九乡新闻网葡萄沟教学设计公开课:摄影技巧集合贴【欢迎跟帖】
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 06:33:59
1、《数码摄影入门五部曲》
当你看到《国家地理》中那一副副精彩的照片你是否被深深地打动了呢？如果你开始打算学习摄影，并立志要拍出同样精彩的照片，那么请参照以下几点。
一要作好充分的心理准备。 摄影注定要消耗你的精力，体力，财力，有些时候还要有惊人的毅力。（俺就是吃不了苦所以成不了大气，在此为各位作个反例）。摄影的各种技巧只是基础，必须熟练地掌握相机才能在关键时刻把握住最好的时机。假如有一天在大街上突然发现对面有个PPMM笑得很灿烂，你要像士兵把子弹装入枪膛并射击一般搞定你的相机，并以最快的速度抓拍那美丽的一刻，你总不能走上前跟人家说：“对不起，能把您刚才的笑容再重复一遍吗？不对，眼睛没有那么大，嘴角再往上翘！我想这个时候拍到肯定是美女因为愤怒而扭曲了的嘴脸。
数码相机的好处就在于可以即拍即看，因此不必等冲洗出来才知道结果，多拍多调整，不断积累经验，成功适用于有准备的人，这准备就是在底下多多练习。就如同达芬奇画鸡蛋一样，摄影同样也可以从最简单的开始。你可以正面拍鸡蛋，则面拍鸡蛋，顶上拍，底下拍，拍煮鸡蛋，拍煎鸡蛋，拍茶鸡蛋，；拍黎明的鸡蛋，拍傍晚的鸡蛋，拍白炽灯下的鸡蛋，拍荧光灯下的鸡蛋拍完之后可以拍鸭蛋，鹅蛋鹌鹑蛋，这样一段时间之后你就会成为拍蛋大师了：）拍鸡蛋由浅及深，简单的过程中可以学习运用更多的手法，特效。
很多物体比如人脸，他们的形状，光照都跟鸡蛋很像，如此举一反三成功已经在向你招手。学数码摄影也必须要有一定的经济实力，一款带手动档的DC最少也要两千多，而这只是开始，等水平提高以后还要买更好的相机，再加上电脑，存储卡，三角架，各种镜头等等绝对是一笔不小的开销，当然这都是相对传统傻瓜机来说的，一款专业传统相机的价钱反而不比数码的便宜，每次还要消耗胶片，和冲印等费用也不便宜。我这么说不是鼓励大家以后都要买高档相机，根据自己的条件和技术作出选择。如果能用普通的相机拍出有创意的效果同样也能博得大家的喝彩。
二要i明确的目标。当你已经下定决心走进摄影之门而且已经做好所以的准备只后，下面要做的，就是确定个人的目标。你也许会说：“摄影的目标不就是摄影吗？用取景器把被摄物体框在其中，变焦，调整光圈与快门，用镜头把目标永久地保留”。那么我反问提出问题者“你的摄影目标是什么？你究竟想拍什么样的照片？是人像？还是风景或生态？你清楚自己真正喜欢的是什么类型的照片么？在你自己心目中好照片与坏照片的区别又是什么呢？”
一提及到这些问题有些初学者就回答不出来了，因此在真正动手之前，每个人都应该仔细地去想一想，走入摄影之门不光需要激情与勇气，还要有冷静的思考。不这么做在学习摄影的过程中很容易迷失自己，面对周围纷繁复杂的景事物，往往会找不到主体，看到别人拍的人像很靓丽就跟着学习拍人像，又看到有的人拍的风景非常迷人又去拍风景，如此三心二意就如同狗熊掰棒子，落到最后手中还是只攥住一点点。了解自己的特长，有的放矢，可以充分发挥自己的潜力，在初期有利于增强个人的信心，学摄影的初期目标是专与精，不是博。当然一个好的摄影师是不惧怕任何环境的，这是后话暂且不提。
三要平和的心态。不要惧怕失败，敢于接受他人的批评与意见，脸皮厚一些不怕骂，摄影初期失误或经验不足拍出失败的作品是在所难免的，屡战屡败，屡败屡战，每一次爬起来都是进步，经常把自己觉得最出色的作品拿到网上让橡友们评判，记住，必须是最出色的作品，代表了你的最高水平的作品，那些你自己认为失败的作品不指望能有人来捧场了，自己留着分析失败的案例吧！
网友们的评价都是很尖锐的，看到他们把你最欣赏的宝贝作品批评得狗血淋头你一定要保持住自己的心态不动摇，忍住。骂声过后冷静地去归纳大家所指出的不足，改进后再来挨骂，之后再改进，如此反复当喝彩声多于骂声的时候，你忽然发现自己已经进步了很多。有些网友的评论是偏激的，不要往心里去而影响了情绪，对自己充满信心。顺便说一句，现在很多网友说话很不负责，也许你们随便的评价能使一个有摄影天赋的人失去信心而放弃，大家需要一起来营造一个健康向上的环境，少些谩骂，多些正确的指点。
2、《十三种摄影构图技法》
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
01）.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02）.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
03）.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
04）.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
05）.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
06）.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
07）.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
08）.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
09）.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10）.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11）.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12）.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13）.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
3、《拍摄美丽风景的6个经典案例》
很多人都有过这样的经历：在路上被一片美丽的风景吸引，拍下来的照片却远比你看到的平淡，下面这6个来自NG的风光摄影案例也许能给你一些简单而有效的启发。
1）、戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，傍晚的太阳往往能为山峦叠雾创造出戏剧化的光影效果，一个登山者的侧影则成为整个画面中的点睛之笔
2）.象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象**，例如这张水中的叶子，很容易让人联想到岸边的树林
3）.抽象的影子：摄影师用树干巧妙地遮住远景的夕阳，树影笔直的线条构成精彩的抽象图案，斜射的侧光也展现出地面细腻的质感
4）.多云的天空往往容易营造出独特的气氛，在平坦辽远的地面衬托下显得格外壮观，仔细看你便能注意到，摄影师采用了中轴线构图，更突出天空与陆地的对比效果
5）.平原与牧场总是过于“平坦”，其实并不是容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用栅栏作为前景，配合远景的云空，巧妙地营造出**深度感，让照片变得有趣得多
6）.『对称』是拍摄公路风景时最常用的构图手法，公路的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的**感；傍晚和多云时的天空和地面亮度反差较小，是最佳的拍摄时机，试想一下在艳阳天拍摄这张照片会是多么枯燥的一个画面
4、《人像摄影绝密七武器》
人是镜头前永恒的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章了。这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。
1）.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2）.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
眼神成为了构图的延伸
3）.打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点：）
将模特置于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响
4）.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。
5）.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6）.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。
7）.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
5、《如何拍摄红黄秋叶》
1）.灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。
2）.巧妙安排背景
红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。
首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。
根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。
3）.和谐的色彩赋予作品生命力
俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。
6、《》
本主题由 丁辉 于 2009-12-6 10:21 解除高亮
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zhaoly816 当前离线
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zhaoly816发表于 2009-10-27 16:00 |只看该作者
真棒！学习了。
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lgmy 当前离线
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lgmy发表于 2009-10-27 16:23 |只看该作者
强悍！！！
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冬冰 当前离线
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冬冰发表于 2009-10-27 16:27 |只看该作者
收藏，多看几遍，认真学习！
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chenxiaoli1954 当前离线
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chenxiaoli1954发表于 2009-10-27 17:55 |只看该作者
精彩图文！
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樊凡 当前离线
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樊凡发表于 2009-10-27 18:49 |只看该作者
6、《如何客观评价一幅摄影作品》
经常看到网上对一幅摄影作品的成败得失争论不休，有时候就连所谓的“高手”们的观点也大相径庭，使初学摄影者莫衷于是。所以，一直想写一篇关于如何评价别人摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可资参考的文章简直太少了。在网上搜索了半天依然如此。自己虽初学摄影，但职业的关系，经常写一些文艺评论，也在省市获过一些奖，总感觉凡艺术作品，不管是书法、绘画、摄影，其审美的宗旨总是相通的，于是斗胆谈谈个人的看法。
一、大众的审美观就是评价标准
——兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性
我国明清之际的著名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展，以及心境情绪的变化上。
艺术作品鉴赏中客观存在的差异性，使某些追求个人风格的作者，或者有一定造诣的艺术家做出了“其曲弥高，其和弥寡”的结论。他们认为，高级的艺术品，只能为少数人所欣赏，而广大劳动群众只会欣赏低级的、粗劣的东西。这一思想倾向也时不时表现在摄影作品的评价上：一方面是读者（观众）的不接受、不认可，甚至认为“连起码的对焦都不实”、“曝光不足”或者“色彩怪异”以及“看不懂要表现什么”，另一方面是作者不依不饶地“我就是要的这个效果”、“你们不懂艺术”和“我就是追求这种风格”。
笔者认为，在社会成员接受文化艺术教育程度差异较大的旧时代，“曲高和寡”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性日益趋同。某些朴素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就很容易得到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脱离了群众，过于艰深、晦涩，而非艺术性太高，恰恰是由于艺术上还有欠缺！大凡世界艺术精品，没有一个是大众欣赏不了的，正因为基于大众的认可、大众的欣赏，才成为传世佳作！
结论：
艺术作品鉴赏的主观性与客观性，决定了艺术作品历来没有完全同一的评判标准，所以导致文艺评论和文艺创作上的百家争鸣，在争鸣中艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准会逐步趋于一致——那就是以大多数人的观点为标准！在各类艺术作品的评比中，评委往往是在艺术造诣上受到大众认可的专家，尽管他们有自己的风格和流派，但对艺术作品审美的价值取向上，往往代表着大众的审美观点，否则，在多元标准下，评比是无法进行的！
二、作品的思想性 ——兼谈讴歌真善美与鞭挞假丑恶
衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。 作品的思想性，即作者通过作品要传递给读（观）者的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反应是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是自然风光摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！ 大家熟悉的著名的摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2003年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。 作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。然在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。这里，我要声明写这篇文章没有拿什么党的稿酬（版主也不给稿酬），也不想替任何阶级做代言人。我是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭吞了苍蝇的感觉。反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚的、是富有爱心的！
三、摄影作品的艺术性初探
——兼与摄影内行商榷
从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。
第三，注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。
第五，注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。
二是焦点虚实有理。
为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。
哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！
三是明暗有度。
就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。
【作者 ：长安君 来源 ：橡树摄影网 】
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小折腾 (折腾)当前离线
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小折腾发表于 2009-10-27 18:55 |只看该作者
太好了！收藏慢慢学习。谢谢樊凡：）
生活，就是一个折腾接一个折腾……
摄影博客：http://blog.sina.com.cn/zheteng4242
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tianhong655118 (tianhong655118)当前离线
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tianhong655118发表于 2009-10-27 20:04 |只看该作者
精彩图文!认真学习.
