九乡新闻网西厢艳谈完整版下载:一座建筑 让世界再一次聚焦苏州
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一座建筑 让世界再一次聚焦苏州
2009年5月18日13:41
【贝聿铭小传】贝聿铭，著名华人建筑师，1917年生于广州，17岁赴美求学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习。毕业后在哈佛大学设计学院任教，后随美国知名的都市改造营建商泽肯多夫工作。1955年创立贝聿铭建筑事务所，建筑设计广及世界各地。他的作品 波士顿肯尼迪图书馆被公认为美国建筑史上的最佳杰作之一;中银大厦成了香港的标志性建筑;卢浮宫玻璃金字塔成了法国人的骄傲……海内外专家这样评价：“贝聿铭在材料运用方面的才能和技巧，达到了诗一般的境界，他设计的建筑反映了欧亚传统交融产生的新美学标准——永恒的石材和玻璃。”
2006年10月6日，苏博新馆隆重开馆，一位九旬老人用一座凝聚自己一生勇气和智慧的建筑打动了世界。
贝聿铭晚年再一次的激情喷涌，让这座古城再一次聚焦了所有关注的目光。他付出的不仅仅是时间，更是一种深切的情感，他把深厚的家乡情结，寄托在了这座新馆上，寄托在了对这座古城、对传统文化的悉心呵护上……
高福民：他把凝聚一生勇气和智慧的作品留在了故乡
高福民，1995年12月至2008年1月，任市文化局局长、文广局局长，兼文物局局长，因苏博新馆建设与贝聿铭合作共事5年，现为政协苏州市委员会秘书长。
一个春雨绵绵的下午，在位于双塔附近的家中，高福民感慨地告诉记者，苏博新馆开馆时，贝聿铭流下了激动的泪水，他说：“我离开中国73年了，但我的根还在中国、在苏州，我对家乡苏州有着很深的感情”，“这是一个非常大的挑战，可以说也是我最末了的挑战”……
“我成了贝大师的研究生”
在合作共事的5年里，贝聿铭夫妇专程来苏州5次，我们先后赴美3次。
贝聿铭认为，在苏州建造一座富有传统文化韵味的现代化博物馆，应该是在对周边名园古宅的一种深刻理解的基础上的“完美结合”，是一种相得益彰。他视忠王府、拙政园为有力的依托，更将其看做一种无声的挑战。回到美国后，他让我们邮寄了大量的苏州的资料，包括唐诗宋词、昆曲和园林、文物等，以及与新馆设计有关的大量图纸、照片和文字材料。他说，“我追求的不是建筑的时尚和式样，我希望通过充分深入地了解当地的风土人情、气候、自然和地理条件等等，真正地达到‘深入其境’。”用他的话说，就是“每前进一步，都要研究一下中国的文化和苏州的传统”。
他的自信、博学，还有自加压力、自我挑战的创新求变精神，让人充满敬佩。我从没听他夸耀过过去，他只专注于现在。他从不循规蹈矩，他的创新充满了因地制宜的睿智，体现了对不同历史文化背景的把握和尊重。他设计的作品，每一件都有自己的特色和挑战。有不少人问我跟贝聿铭学习的体会，我总结了16个字，即“国际视野、一流审美、创新精神、追求细节”。记得有一次，同济大学著名学者阮仪三教授应邀来苏参加新馆专家座谈会时，曾笑着对我说，“你跟了贝老5年，受益匪浅，等于读了他的研究生……”
“他吃饭时都念叨石头、水和树”
不少人问我，像贝聿铭这样的世界级大师，年纪这么大，对新馆无非是指点指点吧。我的回答是，他不仅担纲设计，还亲临指导，倾注了全部心血，他对建筑和园艺的每一个细节都不放过，用“事必躬亲”来形容，再恰当不过。
片石假山，是新馆设计上的一个创造，也是贝老最费心力的一笔。苏州古典园林的湖石假山已堆到极致，延续传统手法难有好的效果，怎么办?这时，他想到了北宋米芾的山水画，那种信笔作之、意似便已的意境正合他意。于是，我找了本米芾的山水画册给他。他一直随身带着，在车上、在饭桌边都会翻上一翻，还常自言自语，不停地念叨石头、水和树。渐渐地，他有了“以壁为纸、以石为绘”、在庭院粉墙前以石片营造一幅山水画的构思。
首先是选材。我们跑了山东、山西、福建等好多地方，一看到有候选希望的石头，就拍下照片寄给贝老，拍照时要让一个他熟悉的人站在边上比对，以便于确定比例。贝老就常常守在沙盘边，摆弄根据切割好的石片图样按比例制成的模型，堆砌他心中的“山水园”。
开馆前后，贝老在苏停留了18天。抵苏次日，上午10点到晚上11点半，扣除就餐、休息时间，他在工地上呆了8个多小时，几乎每天如此，我和苏州博物馆张欣馆长几个晚辈都常常站得两腿发颤。有一次忙到凌晨，次日我们嗓音嘶哑，都有点失声。他笑着说“你我都是‘劳碌命’”。两天后到香港，他还专门来电问我嗓子好些没有。
“他深爱这古城和这里的文化”
贝老是苏州人，和这座古城有一种与生俱来的血缘关系，旅居海外几十年，他始终称自己是苏州人。幼年在上海读书时，放假时他常回苏州平江路西花桥巷老家和狮子林叔叔家小住，他曾说，贝家花园(狮子林)中的湖石假山，当年是他和小朋友们捉迷藏的好地方，一直对那些稀奇古怪的石头十分感兴趣。他曾这样谈太湖石对自身的影响：
