的国家很多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格有些一致的特点。通常的“地中海风格”会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门、陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。当然，“地中海风格”不可能是这么几种设计元素简单的拼凑。必须有贯穿其中的风格灵魂。目前设计界比较统一的看法是“蔚蓝色的浪漫情怀和海天一色，艳阳高照的纯美自然”下面我们来总结一下“地中海风格”的设计元素及它的表现形式。　　地中海风格之特征 　　1：拱形的浪漫空间 　　“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 　　此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 　　2：纯美的色彩方案 　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 　　地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。 　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 　　3、不修边幅的线条 　　线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 　　白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。 　 4、独特的装饰方式 　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。 　　家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。 　　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 　　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。 　　独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。456
 苏州是一座历史悠久的城市，至今古城风貌完整，并且是贝聿铭的出生地，而苏州新博物馆又作为贝老的“封刀之作”，这无疑对苏州还是贝老来说都是一件具有非常意义的作品。
“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。   为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。
    博物馆正门面对东北街，穿过一座特别的玻璃金属天棚搭成的入口，便进入壮观的大厅。这个八角形的大厅是通过对传统的苏州及中国古典建筑要素的几何形状进行转换而来，构思巧妙，大块面的玻璃门窗与天棚使内景外景浑然一体，自然采光的八角型大厅将游客引入博物馆各展区，设在大厅二楼的字画展区，高高的墙面为展示字画长卷提供了背景，现代美术作品陈设于博物馆东边的特别展区中。各展厅设计重点突出了苏州丰富的艺术和文化传统，建成后成为苏州新世纪最重要的文化标志之一。
。 新的空间处理使新馆更显深远 新馆占地不大，1万零700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。 江南园林均与住宅相连，是怡情读书之所，因而色彩以淡雅清静为宜，气候较北方炎热，于是建筑沿用冷色调，常用的白色粉墙成了较强烈的色彩，白粉墙前宜适当的“造景”，比如栽植花木或堆叠假山。花影扶疏、木映花承，不仅增添四时美感，亦能冲淡墙面的强白。
新馆保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈得棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也清、丑、顽、拙，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。 虚实相生　余韵不尽 园中犹巧妙地运用了借景之法，粉墙后露出一片黛绿柏树，将墙外之景化为自家园中之景，自成佳趣。粉墙下临一泓清水，假山、柏树皆映入水中，园景虚实相生，余韵不尽。水中植睡莲亭亭玉立、摇曳生姿，成为环绕亭子的点缀，消夏池上，月到风来之夜，想必别有一番清景。然而睡莲又仅能略点一二，若莲多了，水的面积减少，亭台倒影也必然减少而影响韵致。池塘有石桥通往水中亭，石桥曲折迤逦，起到“隔”的作用，使园景更觉深远。 新馆前庭栽植松、柏、杏，岁寒而后知松柏之后凋，松柏苍翠长青，园中冬景不至过于零落寂寥，春季则是红杏梢头含娇蕊，杏花春雨江南的景象……其实，园林中栽植花木，除了绿化，更重要的莫过于诗情与画境的营造，松柏苍劲虬枝，古意盎然皆为园林生色不少。 翠竹万竿　清风自引 新馆植翠竹万竿，茂林修竹，清风自引。苏东坡有句名言：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”古人爱竹之情可见一斑。竹，历来可入园、入宅、入诗、入文、入画，粉墙竹影，更与画本无异了。而这天然画本又随着日光的四时变化而改变，万物静观，自得其乐。博物馆内竹影摇窗，令人忘俗，或可静待“竹露滴清响”，意境自高。 自然采光布下虚幻之美 新馆选材上最大的特点，是采用玻璃及开放式钢结构，让人可以在室内借取大片天光。展厅长廊里，屋顶的片片横木在阳光照耀下，隔着玻璃映在墙上，乍看之下仿佛一道道竹帘，光影交织成帘幕低垂的篇篇诗意，一种虚幻之美由然而生。   贝聿明的zhe座建筑既有现代感，又极具中国传统建筑韵味，可谓“中而新”的代表作品，成功的关键就是对于中国传统建筑精神的挖掘。院落的组织、轴线的应用，院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽然僻静到豁然开朗的强烈对比等中国传统建筑中的处理手法都被贝氏灵活的加以应用，再加上一系列对传统精神抽象发展而成的手法的配合，如外观色彩的配置、传统建筑符号的运用和室内外装修等，共同造就了“中而新”的建筑特色。中国传统建筑文化是一个大宝库，值得我们花时间精力去挖掘，从中汲取营养，创造出具有持久生命力的建筑。