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樊凡发表于 2009-10-27 20:39 |只看该作者
7、《红叶拍摄技巧》
唐诗名句“霜叶红于二月花”世人皆知,其实秋天“霜叶”的色彩是广义的，除了红色还有黄色、粉色、紫色等五彩斑斓的颜色。从摄影角度而言，这些都被通称为“红叶”。
从科学角度而言，树木秋季变色是自我保护的反映，五颜六色的红叶反映了树木生命力的强弱和叶片中胡萝卜素的含量以及树木所处地理位置朝向等不同。我国红叶树种类很多，因此拍摄红叶是摄影者每年秋天的保留节目之一。要艺术地精致地表现好红叶的色彩，关键是曝光准确。用数码相机拍摄红叶，对曝光的要求很严格，它并不像一般人想象的那样“照片颜色反差可通过电脑调整”，曝光准不准无所谓。其实数码照片对曝光的要求一点也不比使用彩色反转片要求低，这是首先要说明的一点。
1）.使用的器材
拍摄红叶对器材的要求可高可低，以往拍摄传统胶片时，最好使用彩色反转片，其次是使用彩色负片，因为黑白片难以显示红叶的特点，所以没多大意义。器材通常按照拍摄风光片配备，一般有28mm—85mm，80mm—200mm的变焦镜头就足够了，无论拍摄大场景还是特写都可满足需要。如果是数码单反相机可以使用原有的镜头，这样比较方便；如果没有数码单反相机也无妨，因为便携式数码相机的变焦范围大都为3-5倍，主要为38mm到150mm的变焦范围，有些10倍变焦的相机相当于传统相机38—380mm，适用范围就更广，拍摄一般的红叶场景都可以对付。而且数码相机微距摄影功能非常强大，利用这个特点拍摄红叶的特写，可以将叶片脉络等表现得纤毫毕现，相对来说，高像素的数码相机成像质量要好些。
2）. 拍摄的景别
摄影者可针对实际情况选择拍摄全景、中景或近景，还要注意拍摄特写等，通过点与面的结合，能更好地展示红叶的魅力。由于用数码相机拍摄的成本几乎可以忽略，所以可从不同角度多拍摄些。
在拍摄现场还要根据实际情况，注意将地理位置或者环境特点表现好。其实拍摄红叶并非仅仅拍摄树木或者叶片而已，还要将红叶作为点睛之笔，主要是反映有特色的风光等。许多摄影者喜欢到内蒙古、四川九寨沟、安徽黟县宏村的塔川拍摄红叶，主要因为那里的环境特别具有地方特色，通过红叶点缀更加具有魅力。所以要注意将红叶与小溪、江河或山脉以及古民居等有机地结合在一起，得到的效果将更加理想。
3）. 用光
拍摄红叶可适用于不同的光照，但不同用光会产生不同效果。采用顺光主要表现红叶色彩，在顺光下，不但红叶本身色彩较好，而且蓝天色彩也比较浓艳，有色彩强烈的感觉，但是画面立体感显得稍差，在选择对象时要注意树木轮廓清晰，不要和其他背景混淆；侧光拍摄红叶效果较好，用侧光时，画面有一定层次。色彩表现也没有受到多少影响，特别是拍摄中景或远景时立体感比较强，所以一般在侧光下拍摄比较多。逆光也是拍摄红叶常常使用的光线，需要拍摄特写、表现细节时，借助逆光可清晰地反映出红叶的半透明质感。
4）.背景处理
拍摄红叶一般采用两种背景，一种是以天空为背景，大都为仰视拍摄或用中长焦镜头拍摄特写时采用，以天空作背景画面比较简洁明快。利用天空作背景时，可以根据实际情况适当下蹲身体、仰角拍摄，以更好地利用天空，表现树木的轮廓；另一种是利用现成的其它背景，如树木的阴影、山坡的背阴处等。利用这些作背景主要是利用光线形成的明暗差异，要防止主体与背景混淆。
背景选择和用光有密切联系，如选择逆光或侧逆光时，红叶本身亮度较高，借助暗背景衬托，便于体现光影效果。拍摄特写选择暗背景，也便于体现红叶半透明质感。在逆光下拍摄，也可以利用逆光下的高山等作背景。如果是拍摄带有丛林性质的画面，最好取逆光比较高的角度，利用光线特征来防止树木之间的重合，同时也可以利用相对深暗的地面作背景。即使是普及型的数码相机，很多都有点测光，要是没有点测光功能，可以作曝光补偿负1挡处理，以免因暗背景影响而曝光过度。
5）.拍摄的时间
我国地域辽阔，各地气候差别很大，所以树叶变色的时间随各地物候条件而不同，但是树木都是由北至南随气温下降而逐渐变色，通常树叶经霜打后就开始变色，不过有些地方入秋后秋风太猛，很容易将满树红叶吹落，所以一个区域同样的树种可供拍摄的日子总共不过十来天。
具体来说，像新疆、内蒙等北方地区冬天来得早，十月初就有红叶拍摄，而浙江、江苏、皖南一带的红叶色彩最理想的时候为十一月中上旬，而地域偏南方向则又要推迟十来天。如果有兴趣拍摄的摄影者最好多注意各个旅游网站或者电视台的新闻，事先收集些相关资料，特别是在出发前几天密切关注相关的地区气象预报，一旦发现某地有霜冻出现就可出发。第一次前往创作目的地的途中要多注意观察沿途情况，到了目的地后要和当地居民广交朋友，最好能够交一两个朋友，留下电话号码，以便日后随时获得物候情报，这样便于恰当掌握拍摄时机，对提高创作成功率大有好处。
6）.关于常见红叶树种
有些人以为红叶就是枫树，其实除了枫树之外，可以拍摄的红叶树种还有很多，常见的有以下几种：
香椿，香椿常见于河南、河北、安徽及江苏等地，秋季经严霜打过的香椿树，常常显得如火如荼，非常漂亮。
乌桕树，乌桕是浙江和安徽境内常见的乔木，其叶片色泽变化丰富，树叶的颜色可从绿色变成红色、紫色，橙红、杏黄等，有时一株树上会同出现“赤橙黄绿青蓝紫”几种不同颜色，形成“五彩树”，很有观赏价值，拍摄时间跨度也比较长，达半个月左右。
黄栌，杜甫《琵琶行》中有“黄栌苦竹绕宅生”的诗句描写居住环境的恶劣，实际上北京西山红叶的主要树种就是黄栌，“香山红叶”是北京的自然景观之一，山上的主要树木就是黄栌。此外在我国南方地区常见的三角枫、漆树以及一些不知名的小灌木都有秋季变色现象，也是很好的拍摄素材。
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蓝色海 当前在线
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蓝色海发表于 2009-10-28 10:05 |只看该作者
收藏！精彩！
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高萍发表于 2009-10-28 11:17 |只看该作者
感谢樊老师！！收藏，慢慢品，细细学。
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冬冰 当前离线
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冬冰发表于 2009-10-28 12:22 |只看该作者
谢谢樊凡老师，接着学！等待新贴。
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北方的狐 当前在线
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北方的狐发表于 2009-10-28 13:25 |只看该作者
非常感谢楼主！
http://blog.sina.com.cn/u/1219329963
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丁辉 (触景生情)当前离线
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丁辉发表于 2009-10-28 15:38 |只看该作者
摄影是一门博大精深的学问,永远都是学无止境.
存在，是一种守望。当心已成石，便不再苛求世间的位置。甚至遗忘，甚至荒芜。
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樊凡发表于 2009-10-30 18:31 |只看该作者
8、《图片后期处理一法》
本帖最后由 樊凡 于 2009-10-30 18:34 编辑
软 件：adobe photoshop cs3.。
方 法：
打开原图，先在图像——模式，转换到Lad模式（Lad模式里处理，能最大限度地保留细节）。再通过图像——调整——色阶，查看明度色阶图，发现高光过曝，低光不足，图片上表现为白云过曝，低光部偏灰，反差偏小。由于高光过曝，在后期没法补救，所以保留原样，这样主要是对暗部和中灰的调节了，在色阶图中，把暗部增益拉高——确定——向下合并。这时得到的图片反差合适，但原图色彩偏弱，可考虑在保持原来的细节下，增加色饱和，让像片来得通透些，这时可选择通道——a道——图像——应用图像——混合（选择叠加70%，按自己的喜爱）——确定。再选择通道——b道——图像——应用图像——混合（选择叠加50%，按自己的喜爱）——确定。这时看到的图片基本合自己的要求了，再从图像——模式——选择RGB模式。保存。
这种方式不一定正确，各位朋友有好的处理方法，欢迎发表交流。
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樊凡发表于 2009-10-30 19:04 |只看该作者
10、《PS磨皮技巧》
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樊凡发表于 2009-10-30 19:10 |只看该作者
11、《突出拍摄主体八法》
1．近点，近点再近点
在摄影中有个很要的原则，就是主体要有足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。
2．利用色彩对比
在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果在加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会现的越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。看看上面的照片,你第一眼会注意什么?
