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瘦影疏香写几枝
—— 明清才女画家之概览及扬州渊源




风雅扬州
明末清初，随着江南经济文化的发展，中国画坛出现了一大批才女画家，她们蕙质兰心，巧手天成，给画坛吹来一股清风。与此相联系的是当时上层文士对这种现象表现出了极大的关注，并推波助澜，从而使才女画达到较高境界，在中国绘画史上写下了浓墨重彩的一章。这群画家中的杰出代表有马湘兰、薛素素、顾媚、恽冰，更有扬州的陈素素、方婉仪等。她们的作品不仅当时为人们喜爱，也对后世产生重大影响，特别是以花鸟画著称于世的扬州八怪，更是受到明末清初才女画的诸多启发。
在中国古代，我们可以列举出谢道韫、管道昇等为人们耳熟能详的才女的名字，但那只是个别现象，直到明末清初，江南终出现女画家群体构成的文化景观。这批才女画家的作品以花鸟为主，特别梅、兰更是最习见的题材。她们用素手慧心在中国绘画史上留下了绮丽的一笔。
秦淮八艳的绘画标志着女性画家的崛起
秦淮八艳是指明末清初八位才艺俱佳的名妓。若论秦淮八艳的绘画，名气最大的首推马湘兰。马湘兰（1548--1604），原名守真，因在家中排行第四，人称马四娘。《明画录》说她“以诗画擅名，其墨兰一派，潇洒恬雅，极有风韵”。《无声诗史》说她“能写兰竹，兰仿赵子固，竹法管夫人，俱能袭其遗韵”。“管夫人”指管道昇，元代大画家赵孟頫的妻子。解读马氏的画，兰的外表丰神下寄托的却是她的内心情感，也是她对自己风尘人生的一种思考。
与马湘兰比肩的有薛素素，素素小字润娘，吴郡（今苏州）人，长期寓居南京。据《无声诗史》称，她是“京师伎，姿度艳雅，言动可爱。书法黄庭小楷，尤工兰竹，下笔迅扫，韵复高胜”。《明画录》说她“画墨竹甚工，兼写兰石”。
柳如是（1618--1664），原名杨爱，诗书画都很有特色，尤善兰花。据清代嘉道年间的郏抡逵说，他游扬州时曾在一位书画收藏家家中看到柳氏的白描花草小册，以郏的专业眼光看，柳的画“白描花卉秀雅绝伦”，他将自己亲眼所睹，载入了《虞山画志》。
寇白门也是明末才女，性聪慧，能度曲，善画兰，喜欢吟咏，长于诗词，她不仅绘画出色，《众香词》、《闺秀词抄》等书均收入她的多首诗词。
卞赛姐妹皆善画，卞赛即卞玉京，知书工小楷，能画兰，能琴。她的妹妹叫卞敏，亦善画兰和鼓琴。据《青溪杂志》称，人们请她画兰，她“亦止写筱竹枝兰草二三朵，不似玉京之纵横枝叶淋漓墨渖也。然一以多见长，一以少为贵，各极其妙，识者并称之。”她们一以繁笔，一以简笔，形成了丰富的表现效果，难怪人们对两类表现方法都很赞赏。
家庭的传承使才女画技更臻成熟
古代的妇女，活动的圈子以家庭为主，有些家庭是有很高文化素养的世家，妇女在家中受到良好的教育，这类女子往往需要有表达自己才情的舞台，而绘画是表达自我的重要途径。像文俶、恽冰、马荃、吴净鬘等人都是深受家庭环境影响而成名的画家。
画家文俶（1595--1634），是文徵明的玄孙女，得文氏真传，是吴门画派的重要传人。清初恽格以花卉名天下，他的后裔恽冰即向他学花卉，恽冰，号浩如，一号兰陵女史、兰陵女子，康熙时人，因为得到恽寿平亲自指授，她的画大有可观，成为闺秀画家中的佼佼者。浙江诸暨的吴净鬘，也叫胡华鬘，又名净德氏，她是大画家陈洪绶之妾。她的画深受陈老莲的影响，目前存世的既有他们合作的画，也有她独自创作的作品。她擅长画花鸟草虫，极为精妙。她和陈洪绶一起合作的绘画，历来得到藏家的喜爱。马荃，字江香，江苏常熟人，她是名画家马元驭的女儿（一说孙女），工画花卉，妙得家法。她的《仿宋人折枝六种图》、《花鸟草虫图》等都是传世的精品。叶小鸾（1616--1632），出生于吴江的名媛世家，她的母亲沈宜修即能诗，她的艺术素养远远超过一般女子。《列朝诗集小传》说她“写落花飞蝶，皆有韵致。”
如明月般娟秀的扬州才女画家
清初的扬州是国内书画引领风骚之地，也出现众多优秀的女画家，像王正，字端人（一说端淑），扬州人。《国朝画征录》称她“善花草，布置工稳，能诗，受业于徐少宗伯倬，后入都，马相国齐延教其女”。被显宦聘请做家庭老师，可见她的绘画水准之高是得到公认的。
