高级珠宝重在雕工

来自恐龙时代的惊喜

宝石雕刻是一项古老的艺术。这种在英语中被称为“glyptic”的作品中表达着艺术家的世界观，对工艺技能的要求十分苛刻。工匠需要对所用材料的结构、颜色变化和质地特征等方面有深刻的理解。一块雕琢精美的宝石具有宁静睿智的气质，不沾半点奢靡浮躁的习气。无论是材质和外形，都能把观赏者带进一个精雕细琢的梦幻世界中。当卡地亚（Cartier）在巴黎古董双年展上发布它最新款高级珠宝——Douces Folies-FoliesDouces的时候，一条镶嵌着立体古铜色黑豹头的流苏项链坠吸引了所有人的目光。豹无疑是卡地亚珠宝的标志性形象，但这次采用金褐色材质、精细的高凸浮雕手法制作的豹头加上钻石镶边，有点出乎人们的意料。这块原材料被证明是来自7,000万年前的一块木化石，焦黑的光泽与温婉的祖母绿豹眼构成了对比。旁边是由乳白色蛋白石雕刻成的另一只黑豹形象。它有着缟玛瑙制的鼻子和祖母绿眼睛，依附在镶满了黄色和棕色钻石的宽手镯上。这两件首饰都具有着现代气息，吊坠还透出了曾在上世纪七十年代风行的大胆的戏谑风格，同时又给人一种古老护符的感觉。这些象征化的幻想不仅预示着宝石雕刻艺术的复兴，也开创性地将相对廉价的木化石、蛋白石等材料大胆引进纸醉金迷的高档珠宝收藏领域，显示出对艺术的单纯追求。

这些作品出自宝石雕刻大师菲利普?尼古拉斯（Philippe Nicholas）的手笔，他曾获专门授予法国工艺精英的Maitred’Art头衔。与全球的许多家珠宝商（包括卡地亚，他几年前曾为其雕刻兰花工艺品）合作之后，他加盟了卡地亚。据卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔?赖内罗（PierreRainero）的说法，他这样做主要是为了将自己来之不易的技艺和经验传授下去。在巴黎，尼古拉斯展示过那颗巨大的“来自恐龙时代的”橡树化石。上世纪90年代他对这块石头一见钟情，还专程跑到了美国亚利桑那找到挖出这块石头的工人，了解其深藏于岩层中的秘密。

卡地亚的高级珠宝设计总监杰奎琳?卡拉奇（JacquelineKarachi）向尼古拉斯阐述她对于雕刻黑豹的创意构想时，他立刻意识到自己手中正有着完美的材料。对这样一件艺术品的设计非常复杂，涉及许多研究、模型设计工作，单是雕刻工作就需要大约300个小时，整个过程会持续一年左右。“我选了其中最美丽的一块，分析了它的结晶特点并藉此描绘黑豹自然的面部表情和毛皮的质感，”尼古拉斯说。“我必须依照木头的纹理进行工作，评估不同层次的结构和硬度。雕刻工作本身就是富有其内涵的。”

流光溢彩的雕刻艺术

宝石雕刻艺术最著名的一次复兴是在十月革命以前的俄国。一位名叫Peter CarlFaberge的艺术家使用来自乌拉尔山的材料创作出古灵精怪的动物和插在水晶花瓶中的宁静的鲜花。当这门艺术在珠宝界逐渐式微的时候，一座名为Idar-Oberstein的有着悠久工艺传统的德国小镇被认为是其核心地区。在那里有一个被认为是世界上最优秀的宝石雕刻家族，GerdDreher是这个家族的第四代传人，专门从事动物形象的雕刻（15,000欧元起）。他使用的材料大多来自他最喜欢的巴西玛瑙。在Idar-Oberstein，高质量的培训和新工具（包括从牙科诊所借来的钻石钻头）的应用，推动了雕刻工艺在全球其他地方，如位于泰国的宝石雕刻中心的成长。Dreher说：“我们今天所做的事情，在40年前是不可能实现的。”

一些珠宝商常常努力赋予宝石雕刻工艺品更强的装饰性和故事性。香奈儿珠宝（Chanel FineJewellery）希望传达出上流小姐的个人情感，秉承着香奈儿一贯的单色风格，用白色玛瑙和黑色缟玛瑙制作的花瓣表现出丰满而丝滑的山茶花形象（1,150英镑起）。同时，珠宝艺术家Charlotte deSyllas用她精湛的雕刻技巧把前卫的艺术审美引入生活，制造了贝壳、树叶、扭曲的茎干和迁徙的鸟儿等抽象的、风格化的自然造型（4,500英镑起）。Theo Fennell的 Marion头骨戒指由黑色蛋白石雕刻而成，装饰着金质常春藤叶。