3．利用光线明暗
摄影是光与影的艺术。因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。
4．利用构图手段
从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如；河流；小溪等作为引导线，引出主体。把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。
5．利用虚实关系
主体肯定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。在人像摄影和特写描写上用的比较多。下面两张照片一张虚化了背景,一张虚化了前景。
6．利用简洁的背景
摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像是绘画。它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。
7．利用形状大小差异
一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。
8．利用剪裁
受拍摄条件的限制，在很多情况下摄影者很难做到构图严谨，所以有必要重视后期的剪裁过程。通过认真剪裁，剪掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。当然也可以用PhotoShop等软件进行处理,不仅可以裁切,更可以进一步美化,甚至可以改头换面,在以后的文章中我们再来一起分享这些技术。
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樊凡发表于 2009-10-30 19:13 |只看该作者
12、《宝宝拍摄技巧》
当看到一幅幅相片中婴儿们那可爱而安详的睡姿时，我们也许会想我们自己小时候也是这个样子吗？作为父母都想给自己的孩子记录下这样的时刻，不过还属于婴儿时期的宝宝可不会给你摆Pose和各种表情，一切都要你来精心的安排。下面我们介绍一些拍摄宝宝的要领，也许对你有用：
摆姿势：
婴儿们还不会摆姿势，他们好像一天到晚都在睡觉，所以你必须为他们摆好姿势。你自然可以辨别上一张照片和这一张的不同之处。要注意摄影师们是怎样鸟瞰着拍摄的，但是对于相片的整体感觉来说，姿势还是非常重要的。
持续拍摄：
如果时间很紧但父母们并不介意你持续拍摄，这时候拍摄最好。婴儿们有自己的时间表和需求，在拍摄期间婴儿可能会需要喂食，在这种情况下我会给孩子的妈妈围上一条围裙，同时在借助枕头和妈哈哈妹妹的帮助下，我在围裙外面窥视并尝试抓拍下此刻的妈妈和孩子。我确信这样做是因为我自己就是一位母亲，但如果父母和孩子需要自己的时间，记住给他们单独的时间。
我们必须要富有创造性，同时要事先安排好以免内急！
用一些有趣的小道具来遮掩婴儿的尿布。同时最好为婴儿们准备一些“尿不湿”作为备份以免再换道具的时候婴儿们的排泄物掉下来。
这只是一些需要注意的方面，当然还有许多其它要注意的方面，希望你们能够与我们分享你们一些好的建议。
时机的选择：
好像每个婴儿都有自己的时间表，尤其对于那些聪明漂亮又上镜头的宝宝们，拍摄起来真不是一件容易的事情。下面有三点应当注意：
* 婴儿们通常在出生后十天内就会长出“婴儿那可爱的卷发”。如果你想婴儿翘起那可爱的屁股并摆出不同的造型，尝试在这个窗口内拍摄。
* 事先与妈妈们协调好，你们应当安排婴儿最困乏的时候拍摄。越困越好，当然没有人会比妈妈们更了解自己孩子的时间表。
* 在妈妈将孩子哄睡了之后，让她给孩子穿上容易脱穿的衣服，记得千万不要吵醒宝宝！不是套穿的衣服最好，即便是襁褓也行。在给婴儿脱衣服的时候你还要一边哄着才行，再给婴儿弄造型的时候不要害怕妈哈哈参与。有一定经验的积累之后你就会更加了解这些婴儿宝宝们，但你在一开始就要告诉妈妈们她们应当怎样帮助你给婴儿摆姿势，怎样给你的拍摄提供帮助。
不要有过多的想法：
如果你是安妮·戈德斯的粉丝或是婴孩相片的酷爱者，那你很可能会对自己的期望很高并且对怎样拍摄想得太多，实际上并没有很好的将它们展示出来，结果弄得自己也不知所措。事实上两三个拍摄动作就已足够了，如果已经拍的不错了，你也可以在尝试一两个。
一如往常，我会建议在拍摄之前在网络上搜索一些婴孩的照片，以激起你的灵感。对于婴儿们来说，似乎是越简单越好。除非你有如人般大小的花作为陪衬抑或散落在旁边的蛤壳作为修饰，不然的话，那么清新可爱，完美无瑕的婴儿本身就可以单独的作为相片的中心。尽量制造一些愉快的气息，这样会使爸爸妈妈们认为他们的孩子是世界上最可爱的。
在通常情况下，婴儿的拍摄中一般都会涉及到婴儿们幼嫩的屁股，脚还有腹部，所有这些裸露的婴儿在拍摄的过程中会对外界的冷空气作出强烈的反应，通常会导致感冒并且婴儿会变得烦躁不安。你很可能需要买一台小型的取暖器，热气的方向对着婴儿。注意在拍摄前要让房间的温度保持在74摄氏度一个小时左右。如果你要在客户家里拍摄，你就要事先做好准备，我建议将你的取暖器带上，估计婴儿只穿着尿布在空中摆姿势时不会感觉很爽。
道具的使用：
就像上面所提到的那样，婴儿们天生就对唯美的摄影充满着巨大的吸引力。不过，如果你将道具运用得好的话，也会产生不错的效果。它们会帮助传达一种观点或是大小，脆弱，也可能是增加任何一种颜色来阐明这是男孩还是女孩。
在这个场景中，我们想带来一种很酷的视觉欣赏——趴在一堆毛巾上的婴儿图，让你不禁联想：如果自己也能变得像婴儿那样的小并且很安逸的睡在毛巾上，那该多好啊！因此这幅图片看起来很舒服。而你所需要的并不多：干净白色的毛巾；粉红色的缎带；一些湿纸巾。
在我将宝宝的尿布取下之后，我会马上对他进行清洗。但在你做同样的事情时，不要被他们的便便吓到了，呵呵，玩笑而已。
当一对夫妻决定给婴儿拍这个姿势时，不料这个小家伙似乎不喜欢她的被褥，竟然在上面撒起了尿。幸好她躺得是一堆替代品，尽管到拍摄结束我才注意到，妈妈抱起她的宝贝，我试图将上面两层的毛巾扭干，并没有很整齐的将它们叠好。
不过那没有完全毁掉图片，记住一定要不慌不忙，尽量将婴儿和道具摆出优雅的造型。如果周围有紧张的气氛或压迫感，婴儿们马上就能感受得到。这种造型并不是很时尚，但它能带来一种欢快与美感。
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樊凡发表于 2009-10-30 19:15 |只看该作者
13、《逆光摄影技巧》
广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明。以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的“逆光拍摄”。
大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出“大黑脸”的原因。
解决方案
1. 我们可以使用“曝光补偿”的观念，来处理“逆光的摄影”，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。
2. 比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如上图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。
反光板的选择
在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。
事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。 逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果！
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tianhong655118 (tianhong655118)当前离线
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tianhong655118发表于 2009-10-31 19:13 |只看该作者
谢谢樊凡老师，接着学
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老骥好奇发表于 2009-10-31 19:35 |只看该作者
嗬，好专业呀，真棒！那麽丰富的内容，需要慢慢欣赏，慢慢消化。
樊凡是专业搞摄影的吗？谢谢！
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冬冰 当前离线
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冬冰发表于 2009-10-31 19:44 |只看该作者
收藏，在读几遍。谢谢！
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樊凡发表于 2009-10-31 22:17 |只看该作者
嘻嘻，大家喜欢就行，我也是个摄影‘菜鸟’也正在认真学习，看到的、学到的、不错的就发来大家共享，不敢更不舍得独享啊
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樊凡 当前离线
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樊凡发表于 2009-11-1 12:32 |只看该作者
《如何拍摄雪景》
与其他景物的拍摄相比，雪景的拍摄难度更高一些，由于雪的特性使其具有很高的反光度，采用相机的自动测光往往导致曝光不准确，从而使得拍摄出来的画面偏暗，因此在雪景的拍摄中使用适当技巧非常关键。
·正确的曝光
正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。
我们可以看看几张不同曝光值下的雪景照片，第一张（如图1）采用点测光方式对这雪进行测光，所拍摄出来的图片很暗。而第二张（如图2）采用同样的测光方式，只是加了一挡的曝光补偿，这样雪的还原就比较好了。但是需要注意曝光补偿不能增加过多，第三张（如图3）就是增加了两档，虽然画面变得更亮，但是雪也变得没有层次。
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可能有些朋友对于曝光补偿这个概念不太清楚，简单地来说曝光补偿就是在相机测得的曝光量上增加或者减少曝光量。例如光圈优先的情况下相机所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。并不是所有的数码相机都可以曝光补偿，那么你可以利用手动模式调整光圈快门，一样可以达到曝光补偿的效果。
这张小路的照片（如图4）就没有加任何的曝光补偿，因为雪在其中只占很少的部分。
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一般来说增加一挡曝光补偿可以达到较好的效果，当然这个也不是绝对的，需要根据现场的环境而定。因此拍摄完后及时进行图片回放，来判断曝光补偿的增减。需要注意的是，并不是所有的雪景都需要曝光补偿，只有雪在画面中占大部分面积时才考虑进行曝光补偿。
·光线的运用
光在摄影中起到非常关键的作用，很多情况下我们无法去改变自然光线，因此我们只有等待光线的变化或者采用不同的角度合理地利用光线。
这张雪中小花的照片（如图5）就是采用逆光进行拍摄的，当时光线柔和，在拍摄时虚化了背景突出小花，这样就达到了较好的效果。
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由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当然太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。但是，逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上，没有被雪所覆盖的其他色调的景物必然会因此而容易变成黑色，所以为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景就必须选择柔和太阳光线。
·其他技巧
如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。
在雪景中拍摄人物，需要适当地加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以将白雪反射的偏振光降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。
·器材的保护
雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。
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2009-11-1 12:31
