莱芜凤城街道计生委:我读南海之湄的诗《飞流直下三千尺(古句新说)》

我读南海之湄的诗《飞流直下三千尺(古句新说)》

龚立人/文

昨天，在我的论坛上读了南海之湄的一首临屏诗，《飞流直下三千尺(古句新说)》，令我惊诧，令我怦然心动，令我对临屏诗也有了新的看法。由不得我不为诗人的这首诗叫好！

李白的《望庐山瀑布》乃千古绝唱，在我国几乎妇孺皆知，我在三岁时就会背了，虽不懂诗的意境，但据长辈们说摇头晃脑，背得煞有介事，仿佛也被诗意所陶醉。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

李白的这首绝句，以夸张的手法，描绘瀑布，歌颂祖国山河的壮丽。被多少老师用来教导学生，文艺创作中大胆想象是何其之重要。那气势恢弘，雄伟壮观的美景，那有色、有声、有着激昂动感的诗意，令多少人激动、赞叹、陶醉，又引领多少人跨入诗歌创作之门。

敢用诗仙李白的千古绝句说新意，在看到《飞流直下三千尺(古句新说)》这个题目时，我在瞬间想的是，这女子喝醉了，没有斗酒，也起码是一箱啤酒下肚，不然怎有如此胆魄，敢于挑战诗仙李白。但我读了一遍时称奇，读二遍时叫绝，读三遍时拍案了；今天再读就决定写作此文了。

南海之湄（百话争言）原诗：

飞流直下三千尺(古句新说)

厌倦了缓缓
疲累了渐渐
让飞决定玉碎还是瓦全
涧下   生命之歌回旋

谁说三千尺是个距离
珠泪溅处已是惊鸿湿面
挽歌绷断剩下的琴弦
嘎然处一缕芳魂不见

这是一首只有两段八行的短诗。但让人读出的内涵却是丰厚的，意境是幽深的，真情是充沛的。一个年轻的女诗人，带着一脸的倦容、带着一身的疲惫、带着满腔的忧伤、带着极度的无奈，在深感这种日子难以为继时，在作着一个大胆而又决绝的决定：“让飞决定玉碎还是瓦全”。不过请不用担心，诗人不是要从海南南海之湄旁的鳌山颠上跳下来。这里的“飞”是“飞升”之意。

“飞”即是该诗的妙处之一。玉没有碎，瓦却是不全了，一个旧的南海之湄随瓦而去，一个新的南海之湄随玉而生，她在涅槃中重生了。有人也许不同意，说凤凰是在火中涅槃重生的，她这里没有火啊。不， 有的。“厌倦了缓缓/疲累了渐渐”，就是火，是心火，心火是三昧真火，在神话传说中是仅次于天火的火。她就是在种心火中获得了涅槃。请看：

“火便是你！

火便是我！

火便是‘他’！

火便是火！

翱翔！翱翔！

欢唱！欢唱！”（引自郭沫若：《凤凰涅槃·凤凰更生歌》

由郭老先生的诗看，她那也的确是火。于是她经过涅槃真的重生了，何以见得？有诗句为证：“涧下   生命之歌回旋”。用郭老先生的几行诗来看南海之湄的第一段诗是最好不过了。她的前两行诗：“厌倦了缓缓/疲累了渐渐”是在煎熬着她的心的火，有如郭先生的前四行诗。“让飞决定玉碎还是瓦全”，正是“翱翔！翱翔！” “涧下   生命之歌回旋”正是“欢唱！欢唱！”

看来诗人已从难忘和留恋旧爱中挣脱了出来，找到了新爱，最起码是已经找到了情感的寄托，我在此由衷地向南海之湄说一声：“祝贺你！”

也许有人认为第一段只是一个铺垫，第二段才是重点，那样你就会从“嘎然处一缕芳魂不见”一句得出一个错误的结论：诗人已痛不欲生，此诗不啻遗书了。请问你有过这种担心吗？没有，因为那是不对的。其实恰恰相反，第一段才是诗魂！第二段不过是用艺术手法来充分表达诗魂，来再现诗人涅槃时，心在火上煎熬的场景。从而加强了该诗震撼人心的力度。

这就是诗歌鉴赏。

“这种读诗时的想象，实际上就是对诗歌的鉴赏过程。

“诗歌的鉴赏，就是读者在读诗时积极地探索诗歌中那些隐藏在艺术形象深处的，诗人的初衷,，甚至探究连诗人都未意识到的东西。所以文学和诗歌的鉴赏是一种美学范畴内的精神活动，甚至可以说是一种再创造——鉴赏创造.

