外国古代雕塑(2008-09-30 15:26:49) 标签：美术 教育  分类：笔记

古埃及：阿布辛贝勒神庙前的拉美西斯二世像、涅菲尔蒂王后像、图特卡门面具

古代西亚（两河流域）：纳拉姆辛纪念碑（美索不达亚地区）、汉谟拉比法典（古巴比伦）

古印度：《舞王湿婆》、阿育王柱

古代美洲

古希腊：古希腊雕塑是人类文化史上的一份丰厚的遗产，它对欧洲、乃至世界的艺术都产生深远的影响。希腊雕塑的三个时代：古风时期、古典时期、希腊化时期《吕注；分期时间》古希腊理想美的原则是：单纯：反对繁琐与浮华，强调主题突出手法洗练；合理：合乎自然真实客观，合乎美的规律；端庄：艺术形象庄重典雅；和谐：希腊艺术的最高典范，是单纯、合理、端庄等因素的有机结合

古希腊的生活方式、社会习俗：不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。思想观念：特殊的教育和特殊的社会风气形成了特殊的思想观念和审美观念，即非常注重人的肉体之美，认为理想的人物应该首先具有健美的身体，因而，他们思想观念上，一不以裸体为羞，却欣赏完美的肉体。第一届奥运会则全为裸体竞赛。二是经常举行全民性的运动大会，裸体争斗、竞走、赛车、掷铁饼等。古希腊雕塑的产生：艺术源于思想，在这种思想意识下，古希腊雕塑脱颖而出。1、以雕塑的方式奖励运动员。2、用雕塑来表现神灵。3、艺术才能的形成。4、正是基于这样的社会环境，雕塑家们耳濡目染，培养了肉体美的观念，发展了创造雕塑艺术的才能。

古希腊雕塑的特征：形式完美、表情静穆端庄、庄严的肉体

《尼多斯的阿芙洛蒂忒》据说，这一雕像是作者以他的情人芙留娜为模特创作的，表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像，许多都是这尊雕像的抄袭之作。
 

尼多斯的阿芙洛蒂忒

　　名称：《尼多斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Knidos)，
　　作者：复制品，原作为普拉克西特列斯(Praxiteles)。
　　时间：原作于公元前350年
　　材质：大理石
　　规格：收藏于梵蒂冈博物馆的一尊高230厘米，收藏于德国慕尼黑雕刻陈列馆的高205厘米。
　　现藏地：梵蒂冈博物馆，德国慕尼黑雕刻陈列馆。
　　简介：
　　公元前四世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊《尼多斯的阿芙洛蒂忒》最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂忒雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐迩，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。
　　据说，这一雕像是作者以他的情人芙留娜为模特创作的，表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像，许多都是这尊雕像的抄袭之作。于公元前350年
　　材质：大理石
　　规格：收藏于梵蒂冈博物馆的一尊高230厘米，收藏于德国慕尼黑雕刻陈列馆的高205厘米。
　　现藏地：梵蒂冈博物馆，德国慕尼黑雕刻陈列馆。
　　简介：
　　公元前四世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊《尼多斯的阿芙洛蒂忒》最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂忒雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐迩，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。
　　据说，这一雕像是作者以他的情人芙留娜为模特创作的，表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像，许多都是这尊雕像的抄袭之作。《蹲着的阿芙洛蒂忒》虽然经过多年的战火，雕像的头部和双臂都已残缺，但仍能让人领略到雕像所歌颂的人体美。阿芙洛蒂忒的身体健康、丰满而优美，姿态婀娜地蹲着，她的胸腹部肌肉丰腴，整个体态表现出富有变化的曲线美。这种形式的美，不仅是依据作者的解剖知识和洗练的雕塑技巧而形成的，而且将美神注入了人间生活的情趣，也体现了她的性格特征——她是那样安祥而自由地在海滨沐浴，欢乐地享受着海洋的恩惠和美好的生活。虽然我们无法见到她那顾盼多情的面容和富有弹性的臂膀，但仍然能深深感受到那青春少女的矜持、轻快和欢欣的情感。这件作品是对美神的赞美，也是对优美性格的歌颂，被认为是希腊最美的女性人体雕像之一。

