芜湖市三山区人民法院:电影插曲：《冰山上的来客》合集

《冰山上的来客》全部插曲

《冰山上的来客》有着鲜明的民族特色和地域色彩，是浪漫主义和写实主义的唯美结合之作，高山雪原上盛开的雪莲是神圣而纯洁的，象征着阿米尔和古兰丹姆浪漫的爱情，人们第一次了解到原来爱情可以如此美妙，在过去政治第一的特定历史背景下，勇于冒着风险去做这样大胆尝试，对于编创人员来说确实需要一种胆量，正是这些电影人呕心沥血的奉献，才使之在中国影坛流行四十年仍不衰。　

【经典片断震撼心灵】　

一、小时候，阿米尔捧着硬币去买小古兰丹姆，钱币被其叔叔打倒地上，后来，有钱人江罕达尔和热力普将她买去当奴仆，阿米尔拿着一枝雪莲花献给小古兰丹，她被人强行拉走，她高声地说：“阿米尔，别忘了我！”同时插入了主题歌《花儿为什么这样红》:……花儿为什么这样枯黄，为什么这样枯黄，哎…….江罕达尔一把夺下小古兰丹姆手里的鲜花扔在地上，特写：一只大脚用力踩上去，踩烂了鲜花（歌声：什么人啊…….什么人啊把它摧残，使它成为友情破灭的象征……）.　

二、杨排长和阿米尔送鲜花给新娘子假古兰丹姆，可是她看到花没什么反应，听到阿米尔的歌声是走了，杨排说：顺风不顺耳。而真古兰丹姆看到战士拿来的雪莲时，古兰丹姆震惊（音乐骤然响起）：我多少年没有见到它了。这时，又听到阿米尔的歌声，眼里霎时流露出的似火真情，至此真假一目了然，她随着阿米尔倾情歌唱……猛地推开窗户，深情地喊了一声：阿米尔！杨排长说：“阿米尔，冲！”一对有情人终于拥在一起。　

三、夏天，冰峰上出现了少有的暴风雪，杨排长带人赶到哨所时，发现一班长和阿米尔已被冻成了冰雕，阿米尔被救了过来，而一班长却化作了永恒的冰雕，这个镜头强烈地震撼了人们的心灵，静默之后，悲壮的音乐骤响：当我永别了战友的时候，啊，亲爱的战友，我再不能看到你雄伟的身影可爱的脸庞…….看到这里，我的眼泪就像开了闸的洪水再也止不住，终于明白了花儿为什么这样红这样鲜，是战士们用血与泪换来了今天的和平！　

四、善良的卡拉弹着热瓦鼓唱着《冰山上的雪莲》，在送真古兰丹姆去哨所的途中，被伪装成老奴仆的特务阿米巴依从背后打了一枪（音乐骤响），这一枪预示了当时的斗争形式极其复杂，明枪好抵暗箭难防。正如卡拉所说的：我们太年轻……　
五、战斗胜利后，杨排长命令：“向天空发射三颗红色信号弹，让它们照亮祖国的山河！”那神圣的光芒是战友们最灿烂的生命光环。

【恰到好处的音乐渲染】

一、用都它尔，热瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民间音乐，原始粗放，旋律悠扬，曲风质朴，音乐效果奇妙无比，恰如其分地营造出—种特定的气氛基调：忧伤和浪漫，让人有种流泪的冲动，只有用灵魂创造出来的歌才如此神奇吧。《花儿为什么这样红》在影片中三次出现，作为背景音乐自始自终贯穿于整个影片，片头展示完整，片中片尾小段音乐的强烈渲染，大大深化了视觉效果，增强了画面感染力。
　　①阿米尔和古兰丹姆是一对苦难的小伙伴，童年被迫分离，三段《花儿为什么这样红》唱出了他们清澈透明的友情，表达了分离时的痛苦。　
　　②为辨明真假古兰丹姆，杨排长让阿米尔唱歌，假古兰丹姆无动于衷继续朝冰峰上走，结果是证实了杨排的怀疑。　
　　③真古兰丹姆来到哨所，杨排长叫人送雪莲，让阿米尔唱歌试探，睹花思人，听歌动情，阿米尔的歌唱深情地表达了对古兰丹姆的思念之苦，真古兰丹姆激动万分地随声合唱，彻底揭开了真假古兰丹姆之谜，相爱的人儿历经波折终于抱在一起，浪漫而曲折的爱情催人泪下。　

二、《花儿为什么这样红》《怀念战友》《冰山上的雪莲》《帕米尔的雄鹰》等，歌词内容简单，均带有新疆民族风味，旋律独特，曲调忧郁，可以说这种音乐美有些壮烈和哀怨。比如：卡拉和真古兰丹姆的对唱，表现出在动荡不安的社会和复杂斗争中，古兰丹姆纯真的爱情已迷失在无尽的深渊里。《冰山上的雪莲》表现了战士们在异域的高原冰峰上，肩负着保卫祖国的神圣使命，崇高的大无畏精神如同冰山上纯洁高尚的雪莲。

　
三、还巧妙运用“音乐蒙太奇”，把表面并无关联的镜头连接起来使其成为一个整体，让观众有种连贯的感觉，深化了电影主题。　
《冰山上的来客》是一部革命英雄主义和浪漫主义完美结合的经典电影，故事情节的构思和艺术形式的完美融合，给世人留下了一曲辉煌的乐章。片中哨所战士们的浩然正气和英雄主义精神值得人们称颂，人们怀念那个时代所追求的崇高理想信念，《冰山上的来客》创造了中国电影史上的一个神话。