大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。在这个时节，天空就像水晶一样透明，肃杀的树木在白色的背景上勾勒出一幅幅极其干练的轮廓，使整个冬天既显得寂寥，又显得寒冷。这样的景色进行拍摄，一定能拍出很好的数码相片。
1. 雪天天气特点
雪景的特点是，反光极强，亮度极高，它与暗处的景物相比，明暗反差对比强烈。在降雪时，雪花与地面的气体和烟雾混为一体，光线显得十分柔和，但是能见度较低，所摄的画面中景物影调层次不丰富，还容易产生偏蓝色调（色温高）。因此，最好选择较深暗的景物作背景。
业余摄像时，最好选择有起伏的地形、地貌和物态，运用侧光和侧逆光来表现所摄景物的影调层次和白雪的质感。而在拍摄雪景中的人物时，则应该采用前景带雪的小仰角度。另外，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整像机的白平衡。最佳拍摄时间可以选择早、晚，利用太阳光与地面夹角小，投影长，来增强所摄景物的立体感，达到明暗的相对平衡，而且，景物的投影还可以使空旷寂静的雪野增添生气和韵律。
2. 雪天数码相机的设置
雪天快门速度不宜过慢，这时您可以用自动模式，转动拍摄模式设定转盘，将拍摄模式定于“P（编程模式）”，这种模式下对焦及曝光可以根据状况自动设定；然后设定白平衡，在拍摄模式下打开液晶显示屏后按选单键，按十字键的上（下）箭头移到白平衡的选项，按十字键的右箭头从“自动、日光、多云、白炽灯、荧光灯”中选择“日光”选项；接着再设定感光度，在拍摄模式下打开液晶显示屏后按选单键，按十字键的上（下）箭头移到感光度（ISO）选项，按十字键的右箭头从ISO 100 200 400中选择100选项；最后设定一下曝光补正，在拍摄模式下打开液晶显示屏，然后看着显示屏按十字键的左（右）箭头选择补正值为+2即可。好了，经过这样的设定，您就可以在雪地里拍摄了。
3. 雪天拍摄注意事项
一是拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光，因为这种光线不利于表现雪的质感。一般多采用侧光、逆光或侧逆光。使用侧光或逆光时，阴暗部分最好加用补助光，可用闪光灯、反光板，或利用周围环境中的白色反射物。
二是在拍摄雪景时，可加用滤光镜。除蓝色滤光镜外，其他颜色的滤光镜都可以吸收蓝、紫短波光，从而减弱雪地的亮度。一般多加UV或黄滤光镜，橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗。拍彩色照片时，多加用偏振镜，偏振镜因为可以吸收雪地反射的偏振光，降低雪地的亮度，调节影调，而又不影响原景物的颜色。加用偏振镜可以使蓝天里的白云突出，还可提高色彩的饱和度。
三是利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等作为前景，可以提高雪景的表现力。因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度，而且能增强人们对雪景的感受。
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tianhong655118 (tianhong655118)当前离线
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tianhong655118发表于 2009-11-1 19:32 |只看该作者
真及时，学习！！！！！
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大河马发表于 2009-11-1 19:51 |只看该作者
不错，我喜欢
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樊凡发表于 2009-11-11 18:05 |只看该作者
宝宝拍摄技巧之二
唯有摄影能够将幼童的成长过程和千姿百态的活动永久地留存下来。随着时光流逝，婴儿与孩童的生活照片更显得珍贵。所以，在动手为孩子拍照的时候，要非常用心，确保每一张都成为孩提时代的最佳写照。按照这个要求，你既要懂得儿童的心理，又要掌握摄影技巧；把这两者结合起来，才能圆满达到目的。 捕捉自然的表情
此为儿童拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。
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大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。
但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。
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拍摄系列组照的方法
给已到懂得照相年龄的孩子摄影，可选择一些孩子喜欢的活动场面，如临睡前听故事，在游泳池里嬉戏，等等。然后，构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的方法。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片，也可以运用这种方法。从活动一开始，就应让孩子尽情地玩；不要预先设计好下一步的动作，然后叫孩子照着做。拍摄也要与活动开始同步进行，使得拍照也成为活动的组成部分。拍摄系列组照可使你得到一组有故事情节的照片，其中最有吸引力的照片，也能够作为出色的单张照片派用处。
系列组照应该表现完整的活动经过。第一张交代场景，其余一些照片表现活动的进行，最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细显示这个孩子（或者一群孩子）及其主要玩具或者游戏使用的材料，点明活动的场所。背景一定要简单，与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头，特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时，不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾，使故事情节完整无缺。
寻找拍照的机会
除了睡觉，孩子所做的每件事，都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面，它们可能适宜拍一组系列照片。应立即把这类场面启示下来，因为偶然的发现，常常很难在事后回忆起来。
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大部分孩子会重复进行他们喜欢的活动，这时候就是拍照的时机。但是，你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣，尽可能激发他们活跃的天性，转而创造出新的机会。例如，对喜欢美术的女孩子，你赠她一套画片，就会出现小画家在工作的场面供你拍照。他也可以送只南瓜给一个男孩，说不定能拍出一组雕刻圣诞节南瓜灯的照片呢。
在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时，最为兴奋，这是拍摄完整一组照片的好时机。第二次、第三次使用礼物，孩子的兴趣就会降低。虽然这时候也能拍出照片，但是孩子的兴奋程度已经大大低于第一次看到礼物时的反应了。
有些场面转瞬即逝，来不及拍下你想拍的全部照片。因此，你必须将同样的场面设法再重现一遍。你在三天里给同一个孩子分别送三次生日蛋糕，每次都能取得很大的成功。蛋糕上的奶油是很少会失去吸引力的！
如果让照相机也“参加”到孩子的游戏中，那么在孩子的脑子里，拍照就与玩乐联系在一起了。在这之后，再为年龄大些的孩子拍照，就会受到欢迎。但是，你还应该设法获得孩子进一步的合作。当摄影模特儿，不论年龄大小，都应取得报酬。你应按常规酬谢你的小模特儿。在拍完最后一张照片之后，就该立刻给孩子一些小额的酬谢，如请吃一顿快餐，送一只小玩具或者一本画册等。如果总是拍完照即致酬谢，那么拍照一定会成为十分愉快的事情。这样，下次再拍的时候，孩子们一定会采取良好的合作态度。当然，如果你打算出售或者出版这些照片，就有必要与孩子的父母或监护人作出一些安排，包括签署模特儿同意书。
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请助手配合工作
有一个愉快活泼的孩子，这是拍出优秀儿童照片的首要条件。但是，如果不注意一些细节不调和之处，也可能会损毁照片的完美。请助手配合工作，对预防和纠正许多这一类问题大有裨益，从而使摄影师能全神贯注，勾划尽可能完美的画面，或者不失时机抓住稍纵即逝的动作。孩子的母亲常常能提供这种帮助，诸如把孩子散乱的一绺头发理齐，把衣服的褶抚平，如果拍摄的是婴儿，她还可以配合做许多必要做的事情。假如有一个熟悉你那套工作方法的固定助手，工作效率就会更高。
在你正式拍摄的阶段，助手应该站在你旁边，最好稍微靠近一点。如果两个人分得很开，并且都在移动，就会成为两上分散注意力的因素。当孩子感到厌倦或者不自在的时候，你可叫助手在你背后打手势，如模仿小丑的动作，随手拿起什么家伙假装敲你的头。这样，有时会引逗出快 乐的表情来。不过，过分滑稽古怪的动作应该慎用；只有当孩子全然没有反应，你感到绝望的时候，方可使用。
照明
在环境不易控制的条件下拍摄儿童照，往往难以获得足够的照明。在户外，如果阳光从主体背后照来，可以在相机旁边布置反光板或闪光灯作为辅助光源，使脸部得到很好的表现。逆光能够把主体与背景区分开来，这对拍摄深色头发的孩子尤为重要，因为深色的头发很容易与阴暗背景或树丛背景相混合。
快速上电的电子闪光灯也是户外摄影极好的辅助光源。无论是使用正规的反光板，还是临时凑成的反光板，你都可以用眼睛观察到物体阴影部位接受反射光的强弱程度。反光板对焦点平面快门牌号照相机特别有用。因为要凝住儿童玩耍时的动作，非得使用很高的快门速度不可，而焦点平面快门照相机使用这样快的速度时，闪光灯不能与之保持同步，所以需要用反光板提供必要的照明。室内使用反射闪光照明，光线柔和均匀，光感自然，照明范围大。在照相机上或相机旁使用一盏亮度较弱的辅助闪光，可以表现出孩子的眼神光。
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不过，你得通过测试，才能确定在实际拍摄环境中反射闪光的正确曝光时间。不要忘了记录灯具、照相机和被摄主体的位置，镜头光圈的大小，以及其它重要情况。如果在曝光之前把上述细节都写下来，那就更好。你可以画一张拍摄场地的草图，标出各点之间的距离和灯具的高度，当你把胶片冲洗出来加以研究时，你一定感到惊异：许多东西你已经忘记了呢。
闪光灯经反射形成的漫射光感觉柔和，能很好体现儿童的特点。不过，你也可能希望照片细节丰富、质感强烈。使用直射闪光灯能获得这种表现。为了使效果更佳，至少应使用两盏灯具：一盏作主光，布置在离照相机较远的位置；另一盏作辅助光，安置在照相机上或照相机附近。这两盏灯光形成的三角形光照方案，避免了仅由照相机附近一个光源照相所产生的浓重黑影和光线平板的缺点。照相机内装闪光灯能用来引发安装在一定距离处的从动照明灯具。这种不用电线连接的从动闪光灯，能够作照相机外照明主光源，照相机内装闪光灯则作为辅助光源。双灯头电子闪光灯也可作同样的照明安排。照相机外光源中最强的灯光要置放于孩子所面对的方向。如果孩子未能朝向预定的强光位置，那么，所形成 的阴影部位应该补加适宜的照明。
拍摄小经验
拍摄属于孩子的东西。告诉孩子，你想拍摄他们的洋娃娃、填塞玩具，或者积木房子、沙聚城堡，介是不要提醒他们，你将同时为他们拍照。假如孩子认为你在拍摄他们所持有的东西，即使他们也被摄入照片，表情仍会显得自然。你可以为孩子钟爱的洋娃娃布置一个生日庆祝会，然后请孩子一起参加，要知道，洋娃娃也有它们的生日呢。
预先作一次闪光。一些年龄较小的孩子，在相机按下快门后，常会对着闪光灯的光现出惊奇的笑容。如果观察到是孩子对闪光灯感到诧异，就可另备一盏手动闪光灯，先作一次闪光，一俟孩子的表情作出反应，立刻再用常规的照明拍摄下来。
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用孩子的眼睛看世界。把照相机的位置降低至孩子眼睛的高度或者更低些。在孩子（特别是刚刚学步的孩子）眼中，周围是庞然大物和巨人的世界。从较低的视角拍出照片，就有些象用孩子的眼睛看世界。你也能拍摄孩子碰到的困难，如怎样想办法对付四周骇人的大家伙，如在爬椅子时遇到麻烦，等等。
孩子在家庭这个安乐窝里，或者在熟悉的环境中，最感轻松舒适，在这些地方也最能拍出好的照片。但是，只要给孩子提供他们感兴趣的娱乐，你就能在任何地方拍摄儿童照。当孩子玩乐的时候，他们不再注意周围的环境，即使在陌生的环境中也是如此。一些职业摄影师采用所谓“跟随拍摄”的技巧拍摄儿童人像。他们在打着么射光的摄影室里布置几个游乐场地，让孩子无拘无束地在里面玩，伺机按下快门。只要顺应孩子的天性去拍照，无论是在家里还是在外面，你都能捕捉到生动活泼的神韵.
