西安裕华建设集团电话:摄影艺术的表现方法-背影与剪影

摄影艺术的表现方法-背影与剪影

 　　[背影]

2010-07-03摄于四川省阿坝州红原县花湖

　　拍摄背影，相机镜头不是正对人物的面目五官或前身，而是去拍人物的后脑勺和背后，有些人可能会认为，拍这样的作品是在糟蹋胶卷和相纸，是浪费时间和金钱。其实不然。背影的拍摄正是摄影艺术不拘一格的表现手法，尽管这类作品中见不到人物的音容笑貌，但是人物的思想感情，却能通过人物的形体产生一股强烈地艺术吸引力，它能牢牢地把读者的视线抓住，使人们预感到摄影画面以外，可能存在着某些与影人物相牵连的东西，于是读者的思路又回到了摄影画面上来，对背影人物进行种和的想象和猜测。这种背影拍摄的独特效果，往往是从正面或侧面拍摄人物拟难以达到的。
　　背影艺术的特色正如俄国文学家契可夫所说：“好与坏都不要叫出声来，艺术的表现不宜大喊大叫，不宜把话说尽，而是要含蓄。”契可夫的这段话虽然指的是文学艺术的创作，但对视觉艺术的摄影来说也应如此。在摄影艺术中，并不要求把所有的东西都拍得清清楚楚，一览无余，也要像文学创作中那样留一点、藏一点，要让读者们费点力气找到它，理解它。而背影的表现方法正是把被摄人物的面目藏了起来。其实，藏是藏不住的，欲藏欲露。生活实践告诉我们，人们表达感情的方式是多种多样的，虽然有时不能通过面目直观，还是可以通过人物的形体仁慈，这就是影拍摄的艺术特色。

出镜：张晴(小晴天) 摄影时间： 2008-11-16 地点：成都　车辆提供：四川久元悍马(西南财大左边)　
联系电话：028-87359866　皮靴提供：成都老皮匠

　　如何掌握背影拍摄的表现方法，首先要求摄影家对所拍摄人物的性格特征、生活习惯不是一般的了解，而是要做到熟知，尤其对被摄人物的举止动态具有特别的兴趣和追求，摄影家在观察人物时，必须更深入和细致，对人物的形象特征要抓得住，抓得准，反映敏锐。也就是说抓住能够表达人物内心活动的体形姿态、四肢动作以及人物特有的服饰和持物等。然而这一切又必须同人物所处的特殊环境气氛以及时机协调一致起来，才能使背影作品画面含蓄、寓意深刻，想象力丰富。进行背影拍摄还要求摄影家具有高度的见解，因为这类形式的被摄对象有的是有影响的政界首脑和知名人士，当他们的思想感情随着政局的变化而此起彼落时，那些稍纵即逝的背影瞬间，必然流露出被摄人物的性格特质，摄影家只要当机立断的去猎取，做到即显即拍摄，瞬时必争，就可望获得背影拍摄的佳作。

　　[剪影]

1/2000s f9 ISO320 70mm(35mm=105mm)

出镜：张晴(小晴天) 摄影时间： 2010-05-22 地点：成都市绕城高速下面


　　剪影是摄影艺术传统的表现形式，越来越博得广大摄影爱好者的喜爱。剪影照片有着它自己独特的艺术形式，能多方面的展示我们时代的风貌和特征，剪影艺术方兴未艾。
　　剪影艺术因何而兴起，这要感谢一个叫艾蒂昂．德．西卢埃特的法国人。国外有人把发明黑色剪影的技术归功于法国人西卢埃特，其实西卢埃特并不是什么艺术家，他是十八世纪法国的一位财政部长，在他的任职期间相当暴虐，他把法国民族 置于苛政之下，把种种苛捐杂税加在法国人民的头上。除了必要的生活用品外，他把法国社会上的一切，都剥夺得一干而净。在这种情况下，法国人开始穿极为主简单的衣服。这种社会现象逐渐地从艺术领域里得以体现，画家们把肖像画得极为简单，有人在极为素洁的白背景上，画一些深黑色的剪影影象，以示人民的贫穷，不料这些黑色剪影竟很快变成风靡一时的时髦玩意儿，成为这位部长实施暴政的象征。西卢埃特的任职很短，不久被解职，但西卢埃特先生的名字却同这一简单的黑色剪影一起保留下来。
  作为视觉艺术的摄影，沿用了绘画中黑色剪影的技法，发展和扩大了剪影的概念，把以往只限于某些特殊剪影技术相适应的题材，发展到可以适应于想法广泛的题材中。无论是黑白摄影还是彩色摄影都可以进行剪影拍摄。
  剪影拍摄的特点是丢弃灰色的中间层次，只用黑白两个色阶进行强烈的对比。只要被摄主体丢弃灰色的中间层次，影像成全黑色阶，而对主体以外的影允许有不同层次的中间灰，但画面上还必须保证有一定点的纯白和纯黑的对比关系。就剪影而论，被摄影物影像的轮廓必须清楚线实，主体与背景或其它陪体，反差越大越好，它可鲜明而简练地表现主题。拍摄剪影照片并不难，只要你把被摄体安置在光源和相机之间，对背影给予充分的照明，曝光的测定不是去测被摄影主体，而是按最明亮的背景去测定，当然主体用光越强越好，同时要有意识的使背景曝光不足。背景和被摄主体受光的亮度差到少要相差4-5级光圈，亮度差越大，剪影效果越好。剪影照片有以下四点与众不同的特点。

