九乡新闻网蓝花 乔木:张国立：“皇帝专业户”成功有诀窍
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 14:58:30
在“飞天奖”颁奖盛典上发表获奖感言时，张国立又表现出他一贯的诙谐幽默的作风，自称很羡慕孙红雷：“他‘潜伏’的时间没我长。我拍摄第一部电视剧至今已２９年，第一次获这个奖。感谢改革开放这个伟大时代，使我能站到水立方的舞台上，心中别有一番滋味。时代给了我们解放思想的动力，电视人才有了今天的辉煌。李咏说男人要成熟和自信，我成熟却不够自信。但从今天开始，我有自信了……”
张国立的感慨是有道理的。像他这样一个铁路工人出身,没上过大学，貌不出众的文工团演员，一步步走到今天，成为一个集制片人、导演、演员于一身的大牌明星，不是命运的格外垂青，而是赶上了一个好时代，正是时代赋予了他充分展示艺术才华的广阔平台……
张国立与皇帝结缘，始自上世纪九十年代初。当时，一部郑少秋版的《戏说乾隆》让内地电视人开了眼界：原来历史还能“戏说”，皇帝还能“戏说”，一个戏说的故事还能家喻户晓，深入人心！此后不久，一位名叫张国军的制片人带着剧本来到张国立家，邀请他饰演剧中的男主角乾隆皇帝。这部电视剧便是日后令张国立大红大紫的《宰相刘罗锅》。
这个从天而降的“皇帝”使张国立一则以喜，一则以忧。喜的是，当时他只在《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》中演过一些小角色，名气还不大，能担纲男主角自然格外高兴；忧的是，已有郑少秋的乾隆在先，且风流侗傥，儿女情长，自己能当此大任并有所突破吗？仔细捧读剧本后，张国立对剧中既有帝王威严、又富幽默喜剧色彩的乾隆皇帝发生了浓厚兴趣。在刘罗锅与和珅一正一邪、一清一贫的明争暗斗中，起着平衡和仲裁作用的正是乾隆。这种有趣的“君臣斗”，正是《宰相刘罗锅》可能超越郑少秋的“戏说乾隆”之处。
于是，张国立信心满满地登上了“皇位”：“当我穿上龙袍，坐上龙椅时，俯视跪拜在地的群臣诚惶诚恐，山呼万岁，我仿佛一下找到了皇上的感觉……”
张国立的乾隆很快得到观众认同，其中一个重要原因，是他在表演中有意摒弃了笼罩在皇帝头上的神圣光环：“皇上也是人，也有常人的喜怒哀乐。我曾想，作为一国之君，封建大家长，乾隆怎能不顾自身形象，出宫寻花问柳呢？但设身处地想想皇上失去江妃的痛苦，想想深宫内苑的沉闷窒息，便找到了他行为的合理依据。”此外，皇上的一些小动作，如捂刘罗锅的嘴、挠刘罗锅的痒、与和珅玩狗跳障碍游戏等，不仅生动表现出君臣关系，也为传统的帝王形象涂上一层世俗色彩。而这些，都离不开演员对角色的深刻理解与诠释，以及对喜剧表演分寸的准确把握。
《宰相刘罗锅》的成功开了内地“戏说剧”的先河。此后由张国立、王刚、张铁林组成的“铁三角”，通过续集不断的《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》，将这一电视剧新品种的影响力推向极致。
应当说，剧本固然是一剧之本，但若没有张国立、王刚、张铁林配合默契珠联璧合的表演，“戏说剧”也不会有今天的成色。例如王刚的和珅。和珅是乾隆朝一品大员、内阁大学士，有一定的政治谋略和理财本领，同时又是一个臭名昭著的大贪官。王刚在塑造这一人物时，并未简单地将其表现为“胎里坏”，而是有分寸、有层次地提示了他的堕落过程，特别是用近似漫画的手法活现出人物诌媚取宠、外憨内秀、奸损贪欲，可赠、可笑、又可怜的性格特征。这样，当他与大臣之间发生矛盾冲突时，便充满情趣、智慧和令人忍俊不禁的喜剧色彩，而其中最好看的是他与张国立的对手戏。