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樊凡 当前离线
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樊凡发表于 2009-11-11 18:12 |只看该作者
精彩瞬间抓拍技巧
“决定性瞬间”相信所有接触摄影的pocoer们一定对这个词并不陌生，虽然说快门的机会是无限的，但是最精彩的瞬间确实稍纵即逝的，决定性的瞬间需要有机遇，也需要有等待机遇的耐心和把握住机遇的能力。这就要求摄影者有锐利的眼光，敏捷的动作，娴熟的技术，以及对社会和对人类的深刻认识。这样才有可能及时按下快门，创造出让人惊心动魄的作品来。布勒松的作品中所蕴含的生命和智能的光彩充分证明了这一点。
如何才能把握住这个决定性瞬间呢，一般来说可以归纳出以下几种方式，大家可以通过不断地实践中运用以下几种方式，来把握住生活中无限的精彩决定性瞬间。
1. 预测
对即将出现的人物的行为或表情加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象，以〝守株待兔〞。这需要摄影师具有丰富的生活阅历，对于感兴趣的拍摄对象具有一定的了解，准确的预测出拍摄对象即将做出的你所需的瞬间，并且眼明手快的拍摄下来，这张作品就是一个非常好的例子。
2. 高速连拍
有时候，我们可以预测到即将发生的事情，但是一次性快门未必可以准确的捕抓到最满意的画面，而高速连拍模式恰恰可以帮你记录下这一整个运动过程，是个提高命中率很好的方法。
你只要在最后挑选出你最满意的决定性瞬间就可以了。
3. 景深快门需注意
抓拍时候一般都是抓拍运动的物体较多，所以这个时候需设置较快的快门速度，避免拍摄出来的画面模糊。而景深，可以设置得比较大，让清晰范围比较广，这样可以确定拍摄对象在你的拍摄范围是清晰的。
4. 应用广角镜头
由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的群像摄影上得到较多应用。
5. 固定焦距
固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄人物保持等距离。人物的活动向前、向后、往左、往右，相机就作相应的移动，这样就避免了二次对焦的麻烦，能集中精力对付快门机会的出现。
以上五点，你只要把握得好，相信可以抓拍到无数的精彩瞬间的，接下来，我们将再挑选几组精彩瞬间抓拍的精彩作品，请大家欣赏。
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fjl68 (樊 凡)当前离线
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fjl68发表于 2009-11-13 03:44 |只看该作者
摄影技巧：中黄金分割与构图
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
原理1：
图A
如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）
原理2：
图B
图B—1
如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
图C1
图C1—1
第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
图C2
图C2—1
第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
图D
图E 天然岩洞口也是一个极好的画框
交叉线
交叉线、对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。
图F
图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
图G
图G中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。
传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。
当你看到《国家地理》中那一副副精彩的照片你是否被深深地打动了呢？如果你开始打算学习摄影，并立志要拍出同样精彩的照片，那么请参照以下几点。
一要作好充分的心理准备。 摄影注定要消耗你的精力，体力，财力，有些时候还要有惊人的毅力。（俺就是吃不了苦所以成不了大气，在此为各位作个反例）。摄影的各种技巧只是基础，必须熟练地掌握相机才能在关键时刻把握住最好的时机。假如有一天在大街上突然发现对面有个PPMM笑得很灿烂，你要像士兵把子弹装入枪膛并射击一般搞定你的相机，并以最快的速度抓拍那美丽的一刻，你总不能走上前跟人家说：“对不起，能把您刚才的笑容再重复一遍吗？不对，眼睛没有那么大，嘴角再往上翘！我想这个时候拍到肯定是美女因为愤怒而扭曲了的嘴脸。
数码相机的好处就在于可以即拍即看，因此不必等冲洗出来才知道结果，多拍多调整，不断积累经验，成功适用于有准备的人，这准备就是在底下多多练习。就如同达芬奇画鸡蛋一样，摄影同样也可以从最简单的开始。你可以正面拍鸡蛋，则面拍鸡蛋，顶上拍，底下拍，拍煮鸡蛋，拍煎鸡蛋，拍茶鸡蛋，；拍黎明的鸡蛋，拍傍晚的鸡蛋，拍白炽灯下的鸡蛋，拍荧光灯下的鸡蛋拍完之后可以拍鸭蛋，鹅蛋鹌鹑蛋，这样一段时间之后你就会成为拍蛋大师了：）拍鸡蛋由浅及深，简单的过程中可以学习运用更多的手法，特效。
很多物体比如人脸，他们的形状，光照都跟鸡蛋很像，如此举一反三成功已经在向你招手。学数码摄影也必须要有一定的经济实力，一款带手动档的DC最少也要两千多，而这只是开始，等水平提高以后还要买更好的相机，再加上电脑，存储卡，三角架，各种镜头等等绝对是一笔不小的开销，当然这都是相对传统傻瓜机来说的，一款专业传统相机的价钱反而不比数码的便宜，每次还要消耗胶片，和冲印等费用也不便宜。我这么说不是鼓励大家以后都要买高档相机，根据自己的条件和技术作出选择。如果能用普通的相机拍出有创意的效果同样也能博得大家的喝彩。
二要i明确的目标。当你已经下定决心走进摄影之门而且已经做好所以的准备只后，下面要做的，就是确定个人的目标。你也许会说：“摄影的目标不就是摄影吗？用取景器把被摄物体框在其中，变焦，调整光圈与快门，用镜头把目标永久地保留”。那么我反问提出问题者“你的摄影目标是什么？你究竟想拍什么样的照片？是人像？还是风景或生态？你清楚自己真正喜欢的是什么类型的照片么？在你自己心目中好照片与坏照片的区别又是什么呢？”
一提及到这些问题有些初学者就回答不出来了，因此在真正动手之前，每个人都应该仔细地去想一想，走入摄影之门不光需要激情与勇气，还要有冷静的思考。不这么做在学习摄影的过程中很容易迷失自己，面对周围纷繁复杂的景事物，往往会找不到主体，看到别人拍的人像很靓丽就跟着学习拍人像，又看到有的人拍的风景非常迷人又去拍风景，如此三心二意就如同狗熊掰棒子，落到最后手中还是只攥住一点点。了解自己的特长，有的放矢，可以充分发挥自己的潜力，在初期有利于增强个人的信心，学摄影的初期目标是专与精，不是博。当然一个好的摄影师是不惧怕任何环境的，这是后话暂且不提。
三要平和的心态。不要惧怕失败，敢于接受他人的批评与意见，脸皮厚一些不怕骂，摄影初期失误或经验不足拍出失败的作品是在所难免的，屡战屡败，屡败屡战，每一次爬起来都是进步，经常把自己觉得最出色的作品拿到网上让橡友们评判，记住，必须是最出色的作品，代表了你的最高水平的作品，那些你自己认为失败的作品不指望能有人来捧场了，自己留着分析失败的案例吧！
网友们的评价都是很尖锐的，看到他们把你最欣赏的宝贝作品批评得狗血淋头你一定要保持住自己的心态不动摇，忍住。骂声过后冷静地去归纳大家所指出的不足，改进后再来挨骂，之后再改进，如此反复当喝彩声多于骂声的时候，你忽然发现自己已经进步了很多。有些网友的评论是偏激的，不要往心里去而影响了情绪，对自己充满信心。顺便说一句，现在很多网友说话很不负责，也许你们随便的评价能使一个有摄影天赋的人失去信心而放弃，大家需要一起来营造一个健康向上的环境，少些谩骂，多些正确的指点。
2、《十三种摄影构图技法》
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
01）.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02）.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
03）.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
04）.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
05）.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
06）.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
07）.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
08）.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
09）.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10）.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11）.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12）.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13）.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
3、《拍摄美丽风景的6个经典案例》
很多人都有过这样的经历：在路上被一片美丽的风景吸引，拍下来的照片却远比你看到的平淡，下面这6个来自NG的风光摄影案例也许能给你一些简单而有效的启发。
1）、戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，傍晚的太阳往往能为山峦叠雾创造出戏剧化的光影效果，一个登山者的侧影则成为整个画面中的点睛之笔
2）.象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象**，例如这张水中的叶子，很容易让人联想到岸边的树林
3）.抽象的影子：摄影师用树干巧妙地遮住远景的夕阳，树影笔直的线条构成精彩的抽象图案，斜射的侧光也展现出地面细腻的质感
4）.多云的天空往往容易营造出独特的气氛，在平坦辽远的地面衬托下显得格外壮观，仔细看你便能注意到，摄影师采用了中轴线构图，更突出天空与陆地的对比效果
5）.平原与牧场总是过于“平坦”，其实并不是容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用栅栏作为前景，配合远景的云空，巧妙地营造出**深度感，让照片变得有趣得多
6）.『对称』是拍摄公路风景时最常用的构图手法，公路的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的**感；傍晚和多云时的天空和地面亮度反差较小，是最佳的拍摄时机，试想一下在艳阳天拍摄这张照片会是多么枯燥的一个画面
4、《人像摄影绝密七武器》
人是镜头前永恒的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章了。这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。
1）.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2）.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
眼神成为了构图的延伸
3）.打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点：）
将模特置于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响
4）.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。
5）.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6）.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。
7）.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
5、《如何拍摄红黄秋叶》
1）.灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。
2）.巧妙安排背景
红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。
首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。
根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。
3）.和谐的色彩赋予作品生命力
俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。
6、《》
本主题由 丁辉 于 2009-12-6 10:21 解除高亮
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zhaoly816发表于 2009-10-27 16:00 |只看该作者真棒！学习了。
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lgmy发表于 2009-10-27 16:23 |只看该作者强悍！！！
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冬冰发表于 2009-10-27 16:27 |只看该作者收藏，多看几遍，认真学习！
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chenxiaoli1954 当前离线
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chenxiaoli1954发表于 2009-10-27 17:55 |只看该作者精彩图文！
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樊凡发表于 2009-10-27 18:49 |只看该作者6、《如何客观评价一幅摄影作品》
经常看到网上对一幅摄影作品的成败得失争论不休，有时候就连所谓的“高手”们的观点也大相径庭，使初学摄影者莫衷于是。所以，一直想写一篇关于如何评价别人摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可资参考的文章简直太少了。在网上搜索了半天依然如此。自己虽初学摄影，但职业的关系，经常写一些文艺评论，也在省市获过一些奖，总感觉凡艺术作品，不管是书法、绘画、摄影，其审美的宗旨总是相通的，于是斗胆谈谈个人的看法。
一、大众的审美观就是评价标准
——兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性
我国明清之际的著名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展，以及心境情绪的变化上。
艺术作品鉴赏中客观存在的差异性，使某些追求个人风格的作者，或者有一定造诣的艺术家做出了“其曲弥高，其和弥寡”的结论。他们认为，高级的艺术品，只能为少数人所欣赏，而广大劳动群众只会欣赏低级的、粗劣的东西。这一思想倾向也时不时表现在摄影作品的评价上：一方面是读者（观众）的不接受、不认可，甚至认为“连起码的对焦都不实”、“曝光不足”或者“色彩怪异”以及“看不懂要表现什么”，另一方面是作者不依不饶地“我就是要的这个效果”、“你们不懂艺术”和“我就是追求这种风格”。
笔者认为，在社会成员接受文化艺术教育程度差异较大的旧时代，“曲高和寡”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性日益趋同。某些朴素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就很容易得到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脱离了群众，过于艰深、晦涩，而非艺术性太高，恰恰是由于艺术上还有欠缺！大凡世界艺术精品，没有一个是大众欣赏不了的，正因为基于大众的认可、大众的欣赏，才成为传世佳作！
结论：
艺术作品鉴赏的主观性与客观性，决定了艺术作品历来没有完全同一的评判标准，所以导致文艺评论和文艺创作上的百家争鸣，在争鸣中艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准会逐步趋于一致——那就是以大多数人的观点为标准！在各类艺术作品的评比中，评委往往是在艺术造诣上受到大众认可的专家，尽管他们有自己的风格和流派，但对艺术作品审美的价值取向上，往往代表着大众的审美观点，否则，在多元标准下，评比是无法进行的！
二、作品的思想性 ——兼谈讴歌真善美与鞭挞假丑恶
衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。 作品的思想性，即作者通过作品要传递给读（观）者的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反应是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是自然风光摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！ 大家熟悉的著名的摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2003年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。 作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。然在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。这里，我要声明写这篇文章没有拿什么党的稿酬（版主也不给稿酬），也不想替任何阶级做代言人。我是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭吞了苍蝇的感觉。反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚的、是富有爱心的！
三、摄影作品的艺术性初探
——兼与摄影内行商榷
从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。
第三，注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。
第五，注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。
二是焦点虚实有理。
为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。
哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！
三是明暗有度。
就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。
【作者 ：长安君 来源 ：橡树摄影网 】
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小折腾发表于 2009-10-27 18:55 |只看该作者太好了！收藏慢慢学习。谢谢樊凡：）
生活，就是一个折腾接一个折腾……
摄影博客：http://blog.sina.com.cn/zheteng4242
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tianhong655118发表于 2009-10-27 20:04 |只看该作者精彩图文!认真学习.