1/4000s f10  34mm(35mm=51mm)


出镜：佚名城 摄影时间： 2005-09-06 地点：成都市世界乐园

 

一、远山取其势
　　“远山取其势”在剪影作品中，多见于风光摄影，无论是主体还是陪体，都以各种姿态的轮廓线条呈现在摄影画面上，尤其被摄主体根本找不到属于物体质感的影纹。
　　中国画论中说：“远山取其势，近山取其质”，对黑色剪影来说正当取其势。这个“势”字在摄影上可以被为认为是被摄景物的轮廓。当我们眺望远山时，由于大气层的阻隔和人的视觉接受能力的限制，不可能把远山的岩石纹路看得一清二楚，看见的只是峰峦起伏的山的轮廓线条，又由于线条形状的不同变化，在人们的视觉上造成了陡、峭、险的山势，由此可见画论中所说的“远山取其势”，正是人民生活实践的总结。如果在绘画中把远山的岩石纹路画得纤毫毕现钞，那就违背了客观规律。那么在摄影艺术中，同样也不能把远山的质感细腻的表现出来，只能按照“远山取其势”的法则进行创作。

　　摄影上剪影效果的取得，主要与曝光的多少有关，但它的理论根据却是利用胶片感光宽容度的特性。当背景按正常曝光时，被摄主体的弱光也同时被感光在胶片上，由于胶片受感光宽容度的制约，当时曝光在胶片的感光宽容度范围内时，被摄物体有影纹层次出现，当胶片曝光不足于感光宽容度的下线时，即表现为主感光不足，致使胶片出现倒易律失效，通常胶片在低照度长时间曝光和在高照度，超过千分之一秒的短时间曝光都会产生悬殊的密度差。在剪影拍摄中由于照度差大，当感光胶片在同一曝光时间里同时接受强光和弱光，势必加大了底片上的密度差，这种在同一胶片上曝光量相同而产生密度不同的现象称之谓易律失效。正因为如此，底片上弱光部分的主体由于密度太小而无法形成影纹层次，只能表现出被摄主体的轮廓线条，其质感一律淹没在一片漆黑的阴影之中，而画面背景部分由于密度大在画面上变成浅色影调，至此剪影效果显现出来。
　　对于摄影中的“远山取其势”它不是通过被摄影主体的质感来实现，而是通过被摄影主体富有特征的轮廓线条实现的，这便是剪影影效果的艺术特点。

二、两极对比利简洁
　　在剪影作品中，人们看到的是两个极色的对比（注：不是绝对的，只是剪影中的一种形式）极色也称谓消色，是指黑色与白色的对比，在剪影画面上是找不到其它色阶，许多陪体和细节都淹没在主体与背景的两个极色之中，因为使剪影画面极度简练，格外干净利落，颇有突出主题之能事。

　　两极色对比尤同写文章对语文的修饰，要忍痛割爱，大刀阔斧的进行砍伐，要精练到多一字累赘，少一字欠佳的程度。拍摄影剪影照片也是如此。摄影家为了简洁画面，使被摄影像处于两极色的对比之中，对客观景物进行删减繁琐，抹去一切修饰画面的中间灰层次，最终达到黑白对比的剪影效果。

　　黑白剪影在视觉上给人一种反常的视觉感受，尽管画面上一些影像被删减，仍不失表现出环境的特点，有时候还能加强某种环境气氛的渲染，更有利于主题的突出，画面的艺术效果也显得格外深厚刚劲。例如以水面为主背景拍摄日落，那绚丽多彩的晚霞，波光粼粼的涟漪，都可以以剪影的形式表达出特定的气氛，渲染迷人的晚景。再如：在白色的背景上，把几棵粗细相间、疏密有致的树干，处理成黑色调子，那就能使人感到这树蕴藏着旺盛的生命力和有一股无形的力量。若是在雪后拍，树在雪的背景衬托下，黑色的树干线条，又格外明快悦目，生机盎然。总之一句话，没有两极色的对比，就没有剪影画面的简洁，也不可能获得如此清目的效果。