:世界之美，中国看见

      展馆设计灵感源于富有传奇色彩的沙漠中陡然起伏的沙丘，体现出阿联酋不断变换和绚丽多彩的自然风光与城市风貌。建筑表面的玫瑰金色不锈钢板材呈现出的富于变幻的色彩，角度、色泽不同，形成流动沙丘的光感。 整个阿联酋馆由三座高达20米、连绵交织、大小不同的“沙丘”组成，分别代表古代、现代和未来。为体现逼真的效果，阿联酋馆的外部呈现出沙丘特征：在向风的一面，呈“沙丘”弧形的不锈钢板在阳光下金光闪闪，变换出沙漠特有的玫红色和热浪，呈现出天然沙丘的瑰丽；同时，它又将上海的风偏转，保护光滑且半透明的背风面，使其免受强风和烈日的伤害。这种特殊的结构使整座建筑产生一种流动的感觉，每当微风吹过，观众似乎能感觉到“沙丘”在移动。展馆由五部分组成，馆内影院播放名为《一眨眼的瞬间》的宽银幕短片，反映阿联酋建国以来人民生活水平和城市居住环境的惊人巨变。

      展馆等比例复制建于16世纪的拉合尔古堡,馆内展现充满活力和现代元素的巴基斯坦。世界遗产拉合尔古堡是巴基斯坦文化中拉合尔的地标性建筑，有“巴基斯坦故宫”之称。馆内参观者可以翻阅电子书了解巴基斯坦的文化和城市发展，观看水幕投影，通过影像走近巴基斯坦的古老文明和宗教，在球幕影院内身临其境地感受巴基斯坦的城市街景。

      温和、冷静的建筑外观与新奇、迷人的内部装修构成对比。展馆主体采用“脑细胞”的结构，“脑细胞”神经元的灵感来自于比利时丰富的科学和艺术成就，以及作为欧洲政治中心之一的地位。展馆正面外墙将采用透明玻璃材料，另外三面外墙将采用封闭式金属板外墙。展馆共有两个入口，一个是比利时展区的入口，一个是欧盟展区的入口。

      展馆由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越了传统的展览形式，带来不断穿梭于室内与室外的感受。展馆就像一本打开的童话书，分“我们如何生活”、 “我们如何娱乐”、 “我们如何设想未来”三章，介绍丹麦人日常生、性格爱好以及对未来的展望。丹麦的象征：著名雕塑“小美人鱼”第一次走出国门，放置于丹麦馆中央，让参观者感觉置身于安徒生的童王国。

      展馆由自然景区和展馆主体组成，外墙包裹透明的银色发光建筑膜，主体由四个头重脚轻、变形剧烈、连成整体却轻盈稳固的不规则几何体构成，阐释了“和谐城市”的主题。馆内有用灯光、色彩和声响打造的“人文花园”，展示德国设计产品的“发明档案馆”和“创新工厂”和展示各种德国发明的新型材料的“材料之园”。

      由12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体组成，外形设计类似古代斯拉夫人的小村落，象征着生命之花、太阳以及世界树(斯拉夫人枝叶繁茂的橡树)的根。塔楼由白、金、红三种颜色构成，白色和金色塑造了俄罗斯建筑的历史形象，而红色底色加上富有俄罗斯各民族元素的图案，则赋予了塔楼顶部镂空部分以生命力。

      展馆被一种新型混凝土材料制成的线网“包裹”，仿佛“漂浮”于地面上的“白色宫殿”，尽显未来色彩和水韵之美。馆内美食带来的味觉，庭院带来的视觉，清水带来的触觉，香水带来的嗅觉以及老电影片段带来的听觉等感性元素，将带领参观者体验法国的感性与魅力。