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樊凡发表于 2009-10-27 20:39 |只看该作者7、《红叶拍摄技巧》
唐诗名句“霜叶红于二月花”世人皆知,其实秋天“霜叶”的色彩是广义的，除了红色还有黄色、粉色、紫色等五彩斑斓的颜色。从摄影角度而言，这些都被通称为“红叶”。
从科学角度而言，树木秋季变色是自我保护的反映，五颜六色的红叶反映了树木生命力的强弱和叶片中胡萝卜素的含量以及树木所处地理位置朝向等不同。我国红叶树种类很多，因此拍摄红叶是摄影者每年秋天的保留节目之一。要艺术地精致地表现好红叶的色彩，关键是曝光准确。用数码相机拍摄红叶，对曝光的要求很严格，它并不像一般人想象的那样“照片颜色反差可通过电脑调整”，曝光准不准无所谓。其实数码照片对曝光的要求一点也不比使用彩色反转片要求低，这是首先要说明的一点。
1）.使用的器材
拍摄红叶对器材的要求可高可低，以往拍摄传统胶片时，最好使用彩色反转片，其次是使用彩色负片，因为黑白片难以显示红叶的特点，所以没多大意义。器材通常按照拍摄风光片配备，一般有28mm—85mm，80mm—200mm的变焦镜头就足够了，无论拍摄大场景还是特写都可满足需要。如果是数码单反相机可以使用原有的镜头，这样比较方便；如果没有数码单反相机也无妨，因为便携式数码相机的变焦范围大都为3-5倍，主要为38mm到150mm的变焦范围，有些10倍变焦的相机相当于传统相机38—380mm，适用范围就更广，拍摄一般的红叶场景都可以对付。而且数码相机微距摄影功能非常强大，利用这个特点拍摄红叶的特写，可以将叶片脉络等表现得纤毫毕现，相对来说，高像素的数码相机成像质量要好些。
2）. 拍摄的景别
摄影者可针对实际情况选择拍摄全景、中景或近景，还要注意拍摄特写等，通过点与面的结合，能更好地展示红叶的魅力。由于用数码相机拍摄的成本几乎可以忽略，所以可从不同角度多拍摄些。
在拍摄现场还要根据实际情况，注意将地理位置或者环境特点表现好。其实拍摄红叶并非仅仅拍摄树木或者叶片而已，还要将红叶作为点睛之笔，主要是反映有特色的风光等。许多摄影者喜欢到内蒙古、四川九寨沟、安徽黟县宏村的塔川拍摄红叶，主要因为那里的环境特别具有地方特色，通过红叶点缀更加具有魅力。所以要注意将红叶与小溪、江河或山脉以及古民居等有机地结合在一起，得到的效果将更加理想。
3）. 用光
拍摄红叶可适用于不同的光照，但不同用光会产生不同效果。采用顺光主要表现红叶色彩，在顺光下，不但红叶本身色彩较好，而且蓝天色彩也比较浓艳，有色彩强烈的感觉，但是画面立体感显得稍差，在选择对象时要注意树木轮廓清晰，不要和其他背景混淆；侧光拍摄红叶效果较好，用侧光时，画面有一定层次。色彩表现也没有受到多少影响，特别是拍摄中景或远景时立体感比较强，所以一般在侧光下拍摄比较多。逆光也是拍摄红叶常常使用的光线，需要拍摄特写、表现细节时，借助逆光可清晰地反映出红叶的半透明质感。
4）.背景处理
拍摄红叶一般采用两种背景，一种是以天空为背景，大都为仰视拍摄或用中长焦镜头拍摄特写时采用，以天空作背景画面比较简洁明快。利用天空作背景时，可以根据实际情况适当下蹲身体、仰角拍摄，以更好地利用天空，表现树木的轮廓；另一种是利用现成的其它背景，如树木的阴影、山坡的背阴处等。利用这些作背景主要是利用光线形成的明暗差异，要防止主体与背景混淆。
背景选择和用光有密切联系，如选择逆光或侧逆光时，红叶本身亮度较高，借助暗背景衬托，便于体现光影效果。拍摄特写选择暗背景，也便于体现红叶半透明质感。在逆光下拍摄，也可以利用逆光下的高山等作背景。如果是拍摄带有丛林性质的画面，最好取逆光比较高的角度，利用光线特征来防止树木之间的重合，同时也可以利用相对深暗的地面作背景。即使是普及型的数码相机，很多都有点测光，要是没有点测光功能，可以作曝光补偿负1挡处理，以免因暗背景影响而曝光过度。
5）.拍摄的时间
我国地域辽阔，各地气候差别很大，所以树叶变色的时间随各地物候条件而不同，但是树木都是由北至南随气温下降而逐渐变色，通常树叶经霜打后就开始变色，不过有些地方入秋后秋风太猛，很容易将满树红叶吹落，所以一个区域同样的树种可供拍摄的日子总共不过十来天。
具体来说，像新疆、内蒙等北方地区冬天来得早，十月初就有红叶拍摄，而浙江、江苏、皖南一带的红叶色彩最理想的时候为十一月中上旬，而地域偏南方向则又要推迟十来天。如果有兴趣拍摄的摄影者最好多注意各个旅游网站或者电视台的新闻，事先收集些相关资料，特别是在出发前几天密切关注相关的地区气象预报，一旦发现某地有霜冻出现就可出发。第一次前往创作目的地的途中要多注意观察沿途情况，到了目的地后要和当地居民广交朋友，最好能够交一两个朋友，留下电话号码，以便日后随时获得物候情报，这样便于恰当掌握拍摄时机，对提高创作成功率大有好处。
6）.关于常见红叶树种
有些人以为红叶就是枫树，其实除了枫树之外，可以拍摄的红叶树种还有很多，常见的有以下几种：
香椿，香椿常见于河南、河北、安徽及江苏等地，秋季经严霜打过的香椿树，常常显得如火如荼，非常漂亮。
乌桕树，乌桕是浙江和安徽境内常见的乔木，其叶片色泽变化丰富，树叶的颜色可从绿色变成红色、紫色，橙红、杏黄等，有时一株树上会同出现“赤橙黄绿青蓝紫”几种不同颜色，形成“五彩树”，很有观赏价值，拍摄时间跨度也比较长，达半个月左右。
黄栌，杜甫《琵琶行》中有“黄栌苦竹绕宅生”的诗句描写居住环境的恶劣，实际上北京西山红叶的主要树种就是黄栌，“香山红叶”是北京的自然景观之一，山上的主要树木就是黄栌。此外在我国南方地区常见的三角枫、漆树以及一些不知名的小灌木都有秋季变色现象，也是很好的拍摄素材。
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蓝色海发表于 2009-10-28 10:05 |只看该作者收藏！精彩！
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高萍发表于 2009-10-28 11:17 |只看该作者感谢樊老师！！收藏，慢慢品，细细学。
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冬冰发表于 2009-10-28 12:22 |只看该作者谢谢樊凡老师，接着学！等待新贴。
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北方的狐发表于 2009-10-28 13:25 |只看该作者非常感谢楼主！
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丁辉发表于 2009-10-28 15:38 |只看该作者摄影是一门博大精深的学问,永远都是学无止境.
存在，是一种守望。当心已成石，便不再苛求世间的位置。甚至遗忘，甚至荒芜。
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樊凡发表于 2009-10-30 18:31 |只看该作者8、《图片后期处理一法》
本帖最后由 樊凡 于 2009-10-30 18:34 编辑
软 件：adobe photoshop cs3.。
方 法：
打开原图，先在图像——模式，转换到Lad模式（Lad模式里处理，能最大限度地保留细节）。再通过图像——调整——色阶，查看明度色阶图，发现高光过曝，低光不足，图片上表现为白云过曝，低光部偏灰，反差偏小。由于高光过曝，在后期没法补救，所以保留原样，这样主要是对暗部和中灰的调节了，在色阶图中，把暗部增益拉高——确定——向下合并。这时得到的图片反差合适，但原图色彩偏弱，可考虑在保持原来的细节下，增加色饱和，让像片来得通透些，这时可选择通道——a道——图像——应用图像——混合（选择叠加70%，按自己的喜爱）——确定。再选择通道——b道——图像——应用图像——混合（选择叠加50%，按自己的喜爱）——确定。这时看到的图片基本合自己的要求了，再从图像——模式——选择RGB模式。保存。
这种方式不一定正确，各位朋友有好的处理方法，欢迎发表交流。
原图
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后图
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樊凡发表于 2009-10-30 19:04 |只看该作者10、《PS磨皮技巧》
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樊凡发表于 2009-10-30 19:10 |只看该作者11、《突出拍摄主体八法》
1．近点，近点再近点
在摄影中有个很要的原则，就是主体要有足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。
2．利用色彩对比
在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果在加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会现的越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。看看上面的照片,你第一眼会注意什么?
