艾萨克.阿西莫夫作品:茶的冲泡与品饮四 0

什么是“曼生十八式”？陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人。是清代著名的篆刻家、画家和紫砂壶设计家。陈鸿寿以其独特的审美能力和艺术修养，设计完成了众多壶式，由彭年兄妹成型，再加上陈鸿寿自己的题铭。陈鸿寿号曼生，所以人们把陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句。一般来说，“曼生壶”在样式上都有不同的题识， 称“曼生十八式”：一、 石挑式，上题“挑之制，抟之工；自我作，非周种。”二、 汲直式，上题“苦而旨，直其体；公孙丞相甘如醴。”三、 却月式，上题“月满则亏，置之座右，以为我规。”四、 横云式，上题“此云之腴，餐之不 瞿，列仙之儒。”五、 百衲式，上题“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。”六、 合欢式，上题“蠲忿去渴，眉寿无割。”七、 春胜式，上题“宜春日，强饮吉。”八、 古春式，上题“春何供，供茶事；谁云者，两丫 。”九、 饮虹式，上题“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。”十、 瓜形式，上题“饮之吉，瓠瓜无匹。”十一、 葫芦式，上题“作葫芦画，悦亲戚之情话。”十二、 天鸡式， 上题“天鸡鸣，宝露盈。”十三、 合斗式，上题“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。”十四、 圆珠式，上题“如瓜镇心，以涤烦襟。”十五、 乳鼎式，上题“乳泉霏雪，沁我吟颊。”十六、 镜瓦式，上题“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。”十七、 棋奁式，上题“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。”十八、 方壶式，上题“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”据考查，曼生壶不止十八式，至少有四十种样式。一般曼生壶底有“阿曼陀室”印章，壶把下有“彭年”小印章。

唐代越窑茶具主要有哪些类型？唐代越窑茶具主要有碗、瓯、执壶、杯、釜、罐、盏托、茶碾等数种。碗作为唐时最流行的茶具，造型主要有花瓣型、直腹式、弧腹式等种类，多为侈口收颈或敞口腹内收。到了晚唐，制瓷工匠创造性地把自然界的花叶瓜果等物经过概括，保留其感动人、最形象的特征，运用到制瓷业中，从而设计出葵花碗、荷叶碗等精美的茶具。瓯是中唐以后出现并迅即风靡一时的越窑茶具新品种，是一种体积较小的茶盏。这种撇口斜腹的茶具，深得诗人皮日休的喜爱，他的《茶瓯》诗可说极尽了溢美之辞：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起。枣在势旋眼，苹沫香沾齿。松下时一看，支公亦如此。”执壶又名注子，是中唐以后才出现的，由前期的鸡头壶发展而来的。这种壶多为侈口，高颈，椭圆腹，浅圈足，长流圆嘴，与流相对称的一端还有泥条粘合的把手，壶身一般刻有花纹或花卉动物图案，有的还留有铭文，标明主人或烧造日期。至于茶杯、盏托、茶碾等物，在越窑中也常有发现，这类瓷器在釉色、温度、形状和彩饰上均较好地体现了当时越窑的制作工艺和烧造水准。除越窑外唐代还有哪些窑口生产茶具？除越窑外，唐代生产茶具的窑口还有：邢窑，窑址在今河北内丘，以白瓷著名，其瓷器胎薄，玉璧底，色泽纯洁，造型轻巧精美，有“圆如月，薄如纸，洁如玉”的美誉，陆羽夸其“类银类雪”。岳州窑，窑址分布在今湖南湘阴的窑头山、白骨塔和窑滑里一带，东晋时称湘阴窑。产品釉色青黄，胎骨灰白。鼎州窑，窑址在今陕西铜川市黄堡镇，是宋代名窑耀州窑的前身，以生产青瓷为主，兼烧黑釉瓷器。婺州窑，窑址在今浙江金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、江山一带。创烧于三国，初期产品胎釉结合技术较差，容易剥落，其产品和造型受越窑影响较大，只是胎色呈深灰或紫色，釉色青黄或泛紫，釉中有奶白色星点。寿州窑，窑址在今安徽淮南市的上窑镇、徐家圩和李嘴子一带。主要产品有碗、盏、杯、注子等。胎体厚重，胎质粗松，釉色以黄为主，著名产品为“鳝鱼黄”。洪州窑，窑址在今江西丰城曲江、石滩、郭桥、同田乡一带。主要产品有碗、杯、盏托、碾轮等，尤以生产茶碾轮和盘心圈状凸起的茶盏托著称。釉色可分为青绿、黄褐和酱褐，其压印、刻剔、镂孔和堆贴等烧造技法很高。产品曾作贡品。建盏的产地及特点？建盏产地在福建建安县（今建阳县）水吉镇的后井、池中村一带，总面积达十二万平方米，始烧于唐末五代。最初以支钉迭烧的方式烧造青黄釉瓷器，品种有碗、盏等。自北宋建茶名声大振，斗茶之风兴起以后，建窑开始创烧闻名中外的黑釉盏，同时兼烧青瓷和青白瓷器，其所生产的黑釉茶碗，又称“建黑”、“黑建”或“乌泥釉”、“乌泥建”。后因日本派遣僧侣到浙江天目山“径山寺”修行学道，归国时带回一批建盏，因而日本人称之为“天目碗”。建盏品种比较单一，除各式盏外，只有极少数的高足杯和灯盏等器物。从器形上看，可分为敞口、敛口及盅式盖三种；体形可分为大中小三类，从考古发掘和调查所得的标本来看，大致上以中型敞口、敛口及小型敛口盏最为常见。建盏瓷胎为乌泥色，釉面或呈条状结晶，或呈鹧鸪斑状。按其釉面斑点的特点分类，釉面上有两个白毫般亮点者称“兔毫盏”；釉面有大小斑点相串，阳光下呈彩斑者称“ 变盏”；釉面隐有银色小圆点，如水面油滴者称为“油滴盏”。