【幕后故事】
花儿为什么永远这样红
　　长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《冰山上的雪莲》、《帕米尔的雄鹰》等插曲久唱不衰。这部影片既有一般反特片的特点，更具有鲜明的民族特色和地域色彩，在侦察与反侦察、围剿与反围剿之外，留给观众最深印象的应该是在冰山上培植的那朵爱情的雪莲。

电影大历史：政治与人伦的夹缝中盛开的爱情雪莲

　　隶属于惊险样式的反特影片，大约是五六十年代最受观众欢迎的国产片品种。几乎每部影片都有那么一两个让人永生难忘的视听符号：在《羊城暗哨》里，它是风骚妖冶的女特务“八姑”；在《铁道卫士》里，它是飞驰列车上那一场殊死搏斗；在《古刹钟声》里，它是两只为特务看守禅房的凶狠的白鹅；而在《冰山上的来客》那里，最让人难忘的，则是阿米尔和古兰丹姆那纯真而曲折的爱情。

　　这部影片采用了一种传奇方式来诠释爱情与政治的关系。在影片中，爱情与政治是如此难缠地纠结在一起，成为敌我双方生死较量的致胜武器。当政治冲突发展到难解难分的那一刻，爱情便成了推动叙事的主导力量。政治谋略固然高深莫测，但它却难解最简单的两情相悦。影片借此想告诉观众的是，爱情的纯洁不容任何诡计的玷污，而懂得尊重爱情的智谋才是一种真正高尚和人道的政治。在那样一个特殊的时代氛围中，也许爱情只被看做是编织政治寓言的不起眼的毛边儿，人们也无法跳出政治重围来想象超然的爱情，但爱情的质朴和专一却能穿越层层政治迷雾，把自己升华为天边一道瑰丽的神话。

　　影片就处在这样一种政治与人伦尴尬的夹缝中艰难地寻求着表达，艺术家的高明之处恰恰在于，它不借助任何外部动作和心理描写来彰显男欢女爱的柔情蜜意，而是将爱情的主题注入像天山泉水一样清澈婉转的歌曲当中，让它在极富异域风情的雪山草原、晴天白云之间静静地回旋、流淌。于是，那塔吉克民歌质朴的曲风，独塔尔琴弦上悠扬的旋律，便随着银幕上跃动着的光影，被深深地镌刻进人们记忆的年轮，在岁月的飘逝中渐渐沉积，酝酿出一樽浓酽芬芳地干醇。当喧嚣渐归平静的时候，艺术的余香就飘溢出来，庸碌的人生因此而点染上了些许斑斓的色彩。
“古兰丹姆”：一生只有一部电影

　　古兰丹姆是那个时代令男孩子们着迷不已的名字，或许在美丽的外表之外，更因为身世迷离而披上一层独特的神秘感。1962年，15岁的维吾尔族姑娘阿依夏木正在新疆财贸学校就读。7月的一天，她去医院看一个同学，在医院走廊被一个人堵住：“你不要害怕，我是拍电影的，你愿不愿意试试？”而这个人就是长影厂的导演赵心水，他筹拍的这部电影就是《冰山上的来客》。就这样阿依夏木一下子成了瞩目人物，无论走到哪里都备受关注。19岁时，她结婚了，婚后生育四个小孩，后来一直在粮食系统做一名普通的职工。再后来，阿依夏木与丈夫离婚，独身十几年带着两个女儿生活。对一生中只拍过一部电影的阿依夏木来说，古兰丹姆已成了遥远记忆中永恒的绝唱。

“阿米尔”：迷住了许多的女孩

　　塔吉克族小伙子阿米尔扮演者阿木都力力提，当年23岁，是新疆排球队中的“二传手”，导演赵心水在新疆找演员时，在球场选中他演“阿米尔”。拍“阿米尔”初遇结婚的假“古兰丹姆”一场戏时，导演要求他的眼睛要表现出三个层次，一是对“古兰丹姆”的爱，二是对“古兰丹姆”嫁人的怨，三是身为解放军战士，要克制和回避。这场戏总共拍了8遍，才达到导演的要求。影片播出后，阿木都力力提收到了大约一面口袋的情书。

青春的血液来浇灌

这部“象征着友谊和爱情”的影片在“文革”时被打成“大毒草”，主创人员命运多舛。编剧乌•白辛是我国第一位赫哲族戏剧家，他创作的电影纪录片《风雪昆仑驼铃声》，曾得到伊文思的高度赞扬，但因创作电影《冰山上的来客》被江青点名之后，于1966年在松花江边自杀身亡；演唱《花儿为什么这样红》的哈尔滨人吴影，“文革”时被下放到哈尔滨林机厂，复出后于1982年患脑溢血逝世；导演赵心水、满族作曲家雷振邦已于多年前去世；“假古兰丹姆”谷毓英是毕业于北京电影学院的高材生，因多次在电影中演女特务而在“文革”中遭了不少罪，现已移居澳大利亚；“杨排长”梁音后来拍过《三进山城》、《药》等电影，并曾在《苍生》等电视连续剧中饰演角色，离休后仍在长影拍片，现居北京。

本片曾获1964年长春电影制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。

素材---网络