3．利用光线明暗
摄影是光与影的艺术。因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。
4．利用构图手段
从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如；河流；小溪等作为引导线，引出主体。把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。
5．利用虚实关系
主体肯定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。在人像摄影和特写描写上用的比较多。下面两张照片一张虚化了背景,一张虚化了前景。
6．利用简洁的背景
摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像是绘画。它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。
7．利用形状大小差异
一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。
8．利用剪裁
受拍摄条件的限制，在很多情况下摄影者很难做到构图严谨，所以有必要重视后期的剪裁过程。通过认真剪裁，剪掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。当然也可以用PhotoShop等软件进行处理,不仅可以裁切,更可以进一步美化,甚至可以改头换面,在以后的文章中我们再来一起分享这些技术。
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樊凡发表于 2009-10-30 19:13 |只看该作者12、《宝宝拍摄技巧》
当看到一幅幅相片中婴儿们那可爱而安详的睡姿时，我们也许会想我们自己小时候也是这个样子吗？作为父母都想给自己的孩子记录下这样的时刻，不过还属于婴儿时期的宝宝可不会给你摆Pose和各种表情，一切都要你来精心的安排。下面我们介绍一些拍摄宝宝的要领，也许对你有用：
摆姿势：
婴儿们还不会摆姿势，他们好像一天到晚都在睡觉，所以你必须为他们摆好姿势。你自然可以辨别上一张照片和这一张的不同之处。要注意摄影师们是怎样鸟瞰着拍摄的，但是对于相片的整体感觉来说，姿势还是非常重要的。
持续拍摄：
如果时间很紧但父母们并不介意你持续拍摄，这时候拍摄最好。婴儿们有自己的时间表和需求，在拍摄期间婴儿可能会需要喂食，在这种情况下我会给孩子的妈妈围上一条围裙，同时在借助枕头和妈哈哈妹妹的帮助下，我在围裙外面窥视并尝试抓拍下此刻的妈妈和孩子。我确信这样做是因为我自己就是一位母亲，但如果父母和孩子需要自己的时间，记住给他们单独的时间。
我们必须要富有创造性，同时要事先安排好以免内急！
用一些有趣的小道具来遮掩婴儿的尿布。同时最好为婴儿们准备一些“尿不湿”作为备份以免再换道具的时候婴儿们的排泄物掉下来。
这只是一些需要注意的方面，当然还有许多其它要注意的方面，希望你们能够与我们分享你们一些好的建议。
时机的选择：
好像每个婴儿都有自己的时间表，尤其对于那些聪明漂亮又上镜头的宝宝们，拍摄起来真不是一件容易的事情。下面有三点应当注意：
* 婴儿们通常在出生后十天内就会长出“婴儿那可爱的卷发”。如果你想婴儿翘起那可爱的屁股并摆出不同的造型，尝试在这个窗口内拍摄。
* 事先与妈妈们协调好，你们应当安排婴儿最困乏的时候拍摄。越困越好，当然没有人会比妈妈们更了解自己孩子的时间表。
* 在妈妈将孩子哄睡了之后，让她给孩子穿上容易脱穿的衣服，记得千万不要吵醒宝宝！不是套穿的衣服最好，即便是襁褓也行。在给婴儿脱衣服的时候你还要一边哄着才行，再给婴儿弄造型的时候不要害怕妈哈哈参与。有一定经验的积累之后你就会更加了解这些婴儿宝宝们，但你在一开始就要告诉妈妈们她们应当怎样帮助你给婴儿摆姿势，怎样给你的拍摄提供帮助。
不要有过多的想法：
如果你是安妮·戈德斯的粉丝或是婴孩相片的酷爱者，那你很可能会对自己的期望很高并且对怎样拍摄想得太多，实际上并没有很好的将它们展示出来，结果弄得自己也不知所措。事实上两三个拍摄动作就已足够了，如果已经拍的不错了，你也可以在尝试一两个。
一如往常，我会建议在拍摄之前在网络上搜索一些婴孩的照片，以激起你的灵感。对于婴儿们来说，似乎是越简单越好。除非你有如人般大小的花作为陪衬抑或散落在旁边的蛤壳作为修饰，不然的话，那么清新可爱，完美无瑕的婴儿本身就可以单独的作为相片的中心。尽量制造一些愉快的气息，这样会使爸爸妈妈们认为他们的孩子是世界上最可爱的。
在通常情况下，婴儿的拍摄中一般都会涉及到婴儿们幼嫩的屁股，脚还有腹部，所有这些裸露的婴儿在拍摄的过程中会对外界的冷空气作出强烈的反应，通常会导致感冒并且婴儿会变得烦躁不安。你很可能需要买一台小型的取暖器，热气的方向对着婴儿。注意在拍摄前要让房间的温度保持在74摄氏度一个小时左右。如果你要在客户家里拍摄，你就要事先做好准备，我建议将你的取暖器带上，估计婴儿只穿着尿布在空中摆姿势时不会感觉很爽。
道具的使用：
就像上面所提到的那样，婴儿们天生就对唯美的摄影充满着巨大的吸引力。不过，如果你将道具运用得好的话，也会产生不错的效果。它们会帮助传达一种观点或是大小，脆弱，也可能是增加任何一种颜色来阐明这是男孩还是女孩。
在这个场景中，我们想带来一种很酷的视觉欣赏——趴在一堆毛巾上的婴儿图，让你不禁联想：如果自己也能变得像婴儿那样的小并且很安逸的睡在毛巾上，那该多好啊！因此这幅图片看起来很舒服。而你所需要的并不多：干净白色的毛巾；粉红色的缎带；一些湿纸巾。
在我将宝宝的尿布取下之后，我会马上对他进行清洗。但在你做同样的事情时，不要被他们的便便吓到了，呵呵，玩笑而已。
当一对夫妻决定给婴儿拍这个姿势时，不料这个小家伙似乎不喜欢她的被褥，竟然在上面撒起了尿。幸好她躺得是一堆替代品，尽管到拍摄结束我才注意到，妈妈抱起她的宝贝，我试图将上面两层的毛巾扭干，并没有很整齐的将它们叠好。
不过那没有完全毁掉图片，记住一定要不慌不忙，尽量将婴儿和道具摆出优雅的造型。如果周围有紧张的气氛或压迫感，婴儿们马上就能感受得到。这种造型并不是很时尚，但它能带来一种欢快与美感。
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樊凡发表于 2009-10-30 19:15 |只看该作者13、《逆光摄影技巧》
广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明。以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的“逆光拍摄”。
大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出“大黑脸”的原因。
解决方案
1. 我们可以使用“曝光补偿”的观念，来处理“逆光的摄影”，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。
2. 比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如上图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。
反光板的选择
在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。
事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。 逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果！
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tianhong655118发表于 2009-10-31 19:13 |只看该作者谢谢樊凡老师，接着学
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老骥好奇发表于 2009-10-31 19:35 |只看该作者嗬，好专业呀，真棒！那麽丰富的内容，需要慢慢欣赏，慢慢消化。
樊凡是专业搞摄影的吗？谢谢！
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冬冰发表于 2009-10-31 19:44 |只看该作者收藏，在读几遍。谢谢！
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樊凡发表于 2009-10-31 22:17 |只看该作者嘻嘻，大家喜欢就行，我也是个摄影‘菜鸟’也正在认真学习，看到的、学到的、不错的就发来大家共享，不敢更不舍得独享啊
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樊凡发表于 2009-11-1 12:32 |只看该作者《如何拍摄雪景》
与其他景物的拍摄相比，雪景的拍摄难度更高一些，由于雪的特性使其具有很高的反光度，采用相机的自动测光往往导致曝光不准确，从而使得拍摄出来的画面偏暗，因此在雪景的拍摄中使用适当技巧非常关键。
·正确的曝光
正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。
我们可以看看几张不同曝光值下的雪景照片，第一张（如图1）采用点测光方式对这雪进行测光，所拍摄出来的图片很暗。而第二张（如图2）采用同样的测光方式，只是加了一挡的曝光补偿，这样雪的还原就比较好了。但是需要注意曝光补偿不能增加过多，第三张（如图3）就是增加了两档，虽然画面变得更亮，但是雪也变得没有层次。
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可能有些朋友对于曝光补偿这个概念不太清楚，简单地来说曝光补偿就是在相机测得的曝光量上增加或者减少曝光量。例如光圈优先的情况下相机所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。并不是所有的数码相机都可以曝光补偿，那么你可以利用手动模式调整光圈快门，一样可以达到曝光补偿的效果。
这张小路的照片（如图4）就没有加任何的曝光补偿，因为雪在其中只占很少的部分。
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一般来说增加一挡曝光补偿可以达到较好的效果，当然这个也不是绝对的，需要根据现场的环境而定。因此拍摄完后及时进行图片回放，来判断曝光补偿的增减。需要注意的是，并不是所有的雪景都需要曝光补偿，只有雪在画面中占大部分面积时才考虑进行曝光补偿。
·光线的运用
光在摄影中起到非常关键的作用，很多情况下我们无法去改变自然光线，因此我们只有等待光线的变化或者采用不同的角度合理地利用光线。
这张雪中小花的照片（如图5）就是采用逆光进行拍摄的，当时光线柔和，在拍摄时虚化了背景突出小花，这样就达到了较好的效果。
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由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当然太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。但是，逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上，没有被雪所覆盖的其他色调的景物必然会因此而容易变成黑色，所以为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景就必须选择柔和太阳光线。
·其他技巧
如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。
在雪景中拍摄人物，需要适当地加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以将白雪反射的偏振光降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。
·器材的保护
雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。
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2009-11-1 12:31
大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。在这个时节，天空就像水晶一样透明，肃杀的树木在白色的背景上勾勒出一幅幅极其干练的轮廓，使整个冬天既显得寂寥，又显得寒冷。这样的景色进行拍摄，一定能拍出很好的数码相片。
1. 雪天天气特点
雪景的特点是，反光极强，亮度极高，它与暗处的景物相比，明暗反差对比强烈。在降雪时，雪花与地面的气体和烟雾混为一体，光线显得十分柔和，但是能见度较低，所摄的画面中景物影调层次不丰富，还容易产生偏蓝色调（色温高）。因此，最好选择较深暗的景物作背景。
业余摄像时，最好选择有起伏的地形、地貌和物态，运用侧光和侧逆光来表现所摄景物的影调层次和白雪的质感。而在拍摄雪景中的人物时，则应该采用前景带雪的小仰角度。另外，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整像机的白平衡。最佳拍摄时间可以选择早、晚，利用太阳光与地面夹角小，投影长，来增强所摄景物的立体感，达到明暗的相对平衡，而且，景物的投影还可以使空旷寂静的雪野增添生气和韵律。
2. 雪天数码相机的设置
雪天快门速度不宜过慢，这时您可以用自动模式，转动拍摄模式设定转盘，将拍摄模式定于“P（编程模式）”，这种模式下对焦及曝光可以根据状况自动设定；然后设定白平衡，在拍摄模式下打开液晶显示屏后按选单键，按十字键的上（下）箭头移到白平衡的选项，按十字键的右箭头从“自动、日光、多云、白炽灯、荧光灯”中选择“日光”选项；接着再设定感光度，在拍摄模式下打开液晶显示屏后按选单键，按十字键的上（下）箭头移到感光度（ISO）选项，按十字键的右箭头从ISO 100 200 400中选择100选项；最后设定一下曝光补正，在拍摄模式下打开液晶显示屏，然后看着显示屏按十字键的左（右）箭头选择补正值为+2即可。好了，经过这样的设定，您就可以在雪地里拍摄了。