说说宋代的五大名窑？宋代的五大名窑为官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。官窑位列五大名窑之首，是由官府置窑烧造瓷器而得名。宋代有北宋河南开封官窑和南宋浙江杭州官窑之别。南宋官窑是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖，它继承和发展了唐代越窑青瓷茶具的优良传统，结合宋代饮茶风行现状，在青和润上大做文章，产品由原来的薄釉青瓷发展为厚釉青瓷，而且胎体绵薄，造型端庄，釉色晶莹，纹样雅丽。在装饰上一改前朝产品上刻花、印花或彩绘的烦琐格调，创造性地运用“开片”和“紫口铁足”等艺术手段，独创了碎纹艺术釉，这一别开生面技术的运用，比国外足足早了六百多年。哥窑位于浙江西南部龙泉县境内，是龙泉窑的重要组成部分。哥窑创烧于五代，全盛于南宋，以烧青瓷而闻名。产品薄胎质坚，坯胎有黑、深灰、浅灰及土黄多种，黑灰胎有“铁骨”之称；釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青及炒米黄等色，以灰青为主，粉青最

为名贵。以纹片为装饰，大纹片呈黑色，小纹片呈黄色，纹片形状多样，大小相间者，称为“文武片”；有细眼状者称“鱼子纹”；似冰裂状的称“百圾碎”。还有蟹爪纹、鳝鱼纹、牛毛纹等多种。哥窑的另一个特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而享有“紫口铁足”的美称。定窑窑址在今河北曲阳涧磁村、燕川样，因古代属定州管辖，故名。定窑创烧于唐代，以烧造白釉瓷为主，兼烧黑、酱、绿釉等瓷器。定窑的发展，到北宋时达到极盛。定窑采用覆烧技术来烧造瓷器。定窑产品胎薄釉润，造型优美，花纹繁复，器皿装饰多用刻花、印花等手法。北宋后期，定窑还曾为官府烧造瓷器，器具底部常常刻有“官”或“新官”等款识。定窑产品以罐、瓶、盆者居多，到元朝初期，定窑全面停烧。汝窑窑址在今河南宝丰境内，原系烧制印花、刻花青瓷的民窑，到了北宋晚期，朝廷令汝窑烧制供御青瓷，史称“民窑汝瓷”，在河南临汝民间烧制印花青瓷，称为“临汝窑”。汝窑造型规整，大不盈尺，以不加装饰纹样为重，以釉色釉质见长，其釉色呈淡天青色，被瓷界称为“葱绿色”。钧窑是北宋至金时著名瓷窑，窑址在今河南禹县，因为古属钧州，故名。钧窑作为北宋晚期的青瓷窑场，打烧造技术独辟蹊径，利用氧化铜、氧化铁呈色各异原理，烧成了蓝中带红或蓝中带紫的色釉，改变了单色釉瓷的历史，这是陶瓷史上的一个大突破。其釉色细润，胎骨灰色，以色彩斑澜的釉色代替了原先的花纹装饰，是青釉瓷器的别格。

