超星学术视频:摄影常识分享（5）

来源：百度文库编辑：九乡新闻网时间：2024/05/04 22:12:32

摄影位置选择的是否得当，对于舞台摄影的成功有很大的影响。一般来说，可根据演出的剧种来酌情定位。如拍摄的是京剧或其它地方剧种，最好是第l排正中偏左一点的座位。因为在京剧里，演员都是左出右进，而且主要角色出场后，都有个“亮相”动作，在上述的位置上就容易理想地拍摄好演出的场面。如拍摄芭蕾舞剧，最好是6至10排左边靠走道的位置。因为这个位置容易使你清晰地拍到演员精彩的脚尖动作，而且由于你蹲在走道上，拍摄耶些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如拍
摄民族舞剧和交响音乐会，耶么剧场二楼第1排正中的位置是最理想不过了。在那儿对着舞台进行居高临下的俯拍，可以摄到雄伟壮观的大场面。


2．掌握舞台光线情况的特性

舞台上的光线情况，概括起来可称之为“暗弱、多变、反差大”。如拍摄时感光度为ISO 100，多数情况下必须采用F5.6 光圈、1/30 秒的快门速度才行。由于舞台上的演员常处于动态，若要使演员形象清晰，不模糊抖动，最好采用高感光度，同时选用大光圈镜头。一个较为理想的曝光组合是F5.6，l/125 秒，也就是将感光度调为ISO 400。事实上，当感光度提高，还能有效地改善舞台光线反差过大、影像层次单凋的情况。

3．要善于“舍车保帅”

舞台灯光不同于室内照明光，往往随着剧情中环境、时间、气氛的改变而变化，明暗相差很大，而且各种色光的成份十分复杂。因此，拍摄时的曝光量要随机应变，在无法全面记录
舞台景物的情况下，要学会“舍车保帅”，参照主体人物的亮度来曝光(如附图)。


4．学会抓拍动态

表现动态的方式通常有两种：一种是采用比被摄体的动作快的快门速度，摄取清晰的“凝固”影像。假如摄影者离舞台的距离为5-7 米，演员又并不是快速横向在镜头前移动，用1/60 秒或l/125 秒的快门速度就足够了。但距离愈近，影像愈大，移动的比例相应增加，就应增加快门速度。还有一种是所用快门速度较慢，这样，在快门开启过程中被摄者仍在移动，于是影像的整体或动的部分就会显得模糊，但背景仍固定不动，以静衬动，突出主体。这两种表现动态的形式各有特点，可视情况选择。

y

摄影常识分享（5）摄影常识分享（3）摄影常识分享（2）摄影常识分享4 摄影常识分享摄影常识分享摄影常识分享摄影常识分享摄影常识分享3 摄影常识分享A 【摄影常识分享3 】摄影常识分享摄影分享摄影常识摄影常识鸟类摄影技巧分享（下）2 鸟类摄影技巧分享（下）3 春天樱花摄影技巧分享（转帖）东北风摄影网【★★★★★ 摄影常识分享2★★★★★ 】【★★★★★ 摄影常识分享4★★★★★ 】摄影学堂(第一部分：摄影术语常识)（实用）数码摄影常识和技巧（二）健康常识分享请分享：做人常识