蹲着的阿芙洛蒂忒

　　名称：《蹲着的阿芙洛蒂忒》（复制品）
　　作者：有人认为原作的作者是当时著名的雕塑家代达沙斯（Doidalsas）
　　时间：原作创作于约公元前260年
　　材质：大理石
　　规格：高139厘米
　　现藏地：法国巴黎卢浮宫
　　简介：
　　在希腊化时期，曾经出现了大量爱与美之神阿芙洛蒂忒的雕像作品，其中以《尼多斯的阿芙洛蒂忒》和《米洛斯的阿芙洛蒂忒》最为著名，而这一尊《蹲着的阿芙洛蒂忒》则也是其中优秀的女性人体雕像之一。
　　这尊雕像出土于小亚细亚，有人认为原作的作者是当时著名的雕塑家代达沙斯（Doidalsas）。 虽然经过多年的战火，雕像的头部和双臂都已残缺，但仍能让人领略到雕像所歌颂的人体美。阿芙洛蒂忒的身体健康、丰满而优美，姿态婀娜地蹲着，她的胸腹部肌肉丰腴，整个体态表现出富有变化的曲线美。这种形式的美，不仅是依据作者的解剖知识和洗练的雕塑技巧而形成的，而且将美神注入了人间生活的情趣，也体现了她的性格特征——她是那样安详而自由地在海滨沐浴，欢乐地享受着海洋的恩惠和美好的生活。虽然我们无法见到她那顾盼多情的面容和富有弹性的臂膀，但仍然能深深感受到那青春少女的矜持、轻快和欢欣的情感。这件作品是对美神的赞美，也是对优美性格的歌颂，被认为是希腊最美的女性人体雕像 

希腊与罗马艺术的区别：民族精神：趋于理想化，超越凡尘，追求内在的和谐；讲求实际，强调功利。雕塑内容：希腊神化中的“神”，强壮健美的运动员；肖像雕塑，纪念性雕塑。艺术特点：理想化的人物，关心人“应该具有的面貌”；追求外貌真实，强调个性及内心的表达

阿古利巴（约公元前63－公元前12年）是罗马皇帝奥古斯都的密友、女婿和参谋，出身于平民，是一个意志坚定、精力旺盛并且屡立战功的军人。在这尊雕像中，阿古利巴面容严峻威严，突出的眉弓和深陷的眼睛表现出政治家的坚定和深谋远虑；宽大的鼻梁、饱满的鼻子和充满肉感的嘴唇，又显示出他豪爽、放荡和傲慢的个性；他那厚实的下巴、宽阔的双耳以及脖颈上发达的肌肉，则充满了不可征服的粗犷和勇猛的力量。雕像以一种写实的手法刻画了这位身居高位的军人，面容丝毫没有被美化，充满了世俗感，甚至脸上那些不匀称肌肉的细微起伏变化，都被精确而生动地表现了出来。这件作品充分体现了罗马雕像的艺术特点，面容特征细腻逼真，性格特点生动自然，是现存古罗马雕塑不可多得的艺术珍品
 