3. 雪天拍摄注意事项
一是拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光，因为这种光线不利于表现雪的质感。一般多采用侧光、逆光或侧逆光。使用侧光或逆光时，阴暗部分最好加用补助光，可用闪光灯、反光板，或利用周围环境中的白色反射物。
二是在拍摄雪景时，可加用滤光镜。除蓝色滤光镜外，其他颜色的滤光镜都可以吸收蓝、紫短波光，从而减弱雪地的亮度。一般多加UV或黄滤光镜，橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗。拍彩色照片时，多加用偏振镜，偏振镜因为可以吸收雪地反射的偏振光，降低雪地的亮度，调节影调，而又不影响原景物的颜色。加用偏振镜可以使蓝天里的白云突出，还可提高色彩的饱和度。
三是利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等作为前景，可以提高雪景的表现力。因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度，而且能增强人们对雪景的感受。
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樊凡发表于 2009-11-11 18:05 |只看该作者宝宝拍摄技巧之二
唯有摄影能够将幼童的成长过程和千姿百态的活动永久地留存下来。随着时光流逝，婴儿与孩童的生活照片更显得珍贵。所以，在动手为孩子拍照的时候，要非常用心，确保每一张都成为孩提时代的最佳写照。按照这个要求，你既要懂得儿童的心理，又要掌握摄影技巧；把这两者结合起来，才能圆满达到目的。 捕捉自然的表情
此为儿童拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。
图片来自网络
大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。
但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。
图片来自网络
拍摄系列组照的方法
给已到懂得照相年龄的孩子摄影，可选择一些孩子喜欢的活动场面，如临睡前听故事，在游泳池里嬉戏，等等。然后，构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的方法。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片，也可以运用这种方法。从活动一开始，就应让孩子尽情地玩；不要预先设计好下一步的动作，然后叫孩子照着做。拍摄也要与活动开始同步进行，使得拍照也成为活动的组成部分。拍摄系列组照可使你得到一组有故事情节的照片，其中最有吸引力的照片，也能够作为出色的单张照片派用处。
系列组照应该表现完整的活动经过。第一张交代场景，其余一些照片表现活动的进行，最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细显示这个孩子（或者一群孩子）及其主要玩具或者游戏使用的材料，点明活动的场所。背景一定要简单，与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头，特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时，不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾，使故事情节完整无缺。
寻找拍照的机会
除了睡觉，孩子所做的每件事，都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面，它们可能适宜拍一组系列照片。应立即把这类场面启示下来，因为偶然的发现，常常很难在事后回忆起来。
图片来自网络
大部分孩子会重复进行他们喜欢的活动，这时候就是拍照的时机。但是，你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣，尽可能激发他们活跃的天性，转而创造出新的机会。例如，对喜欢美术的女孩子，你赠她一套画片，就会出现小画家在工作的场面供你拍照。他也可以送只南瓜给一个男孩，说不定能拍出一组雕刻圣诞节南瓜灯的照片呢。
在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时，最为兴奋，这是拍摄完整一组照片的好时机。第二次、第三次使用礼物，孩子的兴趣就会降低。虽然这时候也能拍出照片，但是孩子的兴奋程度已经大大低于第一次看到礼物时的反应了。
有些场面转瞬即逝，来不及拍下你想拍的全部照片。因此，你必须将同样的场面设法再重现一遍。你在三天里给同一个孩子分别送三次生日蛋糕，每次都能取得很大的成功。蛋糕上的奶油是很少会失去吸引力的！
如果让照相机也“参加”到孩子的游戏中，那么在孩子的脑子里，拍照就与玩乐联系在一起了。在这之后，再为年龄大些的孩子拍照，就会受到欢迎。但是，你还应该设法获得孩子进一步的合作。当摄影模特儿，不论年龄大小，都应取得报酬。你应按常规酬谢你的小模特儿。在拍完最后一张照片之后，就该立刻给孩子一些小额的酬谢，如请吃一顿快餐，送一只小玩具或者一本画册等。如果总是拍完照即致酬谢，那么拍照一定会成为十分愉快的事情。这样，下次再拍的时候，孩子们一定会采取良好的合作态度。当然，如果你打算出售或者出版这些照片，就有必要与孩子的父母或监护人作出一些安排，包括签署模特儿同意书。
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请助手配合工作
有一个愉快活泼的孩子，这是拍出优秀儿童照片的首要条件。但是，如果不注意一些细节不调和之处，也可能会损毁照片的完美。请助手配合工作，对预防和纠正许多这一类问题大有裨益，从而使摄影师能全神贯注，勾划尽可能完美的画面，或者不失时机抓住稍纵即逝的动作。孩子的母亲常常能提供这种帮助，诸如把孩子散乱的一绺头发理齐，把衣服的褶抚平，如果拍摄的是婴儿，她还可以配合做许多必要做的事情。假如有一个熟悉你那套工作方法的固定助手，工作效率就会更高。
在你正式拍摄的阶段，助手应该站在你旁边，最好稍微靠近一点。如果两个人分得很开，并且都在移动，就会成为两上分散注意力的因素。当孩子感到厌倦或者不自在的时候，你可叫助手在你背后打手势，如模仿小丑的动作，随手拿起什么家伙假装敲你的头。这样，有时会引逗出快 乐的表情来。不过，过分滑稽古怪的动作应该慎用；只有当孩子全然没有反应，你感到绝望的时候，方可使用。
照明
在环境不易控制的条件下拍摄儿童照，往往难以获得足够的照明。在户外，如果阳光从主体背后照来，可以在相机旁边布置反光板或闪光灯作为辅助光源，使脸部得到很好的表现。逆光能够把主体与背景区分开来，这对拍摄深色头发的孩子尤为重要，因为深色的头发很容易与阴暗背景或树丛背景相混合。
快速上电的电子闪光灯也是户外摄影极好的辅助光源。无论是使用正规的反光板，还是临时凑成的反光板，你都可以用眼睛观察到物体阴影部位接受反射光的强弱程度。反光板对焦点平面快门牌号照相机特别有用。因为要凝住儿童玩耍时的动作，非得使用很高的快门速度不可，而焦点平面快门照相机使用这样快的速度时，闪光灯不能与之保持同步，所以需要用反光板提供必要的照明。室内使用反射闪光照明，光线柔和均匀，光感自然，照明范围大。在照相机上或相机旁使用一盏亮度较弱的辅助闪光，可以表现出孩子的眼神光。
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不过，你得通过测试，才能确定在实际拍摄环境中反射闪光的正确曝光时间。不要忘了记录灯具、照相机和被摄主体的位置，镜头光圈的大小，以及其它重要情况。如果在曝光之前把上述细节都写下来，那就更好。你可以画一张拍摄场地的草图，标出各点之间的距离和灯具的高度，当你把胶片冲洗出来加以研究时，你一定感到惊异：许多东西你已经忘记了呢。
闪光灯经反射形成的漫射光感觉柔和，能很好体现儿童的特点。不过，你也可能希望照片细节丰富、质感强烈。使用直射闪光灯能获得这种表现。为了使效果更佳，至少应使用两盏灯具：一盏作主光，布置在离照相机较远的位置；另一盏作辅助光，安置在照相机上或照相机附近。这两盏灯光形成的三角形光照方案，避免了仅由照相机附近一个光源照相所产生的浓重黑影和光线平板的缺点。照相机内装闪光灯能用来引发安装在一定距离处的从动照明灯具。这种不用电线连接的从动闪光灯，能够作照相机外照明主光源，照相机内装闪光灯则作为辅助光源。双灯头电子闪光灯也可作同样的照明安排。照相机外光源中最强的灯光要置放于孩子所面对的方向。如果孩子未能朝向预定的强光位置，那么，所形成 的阴影部位应该补加适宜的照明。
拍摄小经验
拍摄属于孩子的东西。告诉孩子，你想拍摄他们的洋娃娃、填塞玩具，或者积木房子、沙聚城堡，介是不要提醒他们，你将同时为他们拍照。假如孩子认为你在拍摄他们所持有的东西，即使他们也被摄入照片，表情仍会显得自然。你可以为孩子钟爱的洋娃娃布置一个生日庆祝会，然后请孩子一起参加，要知道，洋娃娃也有它们的生日呢。
预先作一次闪光。一些年龄较小的孩子，在相机按下快门后，常会对着闪光灯的光现出惊奇的笑容。如果观察到是孩子对闪光灯感到诧异，就可另备一盏手动闪光灯，先作一次闪光，一俟孩子的表情作出反应，立刻再用常规的照明拍摄下来。
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用孩子的眼睛看世界。把照相机的位置降低至孩子眼睛的高度或者更低些。在孩子（特别是刚刚学步的孩子）眼中，周围是庞然大物和巨人的世界。从较低的视角拍出照片，就有些象用孩子的眼睛看世界。你也能拍摄孩子碰到的困难，如怎样想办法对付四周骇人的大家伙，如在爬椅子时遇到麻烦，等等。
孩子在家庭这个安乐窝里，或者在熟悉的环境中，最感轻松舒适，在这些地方也最能拍出好的照片。但是，只要给孩子提供他们感兴趣的娱乐，你就能在任何地方拍摄儿童照。当孩子玩乐的时候，他们不再注意周围的环境，即使在陌生的环境中也是如此。一些职业摄影师采用所谓“跟随拍摄”的技巧拍摄儿童人像。他们在打着么射光的摄影室里布置几个游乐场地，让孩子无拘无束地在里面玩，伺机按下快门。只要顺应孩子的天性去拍照，无论是在家里还是在外面，你都能捕捉到生动活泼的神韵.
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樊凡发表于 2009-11-11 18:12 |只看该作者精彩瞬间抓拍技巧
“决定性瞬间”相信所有接触摄影的pocoer们一定对这个词并不陌生，虽然说快门的机会是无限的，但是最精彩的瞬间确实稍纵即逝的，决定性的瞬间需要有机遇，也需要有等待机遇的耐心和把握住机遇的能力。这就要求摄影者有锐利的眼光，敏捷的动作，娴熟的技术，以及对社会和对人类的深刻认识。这样才有可能及时按下快门，创造出让人惊心动魄的作品来。布勒松的作品中所蕴含的生命和智能的光彩充分证明了这一点。
如何才能把握住这个决定性瞬间呢，一般来说可以归纳出以下几种方式，大家可以通过不断地实践中运用以下几种方式，来把握住生活中无限的精彩决定性瞬间。
1. 预测
对即将出现的人物的行为或表情加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象，以〝守株待兔〞。这需要摄影师具有丰富的生活阅历，对于感兴趣的拍摄对象具有一定的了解，准确的预测出拍摄对象即将做出的你所需的瞬间，并且眼明手快的拍摄下来，这张作品就是一个非常好的例子。
2. 高速连拍
有时候，我们可以预测到即将发生的事情，但是一次性快门未必可以准确的捕抓到最满意的画面，而高速连拍模式恰恰可以帮你记录下这一整个运动过程，是个提高命中率很好的方法。
你只要在最后挑选出你最满意的决定性瞬间就可以了。
3. 景深快门需注意
抓拍时候一般都是抓拍运动的物体较多，所以这个时候需设置较快的快门速度，避免拍摄出来的画面模糊。而景深，可以设置得比较大，让清晰范围比较广，这样可以确定拍摄对象在你的拍摄范围是清晰的。
4. 应用广角镜头
由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的群像摄影上得到较多应用。
5. 固定焦距
固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄人物保持等距离。人物的活动向前、向后、往左、往右，相机就作相应的移动，这样就避免了二次对焦的麻烦，能集中精力对付快门机会的出现。
以上五点，你只要把握得好，相信可以抓拍到无数的精彩瞬间的，接下来，我们将再挑选几组精彩瞬间抓拍的精彩作品，请大家欣赏。
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MSN 聊天加为好友fjl68 (樊 凡)当前离线
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fjl68发表于 2009-11-13 03:44 |只看该作者摄影技巧：中黄金分割与构图
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
原理1：
图A
如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）
原理2：
图B
图B—1
如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
图C1
图C1—1
第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
图C2
图C2—1
第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
图D
图E 天然岩洞口也是一个极好的画框
交叉线
交叉线、对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。
图F
图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
图G
图G中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。
传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。