明代茶具发展的特点？由于明人饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶，又因“茶以青翠为胜，涛以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，故而绿色的茶汤，用洁白如玉的茶盏来衬托，更显得清新雅致，悦目自然。尚白的直接结果就是促进白瓷的发展。江西景德镇适时成为全国的制瓷中心，生产的白瓷茶具具有很高的艺术成就，胎白细致，釉色光润，具有“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的特点。用这种洁白如玉的茶具泡茶，叶片舒展，色泽悦目，其味甘醇，既不失茶之真味，又能助品饮雅兴，真是一种惬意的享受。明代茶具发展的另一特点是茶壶的出现和发展，使得茶盏和茶壶相得益彰。茶壶在明以前已有之，唐宋时称为“注子”和“执壶”，但那时的茶壶只是用来煎水煮茶的，还不是真正意义上的直接用于泡茶的茶壶，只有到明代，随着饮茶方式的改变，才使茶壶的出现顺理成章。作为茶饮主要工具的茶盏，在明代也出现了一项重大的改进，就是在盏上加盖。加盖的作用，一是为了保温，二是出于清洁卫生的考虑，能有效防止尘埃的侵入。人们将这种茶盏称为盖碗，盖碗突出了实用性，更强调了装饰艺术的庄重感，品茗养性怡情，从茶盏的变革中可略见一斑。

我们应该如何选购紫砂茶壶？我们购买紫砂茶壶，不论新或旧，除了注重它的形制、质地与完整性外，还应该注意壶的火候及水色。名家捏制和烧造紫砂壶，皆极讲究火候，而且掌握恰到好处，即不温不火。所谓火候，是指紫砂壶捏制成形后在火窑烧造的火力，内行人士称为烧结。火候适当，才能显出紫砂的特质与形态美，否则不够细滑光润。大路货因属普通货色，大量制作，难以苛求烧结好；有些火力过度，在十倍放大镜下会呈现轻微裂缝或者表面不规整、不够平滑的现象。大师级制壶家的烧结功力好，经验足，而且作品不多，能慢工出细货，并能达到炉火纯清的境地。此外紫砂壶还讲究以水色佳者为上品。紫砂不可能呈透明，但是烧制好的壶身必然光纹细润。我们在选购时可在光照下侧视、斜视、俯视、仰视，从不同的角度细察壶身所反射出来的光暗面，柔润细腻者为上品，暗淡沉郁者为下品。

做紫砂壶的泥料有哪几种？紫砂器的颜色有哪些？紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。

明代紫砂壶兴起的原因？茶具和茶叶的搭配很重要，在中国茶艺发展的历史上两者可谓息息相关。由于中国历代制茶和饮茶的方法不同，因此茶具也随年代而有所变化。唐代的茶具，不论斧、碾、罗筛、竹策、盂和碗等，皆有一定的形制。而宋代的茶瓶就不同于古代的铜斧。到了明清两代，才正式有茶壶的出现。那时泡茶的方法已有了很大的进步，明代的炒青绿茶不同于团茶，包括瓷壶和紫砂壶等。宜兴紫砂壶之所以兴起，和器形的大小很有关系，因为壶小则茶香，壶大则不鲜，尤其是浸泡过久，大壶易使茶味变散失。紫砂壶器小质佳，故符合明代人的泡茶所讲究的“壶小则香不涣散，味不耽搁”之原则。

紫砂茶壶如何保养？很多人都喜欢用紫砂茶壶泡茶，但是有些茶迷、壶迷末必懂得日常保养的基本方法。尤其是上品的旧壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。紫砂壶的好处之一是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸收茶香，更能散发油润光泽。有人说紫砂壶愈用得久愈值钱，说得就是这个道理。日常保养紫砂壶应特别注意下面几点：1、 用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。2、 放在空气流通的地方，不宜放在闷燥处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。3、 勿放近多油或多尘埃的地方。4、 最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖密封。5、 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。6、 最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶；不可喝什么茶叶都用同一个壶，应加识别，以免混乱。7、 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。8、 每次用完后，用纱布吸干壶外面的水分，接着倒出壶内的三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，焗两三次，冲过的水留用，然后清理干净所有的茶叶，将冲过的水浇匀壶上，最后用布轻轻擦干。