要让自己设计的建筑与那里的流水相一致，并使之成为受欢迎的表现形式。我花了一段时间才明白这种设计特色——依照童年时代的那座园林的气韵去设计，你就会感觉到自己是多么微不足道。
贝老从苏州园林感悟到，创意是人类的巧手和自然的共同结晶。他从家乡留给自己的人与人和谐相处的美好印象中，感悟到生活与建筑之间的关系。古城的传统风貌是他的挚爱，这种情感与文化的认同，成为了他从事设计的一个前提和固守原则。他把东方文化“以人为本”的理念注入每一次创作中，引领人们在自己的建筑中，走向对时代、文化以及人与自然关系的思考，在世界现代派建筑中确立了“中国影响”的独特地位。
贝老曾经说，自己离开中国已经73年了，但根还在中国、在苏州，自己的家在苏州有600多年历史。在国外有人问他是哪里人，他总回答“我是苏州人”。他说，自己爱这座古城，爱到能在85岁高龄时重新出山，接受一生中最大一次挑战。
除了看传统建筑、园林古迹，贝老每次来苏州，还要听听昆曲和评弹。他对我说，1921年办昆曲传习所时，叔叔贝晋眉就是一个发起人。对传统文化的深厚感情，不可避免地融入了他的建筑设计中。
张欣：他是用钢筋水泥在古城的土地上绣花
张欣，曾任苏州图书馆馆长，2003年2月起调任苏州博物馆馆长至今，因苏博新馆建设与贝聿铭合作共事近4年。今年“五一”，苏博参观人数创历史新高。坐在2楼馆长办公室里，张欣指着斜坡屋顶告诉记者，看到的只是纸面石膏吊顶、“中国黑”屋面，其实中间还有保温层、防腐板、不锈钢板防水层。“苏州绣娘能将一根丝线劈作几十股，第一次亲历大师的设计工程，所有施工人员都说，做这个工程，就像用钢筋水泥在古城的土地上绣花一样”……
“他才是真正的馆长”
2003年5月，贝老带着新馆的概念设计方案第2次抵苏。一打开平面图就感到，他不仅仅是在设计，还始终站在馆长的角度考虑新馆的功能，关注建成后的布展和管理问题。新馆一开放即投入正常运行，使用起来得心应手，这是因为别人想到的，他想到了，别人没想到的，他也想到了。
功能区域、参观线路、文物装卸等等，一整套展出、收藏的管理和流程，贝老考虑得十分周详，地下室贵宾观摩厅设在库房旁，打开库房门，文物通过升降机可直达展厅;各展区之间、新老馆之间设计有地下联系通道……观众一定难以想像，新馆在美丽的庭园、水池下，还有坚固的、迷宫一样的、功能齐全的地下构造。
苏博现有出土文物、书画、瓷器、铜器、古代工艺藏品3万余件，其中国家一级文物236件，二、三级文物超过1.4万件。设计新馆前，贝老一件件都看了，展品的展示空间、灯光照明，以至展柜的摆放，也一样样考虑到了。这些宝贝都不大，以明清工艺为主的展品更是小巧玲珑，不宜用大开间，而是巧妙分割，展柜则根据展厅、展品的特点“量身定做”。他设计过许多著名的博物馆，但细到为每一件展品都这样精心设计，还从来没有过。
“我留了个谜语让他猜”
开馆前，贝聿铭细细审视每一个细节。那天在山水园，他突然感觉水泥桥墩颜色偏深，有点“压”其他景观，说得想办法“变浅”，否则人们会只看到桥墩，而看不到别的。时间紧迫，怎么办?大伙想了个“巧点子”。次日，贝老看后很满意，问用的是什么办法。我一直没告诉他这个“秘密”，每次都让他去猜。
起初，新馆中央大厅屋面用材是有争论的。有专家建议用“小青瓦”，善于听取不同意见的贝老，在这一点上坚持了自己的观点，他说“都21世纪了，不能老用青砖汉瓦，要有所变化”。他亲自指导做实验，用澄泥制成菱形青瓦，放入冰箱冷冻一周后，置于烈日下暴晒。结果发现，因制作密实度不高，出现了开裂并老化剥落，使用寿命不长。于是，他果断决定用其他材料。我们跑了不少地方，找了不少材料。备选的有一种产自泉州矿区的“654”。看了样品后，贝老说颜色偏淡，如采用会“减轻”整体建筑份量，最终确定用产自山西、内蒙古交界处，密度高、质地细腻的“中国黑”。“中国黑”黑中带灰，淋雨呈黑色，太阳一照呈深灰色，既继承小青瓦的特色，又不被传统束缚，这是大师深思熟虑的结果。
紫藤架最早设计时绕屋檐一圈，有8米多高，贝老反复考虑后，决定降到3米多高。紫藤园大门原高2米，为让游客远远就能看到紫藤铺展舒陈的姿态，他将门檐抬高到了3米。他一再说过“我们费了大力气，但将来观众看到的，可能不是现在的大问题，而是小问题”。
为做到对建设过程中碰到的问题“心中有数”，贝老曾提出按一比一比例建地面建筑样板房。样板房模拟陈列时，他用手丈量橱窗玻璃结构和木框结构的厚度、比例，指出瓷器展品比较厚重，橱窗框架太粗的话，会显笨拙，秀气些才有对比，陈列效果会更好。展厅内部装修时，细到门把手的高度，抽屉拉手的位置，吊顶、墙饰、地板的颜色，他都会一一指点。
追求完美、追求细节，是大师的一贯风格。工程施工2年多时间，大大小小的修改不计其数。B区展厅外一个封闭庭院紧临水池，游客到此须原路返回。发现问题后，贝老即决定将水池边的庭院墙壁打通，与曲桥相连，直达东部展馆。这堵门是“砸出来的”，这个口子一开，整个新馆的“气”就贯通了。(来源：姑苏晚报) （责任编辑：王玉）