“一个高明的诗歌鉴赏者，绝不只是简单地接受或机械地再现诗歌，而是充分地调动自己丰富的想象，对诗歌中的形象进行补充和改造，对诗歌进行再创造——鉴赏创造，以挖掘、扩大、丰富作品的内涵。就是说诗歌鉴赏需要鉴赏创造，因而就带有鉴赏者的主观色彩，与其认知水准、生活积淀及艺术造诣相关联。” （引自龚立人诗评：《史鑫的诗——好花看到半开时》一文）

上文虽谈到了诗的好处，但主要还是我对该诗的鉴赏过程。下面具体解析下该诗。

1、该诗语言洗炼，你很难在诗行中找到一个字把它去掉，体现了诗人要用最吝啬的言词，去表达最深阔的意境、最丰盈的真情的特点。

2、全诗押着言前韵辙的韵脚，读起来朗朗上口，有着一种迷人的音乐美。虽说现代诗可以诗无定节，节无定行，行无定字；可以只重节奏，不重韵脚，但我还是喜欢押韵的诗。只是第二段的第一句“谁说三千尺是个距离”放在这里有点不协调。到不是因为“离”字属一七韵辙，诗中的一两句不押韵，不会影响诗的韵律美。而是我要问诗人：“谁又能说三千尺不是个距离”？当然可以理解为不是长度或空间的度量，你可用它于时间上的差异，情感上的深浅等等，但都是“三千尺”表示一个距离的含义在诗歌中语义外延的扩展。况且诗题又是《飞流直下三千尺(古句新说)》，也是与距离有关的。所以我想改为“谁说得清三千尺有多远”，或许会更好些。

3、该诗有着浓浓的含蓄美。诗中只用了“厌倦”、“疲累”、“珠泪”、“挽歌”、“芳魂不见”这些意象，只字未提决心涅槃前心是如何被情所熬煎。但读者却可以充分地感受到。

“诗贵含蓄，以凝练智慧的语言，表达出丰富的内涵，又始终含而不露，令人有无穷回味，这是诗歌的最大特点。”

“人们常说诗味，诗味为何物？就是人们鉴赏诗歌时，在反复吟咏，含英咀华中得到的一种意味，这种意味正是诗中所含蓄蕴藏的。所以说‘好花看到半开时’最有味道。” （以上两段引自龚立人诗评：《史鑫的诗——好花看到半开时》一文）

4、该诗的创意新颖。该诗的创意新颖就新在立题的创意上。诗仙的诗句新说，太有诱惑力。立题即高，意境必高。时下许多人对题目很不在乎，但在网络上你的题目不新，或叫无题，别人一扫而过，是不会点开你的诗的。

“诗歌的创作，从发现诗意、灵感的突发到最后形成文字的诗歌，中间有一个极为重要而又关键的过程——创意。创意是现代经济生活中的一个术语。把它引进到诗学中来，说明诗学也是与时俱进的，诗学中应当包括最先进的人类的精神成果，诗歌中应能反映人类最先进的一切事物。创意其实就是创造意识，是人类创造性认识活动中的一种独具特色的、新鲜有趣的精神活动。诗歌的创意既类似于常说的构思，又有别于构思，是说诗歌的构思要有创意——独创性，没有独创性的构思，不是真正的诗歌构思。一句话构思的过程必须有创意。也就是过去常说的构思要出新，要破格。” （引自龚立人诗评：《史鑫的诗——好花看到半开时》一文）

而且诗中的抒情也破格了。“珠泪溅处已是惊鸿湿面/挽歌绷断剩下的琴弦/嘎然处一缕芳魂不见”三行，的确是写的悲痛欲绝，但已然不是诗人，而是诗人经过涅槃后的诗魂，在“生命之歌回旋”的“欢唱”，超脱于那个过去的“我”之外，以一个新“我”在审视着旧“我”的“一缕芳魂”在琴弦绷断的嘎然处不见了。诗人和她的诗魂与那个旧我道别，当然并不轻松，但是透着洒脱，透着豪放，透着激昂。

我曾为她写过这样一段话：“这感人至深的情景在我眼前不能拂去。我读过许多写离愁的诗，似她这样愁而不不悲的少；似她这样把所有的思念、缠绵、温情、愁肠全都寄寓在景物的描写之中的少；似她这样没有满篇爱你、思你、念你的诉说而寓情于景的少；似她这样既有愁云又有阳光、多云间晴的少。所以她的诗意境高，格调也自然就高，在众多的写离愁的诗中就如在高楼，当然高楼上并非只有她一人；而那些上不了高楼的诗就如远处的青山，小点了。”（引自龚立人诗评：《百话争言的诗——独上高楼云渺渺》一文）

写到此，我仍意犹未尽。

不当之处，请诗人海涵。

龚立人  2005/8/28  写于一白书斋