      “冰壶”形展馆宛若一座矗立于水中的岛屿，外墙使用鳞状装饰材料，看似由许多冰块堆砌而成。来自芬兰的自然风貌，如海岛礁石、鱼鳞、碧波倒影，还有木头散发出的阵阵清香，种种自然元素经过重新诠释，以新的面貌呈现。美好生活的六大要素——自由、创造力、创新、社区精神、健康与自然都完美地融合在建筑、空间和功能设计中。“冰壶”的外形灵感来源于芬兰大自然：在冰川时期，芬兰还被埋在冰层之下，由于冰川的融化和流动，芬兰地壳岩石上就形成一个洞穴，在这个浑然天成的洞穴深处留下了一块光滑的圆石，被后人称作“瓯穴”，也就是现在芬兰馆“冰壶”的设计灵感。“冰壶”的白色外墙采用了一种新型纸塑复合材料，这种来自芬兰的创新建材将通过上海世博会芬兰馆首次大规模应用和展示。

      展馆旨在从国际化的视角展现首都阿斯塔纳及其蓬勃的发展。展馆采用张拉膜的材料及玻璃幕墙，体现出哈萨克斯坦现代建筑的特点。馆内分为“知识的疆域”、“四维影院”、 “城市矩阵2030”、“互动娱乐”、“阿斯塔纳地区”、“软性讲坛”、“艺术长廊”、“再会哈萨克斯坦”八个区域，表现哈萨克斯坦的过去、现在和未来。

      占地6000平米的加拿大国家馆为半包围的外型，在展馆中央圈起一片开放的公共区域，各种精彩的文艺表演在这里上演。美丽的自然风光和丰富的资源让加拿大人对“可持续发展”尤为重视，因此在建筑上处处体现了可回收利用的技术。展馆外部的墙体上覆盖一种特殊的温室绿叶植物；雨水使用排水系统进行回收并重新利用；展馆内没有大型的展品或物件，以确保展示区域内的空气流通；同时展馆内还营造了一个无障碍和无烟的环境。

      拉脱维亚馆占地1000平方米，展馆的外墙由1 0万个15cm×15cm的彩色透明塑料片组成，每当微风拂过就会随之在空中摇曳，熠熠发光，引人瞩目。外墙设计寓意自然和其多样性——森林、海洋、陆地、天空、风等。展馆入口是一个向上的螺旋形阶梯，寓意人类生生不息的发展。

      展馆昵称“青苹果”，设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果——“苹果”，表达了绿色城市、健康生活和可持续发展的理念。建筑由两部分组成：苹果的主体部分和切块部分。展示包括“千年回望”、“历史与自然推动的社会和城市的发展”、“亲近自然的城市生活”三个部分。主体部分为五层，顶层舞台全天候上演民俗表演。切块部分展示罗马尼亚悠久的历史、主要的城市活动以及首都布加勒斯特的风貌。

      展馆由两个高高翘起的坡状屋顶组成，犹如一艘远航而来的“木船”。展馆一层，外廊和入口部分以伊斯兰教清真寺为原型，体现伊斯兰教作为马来西亚国教的重要地位。屋顶被柱廊架起，在表现手法上模拟传统长屋的模式。展馆外墙则借鉴了马来西亚传统印染的纹理，由蝴蝶、花卉、飞鸟和几何图案组成。

      展馆是未来美国城市的缩影，包括了清洁能源、绿色空间和屋顶花园等元素，通过多维模式和高科技手段，引领参观者在四个独特的展示空间踏上一段虚拟的美国之旅，讲述坚持不懈、创新以及社区建设的故事。

      墨西哥馆是一座由“风筝”组成的奇幻世界。在墨西哥官方语言西班牙语中，“风筝”一词来自纳瓦特尔语中的“papalotl”，原意为“蝴蝶”。在墨西哥，风筝代表人们对未来美好生活的期盼。而风筝又起源于中国，它将作为中国和墨西哥两种古老文化中的共同因素，意喻未来的无限腾飞与发展，也作为两国友好进程的象征和见证。

     展馆以大型佛塔形式为主体，周围环绕数个代表不同历史时期的尼泊尔民间房舍，展现尼泊尔工匠杰出的建筑和艺术才华。馆内展现寺庙之城——加德满都城一千年历史中作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，探索它的过去及未来，为城市寻找灵魂。