王媛是进士李炳旦的妻子，她工书善画，女红奇巧，长于针绣，“精细入神，宛如绘画”。当时名士对她的绘艺多有吟咏。
王微善花卉，亦能作诗，她是一个有思想的女子。她的《题姬人画兰》由兰花想到子兰，正是子兰使楚怀王疏远屈原，因为恨子兰，而将兰写入棘丛去了。经由王微的解读，我们看到的就不仅是兰花了，这幅画，表现了她对屈原的景仰，也反映了她对君子小人的理解。
陈素素，扬州人，自称二分明月女子，据载她不仅长得很漂亮，而且画画得很清秀，又善度曲，很多名流都有诗记述她的绘画和歌舞，如名士吴园次、毛奇龄、余怀等人。还有人将她的故事搬上舞台，这就是记载中的《秦楼月传奇》。
方婉仪是八怪之一罗聘的妻子，字白莲。罗氏说她“幼承家学，工半格诗，及归余室，举案之暇，一切语绮屏而不为，梁间燕子帘额游丝，亦未尝作绿窗儿女之言写入毫素也。时观余画寒天梅竹，从砚旁指画，颇通逸趣，一枝半叶便能点染墨池，有出尘之想。”这段话记载了夫妻共同临池作画的快乐，“颇通逸趣”，则反映了方氏格调不俗。据载当时就有人出高价买方氏的画。名士杭世骏和画家罗聘是朋友，他曾亲眼看到方婉仪作画，他写了《题白莲女史诗》三首，他在诗中说“每疑咏絮无全什，又怪簪花少画名。亲见夫人檀三绝，居然不栉一书生。”又诗“欲赋梅花大欠诗，何图林下有风期。不知雪椀亲濡笔，瘦影疏香写几枝。”他的诗歌是目击记，所以更为可贵。
众多才女画家构成了五彩缤纷的绘画格局
明清之际许多才女画家的创作，汇成一股潮流，构成了画坛繁荣的景象。当时安徽的江村（新安）就出现了很多女画家，许承尧在《歙事闲谭》中曾探讨了女性画家大量涌现的原因，他认为江村之所以出现很多女画家，是因为董其昌、陈继儒都到那里去过，对当地的习俗有很大影响。还有些士大夫，家庭内部就构成了女画家群体，像江南名士冒辟疆，他的三位姬妾董小宛、蔡含、金玥都是绘画好手。
此外还有一些画家也颇有名气。如顾媚，字眉生，号横波，龚鼎孳妾，《国朝画徵录》称她“工墨兰，独出己意，不袭前人法”，《桐阴论画》的作者秦祖永说他见到的画卷“画兰各种，风晴雨露，均极传神。笔墨外更有一种妩媚之趣，引人入胜。想见姿容绝代，含毫邈然。”李因，字今生，葛无奇之妾，《国朝画徵录》说她工花鸟，画学陈淳。
说到才女画，人们可能先入为主地想到纤秀柔弱的风格，但并不尽然，这些女画家有些很有男子气，如薛素素、寇白门等人身上就有一股男儿气。秦祖永在《桐阴论画》中说顾媚“脱尽闺阁妍丽之习”；说陈书是“无脂粉之习”；称李因“苍古静逸，颇得青藤、白阳遗意。”这说明，尽管是女画家，但并不一味纤巧。
名士的推重使才女画更趋繁荣
中国数千年的封建社会是以男性为主体的社会，文化也必然是以男性为主流的。一般情况下，女性的作品只能是处在文化边缘的地位，才女画作为一种存在，如果让它自生自灭，就不可能长成参天大树。这种文化必须得到士大夫的首肯和支持才能取得真正的发展。由于明清之际的很多名士如王穉登、王士禛、孔尚任、钱谦益、沈德潜、恽格、厉鹗等都对这种文化现象表示了关心和支持，这就构成了一种社会风气和文化风气，从而在艺坛产生长远影响。
文士誉扬使马湘兰成为才女画家的标志性人物。马湘兰作为秦淮名伎，当时就有很高的知名度，她以绘画和文士结缘，文士对她文艺素养的提升无疑是很有帮助的。当时吴门书画家的领衔人物王穉登和马湘兰有密切交往，相知也深，马湘兰的很多作品都是王穉登题的款，这就提高了画作的艺术品位。
清初著名戏剧家孔尚任爱收藏，他藏有马湘兰的墨兰，在所著《享金薄》中详细记载了他对才女画的喜爱。曹雪芹的祖父曹寅专门为马湘兰的画卷写过多首诗，他在《题马湘兰画兰长卷》开篇即说“丛兰十二摇春影，绿窗女郎酣睡醒。婀娜一队笑东风，缀叶裁花幽思冷……”这是一卷很精彩的作品，因为据当时人目击，马湘兰的画多兰竹合作，像这样以十二丛兰花构成长卷的很少见。曹寅除赞叹马湘兰画艺高超外，更对她的命运表示深切的同情，堪称马湘兰的隔代知音。