金匠ElizabethGage选择了硬质材料如碧玉、棕榈木化石等或海蓝宝石、双色电气石等雕刻神像、女神像和独角兽等古典事物。她用古老的凹版雕刻塑造狮子、马和她最喜欢的鸟类——天鹅，猫头鹰和鹦鹉。她要求石材本身就有其造型特点，致力于展现每个生物的独特魅力。她擅长运用透明度的细微变化，以及雾面与光面的对比。她说：“许多艺术家坚持像画油画一样捕捉动物的美，而我试图通过雕刻来展现珠宝的本质，使它们具有自己的生命，体现出动物王国永恒的美好。”

宝石雕刻在形状和技巧上，都显示出其对精美艺术的强烈诉求。巴西的首饰设计师KimPoor是艺术家出身。今年春天，他推出了一系列采用巴西珠宝艺术家Haroldo BurleyMarx于20世纪60年代制作的抽象珠宝作品的首饰。Poor曾购买了一整套Haroldo以其独特的自由风格制作出的手工雕刻作品。那些作品就像是上了色的沙滩鹅卵石，曲线性感而优美。这些宝石被Poor镶嵌进了硕大的金戒指、多股项链和手镯（1,200英镑起）中。“就像在绘画中使用玻璃一样，我采用宝石雕刻工艺品是因为看中了它的材质，”他解释道。“我用石头作画，这些雕刻过的石头为我的作品添加了质感。我把每一件作品都看作是一件可以真正用于佩戴的艺术品。”

CoraShebaini是一位艺术品经销商的女儿，整个童年都被艺术品包围着。“我是由雕刻艺术伴随着长大的，Memphis家具和各种各样的色彩包裹着我，”她说。“我既可以从中汲取养料，又可以反叛他们的艺术精神。我一直对色彩喜爱有加，比如DonaldJudd的雕刻作品。我喜欢石刻艺术——涂抹着剧毒一般的绿玉髓，淡玫瑰色的石英石、红玉髓，白色的蛋白石、薰衣草色的玉——每一样都无与伦比。而且它们都非常坚固耐久，所以也非常适合日常佩戴。”她卖出的作品大多是小件——例如署名作品金质Frame系列（4,000英镑起），像是以石板切割出的抽象艺术作品般洁白无瑕；用宝石和黑檀木制作的CopperMould系列（2,300英镑起）中满是蛋糕、馅饼、果冻和蛋筒冰淇淋；Idar-Oberstein系列作品更是奇妙：有绿玉髓果冻、红纹石树莓布丁和以珊瑚制成的的林茨果酱夹心蛋糕。“和我的瑞士金匠在一起，咖啡和糕点充斥着我的脑海，我的素描本里从头到尾画的都是糕点。”

如梦似幻的东方格调

此外，有着悠久历史的东方格调最近也非常流行，比如中国的玉雕、印度的翡翠和红宝石雕刻。古时候，这些艺术品都是用来满足帝王的圣意或祭祀神明的。Van Cleef &Arpels的项链和配套饰品试图传承这种古老的精神，在饰品的周围嵌满了印度工作室雕刻的电气石和绿宝石。一个意大利的新品牌JustJade将造型复杂的中国玉、绿松石和珍珠母嵌入可佩带的耳环和挂件中（1,100英镑起）。巴黎高级品牌Verney的时尚总裁MichelErmelin将古代石雕艺术引入了新推出的套饰中（3,000英镑起），在首饰上覆以绿松石、珊瑚和墨玉雕刻品，搭配一颗缅甸蓝宝石或者一头镶着青铜色钻石的绿宝石小象，流光溢彩。Ermerlin说：“奢华与优雅在古代与现代技术的交融中得到平衡，同时赋予女性流行的运动感”。

在香港，著名珠宝艺术家陈世英（WallaceChan）13岁开始了他中国传统雕刻匠人的学徒生涯。他首创了立体的宝石凹版雕刻技术（作品80,000美元起），对光线折射有着良好的驾驭能力。他说雕刻艺术定义了他的工作并提升了他的创造力：大自然通过宝石向人们诉说其千万年间的故事，而他通过雕刻帮助它们将自己的戏剧演绎出来。

提到戏剧，就不得不提到以其大胆而精湛的技艺闻名于世的土耳其珠宝艺术家Sevan Bicakci。它在伊斯坦布尔的GrandBazaar工作，以期令古老的传统技艺重现生机。他不朽的作品PictorialRings（7,000英镑起）诡秘而迷人，被来自全球的收藏者奉为至宝。这些戒指由大量构成拱顶状的宝石（包括一颗价值100万美元的翡翠）构成，背部雕刻细密复杂，常有土耳其风格的微缩图画。洋溢着异国情调的拜占庭式图景——小天使、清真寺、郁金香花圃、孔雀和空中花园梦幻般地漂浮于宝石中。这是一个深藏于宝石之中的艺术世界。