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超星学术视频:摄影常识分享(5)
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时间:2024/05/18 20:41:59
摄影位置选择的是否得当,对于舞台摄影的成功有很大的影响。一般来说,可根据演出的剧种来酌情定位。如拍摄的是京剧或其它地方剧种,最好是第l排正中偏左一点的座位。因为在京剧里,演员都是左出右进,而且主要角色出场后,都有个“亮相”动作,在上述的位置上就容易理想地拍摄好演出的场面。如拍摄芭蕾舞剧,最好是6至10排左边靠走道的位置。因为这个位置容易使你清晰地拍到演员精彩的脚尖动作,而且由于你蹲在走道上,拍摄耶些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感。如拍
摄民族舞剧和交响音乐会,耶么剧场二楼第1排正中的位置是最理想不过了。在那儿对着舞台进行居高临下的俯拍,可以摄到雄伟壮观的大场面。
2.掌握舞台光线情况的特性
舞台上的光线情况,概括起来可称之为“暗弱、多变、反差大”。如拍摄时感光度为ISO 100, 多数情况下必须采用F5.6 光圈、1/30 秒的快门速度才行。由于舞台上的演员常处于动态,若要使演员形象清晰,不模糊抖动,最好采用高感光度,同时选用大光圈镜头。一个较为理想的曝光组合是F5.6,l/125 秒,也就是将感光度调为ISO 400。事实上,当感光度提高,还能有效地改善舞台光线反差过大、影像层次单凋的情况。
3.要善于“舍车保帅”
舞台灯光不同于室内照明光,往往随着剧情中环境、时间、气氛的改变而变化,明暗相差很大,而且各种色光的成份十分复杂。因此,拍摄时的曝光量要随机应变,在无法全面记录
舞台景物的情况下,要学会“舍车保帅”,参照主体人物的亮度来曝光(如附图)。
4.学会抓拍动态
表现动态的方式通常有两种:一种是采用比被摄体的动作快的快门速度,摄取清晰的“凝固”影像。假如摄影者离舞台的距离为5-7 米,演员又并不是快速横向在镜头前移动,用1/60 秒或l/125 秒的快门速度就足够了。但距离愈近,影像愈大,移动的比例相应增加,就应增加快门速度。还有一种是所用快门速度较慢,这样,在快门开启过程中被摄者仍在移动,于是影像的整体或动的部分就会显得模糊,但背景仍固定不动,以静衬动,突出主体。这两种表现动态的形式各有特点,可视情况选择。
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