当时的文坛盟主钱谦益也很喜爱才女的绘画，他写了《题女郎楚秀画二首》、《观美人手迹七首》等作品，最有趣味的是有一朋友拿马湘兰画的扇子来请柳如是补作背景，这实在是一幅名迹，两位绝代才女的作品荟萃在一把扇子上，这该是多么的珍贵。为这把扇子，钱谦益题了《吴趋秋水张子以湘兰旧扇倩河东君补其背书一绝以志》，诗云“幽草化烟香在扇，柔条垂绿系新丝。前生变相今生影，证与菩提喝棒时。”诗为两位才女的佳话留下了见证。
扬州八怪诸人对才女画的赏鉴
据《中国绘画全集》所载，马湘兰有一手卷，所画兰叶舒放柔美，乃是精品，上面除名士朱彝尊的题记外，卷首是八怪之一杨法的变体篆书，所题为“咀嚼兰蕙”，四个大字甚是夺目，名家合卷，堪称胜迹了。让我们循杨法所说，对马湘兰所绘兰蕙作一番咀嚼吧。
八怪的领军人物金农和汪士慎都擅长兰竹梅，汪士慎尤多长卷，给人以清绝、脱俗之感。金农对汪画颇为喜爱，早在雍正年间就写过两首题汪士慎兰竹的诗，诗的内容是：“雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。柔荑骈穗多纤态，不数金陵马四娘”。有意思的是，金农在这里对汪士慎的评论用了“柔”和“纤”的字眼，这两个字使我们很容易想到明清才女们的绘画。用不着我们多想，金农已经说出了结果，即汪士慎的画完全可以和马湘兰（马四娘）媲美，甚至是超过了马湘兰的作品。金农的诗歌既是赞美汪士慎的画，也是赞美马湘兰的画，说明他们的作品都达到了一个较高境界。
金农不仅以马湘兰的作品来比拟汪士慎，也以自己的作品和马湘兰对比，表达其喜爱之情。金农在自己画的兰花图上题了这样一段话：“金陵马四娘有此画法，予漫尔为之，却与阿侬同一妙也” 。“漫尔为之”是金农的一种创作态度，画幅体现出他的率意，有直抒胸臆之感，在这看似随意之中，却和马湘兰在技法上体现了同样的妙处，这是大可玩味的。金农还在另一幅兰花上题了“美人名士、香草风流，可想见金陵马四娘也”，这是两位名画家的隔代对话，他们的心境是相通的，这种相通诚如扬州汪中所说，名士名妓都是俯仰随人，在滚滚红尘中要真正保持独立的人格是很不容易的，美人香草，楚楚可怜，这是令人无限感慨的事。马湘兰曾在自己的画上题过一首诗：“抱节自凌云，相依结素心。清风披拂处，幽况共森森。”这诗也正是对金农“香草风流”的注释呢。
扬州八怪之一的罗聘夫妇同为名画家，他们都很喜爱马湘兰的作品，罗聘曾在一幅兰石画上题“用瞿睿夫勾勒法，金陵马四娘亦师其意”，这就清楚地点出了他们绘画手法的相通。出于对马湘兰的敬重，罗聘从扬州到南京时，专门凭吊马湘兰故居，他在诗中说：“一抹寒烟绕屋寒，就中曾住马湘兰。国香我亦能描得，翻恨卿卿不及看。”罗聘画路较宽，马湘兰擅长的兰竹他都画得很好自不待言，他所叹惜者是马湘兰不能看到他的作品，来到故居也只能是遐想，是心灵的对话了。
罗聘的妻子方婉仪的画路和马湘兰更近，完全是一种路数。她的《题马守贞双钩兰花卷》诗表达了她的赞赏之情，“楚畹幽兰冠从芳，双钩画法异寻常。国香流落空留赏，太息金陵马四娘”。作为画家，她对马湘兰的绘画所用双钩画法有独到的理解，作为女性，她对马湘兰的命运更是充满深厚的同情。
以画芦雁闻名的八怪之一边寿民对女画家恽冰的花卉画非常喜爱，他专门创作了《贺新凉·女史恽冰画菊》，其中有云“三径秋如许，是香闺、弄粉调脂，精心摹取。宛似春风斗芳艳，小白嫣红姹紫。更翠叶、罗罗堪数。妙手徐熙工没骨，算国朝只有南田比，承家学，又才女……”不愧是画家手笔，他这首词简直就是一幅恽冰作画图。这首词，边寿民简要勾勒了花鸟画的发展史，画史上人们认为“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的画有个别传本，而宋代徐熙的画早已失传，恽格乃另辟蹊径。从恽格到恽冰，才女对家学渊源的承继则是清初花卉画发展的重要一页。
明末清初的才女画家，她们蕙质兰心，巧手天成，给画坛吹来一股清风。她们的作品不仅当时为人们喜爱，也对后世产生重大影响。
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