      展馆爱称“紫蚕岛”，馆外覆盖超轻的发电膜，采用特殊环境技术，是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。馆内通过实景再现和影像技术，展现2020年的未来城市生活，介绍日中两国的文化渊源与自然共生的日本人生活，充满活力和时尚的日本当代城市，为解决水资源和地球环境问题而开发的先进技术以及守护自然的市民活动。

      展馆由底层展厅营造的都市空间和馆顶的自然空间组成，最外部的幕帷主要由大豆纤维制成，既能发电，又能天然降解。展馆设计强调了对比，设计人员运用中国的阴阳原理，将缆车作为游戏的元素纳入到设计之中，带着乘客从负荷沉重的城市升入馆顶的令人赏心悦目的自然世界，给人以在城市和乡村之间悠游的身临其境的美好感受。整个建筑充分体现了城市和乡村相互依存、互惠共生的关系，强调人类、自然与科技的完美平衡。

      展馆外观如“莫比斯环”，其三维立体结构被称为“克莱因瓶”，意为一个没有边界的、连续的闭合曲面，外部与内部相融会，比喻城市如同一条不间断的道路。馆内的露天庭院，上升台阶，传统的土著居民生活空间，开阔的玻利瓦尔广场等极具民族特色的元素相互融合，展示委内瑞拉的文化、艺术和生活。

      为上海世博会面积最大的自建馆之一，参展规模之大也创下西班牙参加世博会的新纪录。

      展馆仿佛一个即将开启的音乐盒，内部形状各异的展厅通过缓坡和楼梯巧妙地连接起来。通过音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园等，表现城市与自然的和谐交融，以及新加坡的创新性和多元文化。

      展馆外形如飘逸的云朵，似飞翔的翅膀，寓意新西兰是“白云覆盖下的土地”。展馆建筑包含了新西兰文化、风景、人文等元素，主题是“自然之城：生活在天地之间”，其灵感源自毛利人的创世纪神话。神话中，森林、人类以及所有生物之神Tane分开了天父Rangi和地母Papa，创造了人们现在生活的光明世界。 新西兰馆通过建筑构造和展览布局，将毛利人的这一创世纪神话幻化为一出从迎宾广场、楔形展馆到屋顶花园的华丽三部曲。

      以色列国家馆因其独特设计被称作“海贝壳”，这一名称也恰好呼应了上海世博会吉祥物海宝以及上海沿海城市的特点。以色列馆在建筑上充满着创新与未来元素，由两座如同环抱在一起的双手组成的流线型建筑体象征着以色列的科技与创新。

      展馆设计灵感来自上海的传统游戏“游戏棒”，由20个不规则、可自由组装的功能模块组合而成，代表意大利20个大区。整座展馆犹如一座微型意大利城市，充满弄堂、庭院、小径、广场等意大利传统城市元素。

      展馆大门、广场及中央穹顶的设计灵感分别来自印度的“Siddi Syed”寺、兰普尔宫殿和桑奇佛塔。馆內设置由古至今的城市时空之旅，精彩演绎“城市与和谐”的主题。参观者可通过影像“时空隧道”游览四五千年前的古印度、中世纪印度和现代印度，感受印度丰富的传统文化、多样化的宗教信仰、传统与现代科技的发展、城市和农村的融合。

      展馆顶部数十根竹子穿墙而出，这是印度尼西亚传统与现代生活方式相结合的标志。馆内分四层，设有舞台、礼堂、多媒体剧院等。整个展馆由一条600米长的通道贯穿，不仅展示印度尼西亚秀美的自然风光、人们朴实的生活状态，还通过各种视觉效果展现印度尼西亚的海洋生物、文化和创意。

      英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。展区中的“绿色城市”、 “开放城市”、 “种子圣殿”、 “活力城市”和“开放公园”等几段参观旅程引导人们关注自然所扮演的角色，并思索如何利用自然来迎接城市面临的挑战。

     展馆呈不规则波浪起伏状，形如“水晶杯”。建筑主体由钢结构和玻璃墙构成，类似木桩的棕色长方体穿越整个“水晶杯”，长方体的侧端构成智利馆的出入口。馆内有五个主题展厅，重点展示智利人对城市的理解，包括如何建造一个更好的城市、如何提高人们的生活水平等。