在张国立执导和主演《康熙微服私访记》第四部时，记者问他是否更喜欢和更适合创作“戏说剧”时，张国立却一脸严肃：“我不知道什么叫正剧，什么叫戏说剧，两者的概念不好界定。因为许多打着历史正剧旗号的电视剧，在歪曲历史和胡编乱造方面，比戏说剧还厉害。题材样式的特殊性，并不意味着它的主题不严肃。如意大利影片《美丽人生》，将战争描写得像一场玩笑，其实是以另外一种方式揭露了法西斯的罪恶，你能说不严肃吗？”
谈到“皇帝专业户”问题，张国立道：“我是一个演员专业户，皇上我也演，但演的是我所理解的皇上，戏里的皇上，而非历史上的皇上”。
对“戏说剧”会否产生“审美疲劳”，张国立坦承：《唐熙》拍到第三部时，他确实想“金盆洗手”了，但市场却让他欲罢不能。因为市场好，收视率高，广告收益丰厚，无论制片方、电视台还是观众，都希望把它拍下去。无疑，张国立已走上一条良性循环的文化产业之路。
其实《金婚》只是张国立“转型”后的一部代表作，近年来他制作、执导和主演的“平民戏”还有《亲兄热弟》、《想爱都难》、《大生活》、《相伴》和刚刚在重庆开机的《不如跳舞》。
演皇帝时，他威严霸气，器宇轩昂，谈笑间治国平天下。
演平均民百姓，他宛如邻家大哥，终日忙忙碌碌，为生计而操劳，还经常爆发家庭口水战，有时很轴，很犟，有时又像个窝囊的受气包。
从皇帝到平民，他真是能上能下，能官能民，能古能今，游刃有余，表现出越来越宽广的戏路和越来越成熟的演技。
“飞天奖”对张国立的评语中说:张国立在《金婚》中，将个人的幽默、智慧倾注于角色中，生动表现了男主人公佟志几十年的婚姻和生活境遇，在普通人的人生中挖掘出不普通的人生感悟……
在《金婚》中,张国立和蒋雯丽饰演一对相濡以沫共同生活了５０年的夫妻，年轻时相互折磨，中年时被第三者折磨，步入老年本应风平浪静了,又被四个儿女折磨。两口子吵吵闹闹一辈子，却依然忍耐着，坚守着，相爱着，看起来有些不可思议，却又是当今中国一个司空见惯的社会现实。也许正因如此，《金婚》才会引起观众的通感和共鸣。
首次饰演佟志这样的产业工人，对张国立来说可谓驾轻就熟，因为他进入演艺圈之前本来就是个铁路工人；对他而言最大的挑战是５０岁的年龄跨度。尤其是演２０多岁的小青年时，人们会说他“装嫩”，“老黄瓜刷绿漆”;而张国立却告诫自己：不管演老还是演少，都不能“使劲”，比如演青年就身板挺着，两眼瞪着，神气十足；演老人就低眉、垂首、弯腰——“我觉得这一切都不重要，重要的是演出人的精神状态”。
试妆时，张国立要求化妆师不对他的眉骨、颧骨、鼻子做任何处理，只在唇上贴了一撇小胡子，穿上中山装，就俨然变成了“蒋委员长”。
“邬君梅（宋美龄的饰演者）见我第一面就叫Dear ling，叫得我直犯晕……她说我突然觉得你演得特别性感，不论你说话，你的节奏感，都让我觉得你就是蒋介石。”张国立回忆道。而与儿子蒋经国演对手戏时，张国立竟把饰蒋经国的陈坤演哭了。陈坤说，父亲的气场太强了，我有些受不了这种感觉。张国立说,他说他不像，我说我也不像，咱谁也别考虑像不像的问题，就是扮演一个人物，演好人物关系。
陈坤提到“气场”，张国立认为气场不是一个人演出来的，是一群人共同营造出的。除此之外，蒋介石形象的成功还在于张国立对角色的深刻理解和感悟，以及他在长期艺术实践中积累的丰富娴熟的表演经验和技巧。从与毛泽东重庆谈判时庄重淡定的领袖风范，到大势已去后的心事重重，颓唐沮丧，从外部动作到心理感受，都被张国立把握得层次分明，不温不火，分寸适度，尤其是蒋氏父子在南京总统府坐在石阶上黯然神伤仰天嗟叹的细节，更给人留下深刻印象。“落花流水春去也”，国民党为何失败，为何人心丧尽？根源在于腐败。蒋氏父子对此心知肚明却无可奈何。
张国立没有上过大学，却有一个“百科全书”般的老师。老师见了他的第一句话是：去读书吧！于是，他读了中外戏剧史、美术史，读了斯坦尼和布莱希特，读了许多中外经典剧作。当老师感到他已能在导演帮助下塑造完整人物时，又告诫他说：演员，是个展示全人格的行当。你是什么人，就能演什么戏；如果你脑子里尽是些卑微的琐事，永远演不了大气质的角色。