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  小学音乐考试大纲

第一部分  学科专业基础
一、基本乐理
（一）音及音高
1．音的概念。
2．音的性质。
3．音的分类。
4．乐音体系。
5．音名。
6．音组。
（二）音律

1．音律的概念。
2．纯律。
3．五度相生律。
4．十二平均律。
5．自然半音。
6．变化半音。
7．自然全音。
8．变化全音。
（三）记谱法
1．五线谱。
①谱号
②谱表③音符④休止符⑤附点
2．常用记号。
(1)演奏法记号。
①连音记号②跳音记号③保持音记号④半保持音记号⑤琶音记号⑥滑音记号
(2)省略、反复记号。
①八度移动记号②重复八度记号③长休止记号④震音记号⑤反复记号
(3)其他记号。
①延长记号②换气记号③踏板记号④左右手演奏记号⑤装饰音记号⑥变音记号
（四）节奏与节拍
1．节奏节拍的概念。
2．种拍子。
①单拍子②复拍子③混合拍子④交换拍子
⑤交错拍子⑥散拍子
3．各种拍的音值组合法。
4．切分音。
5．音符均分的特殊形式。
（五）速度与力度
1．速度标记与速度的表现作用。
2．力度标记与力度的表现作用。
（六）音程
1．音程的概念。
2．音程的名称与标记。
3．音程的扩大与缩小。
4．单音程与复音程。
5；自然音程与变化音程。
6．协和音程与不协和音程。

7．音程的转位。
8．音程的识别与构成。
6．等音程。
（七）和弦
1．和弦的概念。
2．三和弦。
3．七和弦。
4．原位和弦与转位和弦。
5．等和弦。
（八）调式
1．调式。
2．调性。
3．音阶。
①升号调②降号调③等音调④调的五度循环⑤基本调⑥调式音级及意义
（九）大小调式与五声调式
1．调式分类。
①大调式②小调式③五声调式
2．调式之间的相互关系。
①关系大小调②同主音调③同宫系统各调
3．调与调式的判断。
（十）半音阶
2．现代乐理半音阶。
3．和声半音阶。
二、音乐欣赏
（一）基础知识
1．了解音乐的基本要素与表现手段。
2．掌握音乐欣赏的方式方法。
（二）中国民族民间音乐
1．了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。
2．了解民歌的概念、分类，熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征，主要代表作。
3．了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。
4．了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式，掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格鞋6。生平与代表作。
（三）中国近现代音乐
1．了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点。
2．掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。
3．掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。
4．熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。
（四）外国民族民间音乐
熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。
（五）欧洲音乐流派
1．熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。
2．熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。
3．熟悉民族乐派的代表人物及代表作。
4．熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作。
5．熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作。
三、中外音乐史
（一）西方音乐史部分
1．古希腊时期音乐。
(1)古希腊时期音乐特征及风格。(2)古希腊时期主要乐器。(3)古希腊悲剧。(4)古希腊时期音乐理论。
—2．古罗马时期音乐。
／(1)古罗马时期音乐特征及风格。(2)古罗马时期主要乐器。
3．中世纪时期音乐。
(1)中世纪时期音乐特征及风格。
①基督教与中世纪音乐。②格里高利圣咏。
(2)音乐理论。
①中世纪音乐教育②记谱法：③复调音乐(3)器乐乐器。
4．文艺复兴时期音乐。
(1)文艺复兴时期音乐特征及风格。
(2)乐派。
①佛莱芒乐派
②威尼斯乐派
‘(3)乐器。
：(4)音乐理论。
5．巴洛克时期音乐。
(1)巴洛克时期音乐特征及风格。
①意大利歌剧②罗马的音乐戏剧’  ③洛可可(Rococo)
(2)那不勒斯乐派。
(3)代表人物。
①约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
②亨德尔
(4)音乐理论。
6．古典主义时期音乐
(1)古典主义时期音乐特征及风格。{2)古典主义乐派代表人物。
①海顿
’②莫扎特③贝多芬
7．浪漫主义时期音乐。
(1)浪漫主义时期音乐风格特征。
；  (2)早期浪漫乐派及作曲家。
(3)中期浪漫乐派及作曲家。
(4)晚期浪漫乐派及作曲家。
8. 20世纪音乐。
(1)“印象主义”音乐风格特征及代表人物。
(2)新古典主义风格特征及代表人物。
(3)表现主义风格特征及代表人物。
（二）中国音乐史部分
1．远古时期（约公元前21世纪前）。
(1)关于音乐起源的几种学说。(2)古乐舞：《弹歌》等。f3，古乐器：鼓、謦、钟、炉“河南舞阳贾湖骨笛”等。
2．夏、商时期（公元前21世纪前一前1 1世纪）。
：  (1)夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。
(2)夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶，夏代的彩陶埙
3．西周、春秋、战国时期（公元前1046年一公元前221年）。
(1)礼乐制度、音乐机构和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。
(2)周代宫廷音乐及六代乐舞。
(3)民间音乐及郑卫之音。
(4)乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟。
(5)乐律学理论：三分损益法。
(6)音乐思想流派和音乐理论著作。
4．秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前X1一公元589年）。
(1)音乐机构。
(2)相和歌、相和大曲、古琴。
(3)清商乐。
(4)音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》。
(5)器乐方面：吹管乐器笛、笳、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡笳十八拍》。
(6)乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调。幽兰》。
5．隋唐、五代时期（公元581~960年）。
(1)宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》。
2)民间音乐：曲子、变文等。
(3)乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）等。
(4)音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。
(5)音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等音乐理论著作。
(6)记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。
6．宋、辽、金、元时期（公元960---1368年）
(1)文人“词乐”：姜夔及其自度曲。
(2)说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。
(3)宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。  ．
(4)戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。
(5)乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。
(6)乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。
(7)音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。
7。明、清时期（公元13邱~1911年）。
(1)民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。
(2)民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数民族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。
(3)说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。
(4)戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。
(5)民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。
(6)音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密率”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。
(7)皰谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。
(8)中西音乐文化交流：利玛窦、徐日昇；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传人或发展；五线谱、简谱的传人。
8．近现代时期（公元1840---1949年）。
(1)西方音乐的传人。
(2)学堂乐歌的兴起。
(3)五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。
(4)救亡音乐及其活动发展至高潮。
(5)萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。