如何使用新买的紫砂壶？一件新壶启用之前，应先用零号纱布将茶壶外表通身仔细打磨一遍。如果没有旧砂布，可将新砂布自相磨擦，使锋头减退后再磨壶身。但打磨只能适可而止，不可过分，以免损伤壶面。然后洗净内外的泥粉砂屑，用开水烫过，便可泡茶使用了。新壶注满热茶时，不时用干净的湿布揩拭壶身，时日稍久，壶身便色泽深黯沉静，发出雅光。认真使用十天半月之后，壶的外观就大不一样了，使用愈久，愈是夺目，所以紫砂壶有越用越新的说法。

你知道供（龚）春壶的来历吗？关于供（龚）春壶还有一段来历。据传供（龚）春是学宪吴仕的家僮，经常陪伴主人在金沙寺读书，适逢金沙寺和尚在制作紫砂壶，好奇心极强的供（龚）春在劳役之余，看和尚制壶入了迷，于是就偷偷地学习和尚的技艺，也去淘洗了一些细泥作坯，用茶匙按压内壁，手指压外壁，屡按屡压，反复不断，直压到壶坯非常紧密为止，可能是按压时手劲过大，以致在茶壶的腹部留下了清晰的手印，烧成后，质地相当出众。此壶传开后，人们称之为供（龚）春壶。供（龚）春也因此成为制壶的宗师。

说说明代万历年间制作紫砂壶的四大名家？明代万历年间，出现了董翰、赵梁、元畅、时朋四大制壶高手，号称“四名家”。他们或以工巧著称，或以古拙闻名，所谓制壶“方非一式，圆不一相”的诸多壶式，就出自他们之手。

“壶中妙手称三大”的含义是什么？这是指明代制作紫砂壶的时大彬、李大仲芳、徐大友泉三人。

如何鉴别传世紫砂名壶？鉴别紫砂要熟悉紫砂的历史，了解各个时期紫砂的制作工艺，烧成工艺以及泥料的变化情况，熟悉名家的艺术风格，他们的款字格式和印章模式，否则就谈不上识别真伪了。关于金沙寺僧及供春等早期作家的制作工艺和烧成工艺，文献记载：“淘细土抟坏，茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节奏”，泥料是“以粗砂制之”，坏件是“附陶穴烧成”。以1966年南京吴径墓出土的圆形提梁壶来对照，这些记载是可靠的。吴径墓葬于嘉靖十三年，即1533年，比供春的创作活动稍晚些，这件提梁壶砂质较粗，颇近细缸砂胎，并粘有缸釉痕迹，说明当时烧造紫砂，不仅没有专门的窑，也没有先装入匣钵再进窑膛，而是放置在窑内与缸等一起过火的，在上千度的高温下，缸上的釉料就漫射到紫砂器上去了。要到李茂林时代，才开始采用将紫砂坏件“另作瓦缶囊闭入陶穴”的方法。泥料方面，由于各个历史时期取用的矿源位置和矿藏深度不同，它们的化学组成情况也不完全相同。本世纪中期以前，紫砂泥由陶工分散各自加工，配制取用，各有心法，自然存在差别。这种差别主要表现在成品的肌理效果上，许次纾在《茶疏》中说，时大彬的作品，多以粗砂居多。今见时大彬、李仲芳、徐友泉等人的传器，用调砂制泥居多。这种调砂泥，就是在精细坚实的深紫泥中，混入少量的黄色砂泥，作品经过使用摩挲，增加手泽以后，或呈钢砂闪耀，或呈梨皮状，这种配料方法，后来陶工在制作较高档作品时，每有仿效。有些作家利用当时的矿源，配合到一种理想的泥料，用习惯了，也不大想改变，像邵大亨与黄玉麟，一生几乎只用一两种泥料，邵大亨的作品，多用天青泥居多。茶壶的款式也可作为鉴定的某种依据。某一作家创作了一种新的样式，只有后辈才能仿造，早于他的作家是不会做的。如以松竹梅为题材的作品，在明代几乎没有，鱼化龙壶是邵大亨首创，大亨以前的作家就不可能有这种式样的作品。另外，每一位作家都有自己擅长或习惯的款式，黄玉麟中年以后，差不多只制仿古、掇球、汉扁三种款式。