阿古利巴

　　《阿古利巴像》,大理石头像，约创作于公元前一世纪后半期。
　　古代罗马艺术和古代希腊的雕塑十分相近，但又有区别。罗马的艺术不象希腊的艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。尤其在雕刻艺术上，这种区别更加明显。罗马帝国的政治经济权力大都集中于贵族手中，他们要求艺术表现他们自己个人的权威，并为他们歌功颂德，树碑立传，所以当时罗马的大量雕塑作品都是为王公贵族们服务的。这一类雕像作品大多具有写实的面容和夸大的“威严”外表，形象处理上则着重于刻画人物的性格特征。这尊《阿古利巴像》就是其中优秀的代表作之一。
　　阿古利巴（约公元前63－公元前12年）是罗马皇帝奥古斯都的密友、女婿和参谋，出身于平民，是一个意志坚定、精力旺盛并且屡立战功的军人。在这尊雕像中，阿古利巴面容严峻威严，突出的眉弓和深陷的眼睛表现出政治家的坚定和深谋远虑；宽大的鼻梁、饱满的鼻子和充满肉感的嘴唇，又显示出他豪爽、放荡和傲慢的个性；他那厚实的下巴、宽阔的双耳以及脖颈上发达的肌肉，则充满了不可征服的粗犷和勇猛的力量。雕像以一种写实的手法刻画了这位身居高位的军人，面容丝毫没有被美化，充满了世俗感，甚至脸上那些不匀称肌肉的细微起伏变化，都被精确而生动地表现了出来。这件作品充分体现了罗马雕像的艺术特点，面容特征细腻逼真，性格特点生动自然，是现存古罗马雕塑不可多得的艺术珍品 

阿古利巴像-背景

        阿古利巴青铜像

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

阿古利巴像-雕像介绍

       

蹲着的阿芙洛蒂忒

　　名称：《蹲着的阿芙洛蒂忒》（复制品）
　　作者：有人认为原作的作者是当时著名的雕塑家代达沙斯（Doidalsas）
　　时间：原作创作于约公元前260年
　　材质：大理石
　　规格：高139厘米
　　现藏地：法国巴黎卢浮宫
　　简介：
　　在希腊化时期，曾经出现了大量爱与美之神阿芙洛蒂忒的雕像作品，其中以《尼多斯的阿芙洛蒂忒》和《米洛斯的阿芙洛蒂忒》最为著名，而这一尊《蹲着的阿芙洛蒂忒》则也是其中优秀的女性人体雕像之一。
　　这尊雕像出土于小亚细亚，有人认为原作的作者是当时著名的雕塑家代达沙斯（Doidalsas）。 虽然经过多年的战火，雕像的头部和双臂都已残缺，但仍能让人领略到雕像所歌颂的人体美。阿芙洛蒂忒的身体健康、丰满而优美，姿态婀娜地蹲着，她的胸腹部肌肉丰腴，整个体态表现出富有变化的曲线美。这种形式的美，不仅是依据作者的解剖知识和洗练的雕塑技巧而形成的，而且将美神注入了人间生活的情趣，也体现了她的性格特征——她是那样安详而自由地在海滨沐浴，欢乐地享受着海洋的恩惠和美好的生活。虽然我们无法见到她那顾盼多情的面容和富有弹性的臂膀，但仍然能深深感受到那青春少女的矜持、轻快和欢欣的情感。这件作品是对美神的赞美，也是对优美性格的歌颂，被认为是希腊最美的女性人体雕像

古代罗马艺术和古代希腊的雕塑十分相近，但又有区别。罗马的艺术不象希腊的艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。尤其在雕刻艺术上，这种区别更加明显。

罗马帝国的政治经济权力大都集中于贵族手中，他们要求艺术表现他们自己个人的权威，并为他们歌功颂德，树碑立传，所以当时罗马的大量雕塑作品都是为王公贵族们服务的。这一类雕像作品大多具有写实的面容和夸大的“威严”外表，形象处理上则着重于刻画人物的性格特征。这尊《阿古利巴像》就是其中优秀的代表作之一。

在这尊雕像中，阿古利巴面容严峻威严，突出的眉弓和深陷的眼睛表现出政治家的坚定和深谋远虑；宽大的鼻梁、饱满的鼻子和充满肉感的嘴唇，又显示出他豪爽、放荡和傲慢的个性；他那厚实的下巴、宽阔的双耳以及脖颈上发达的肌肉，则充满了不可征服的粗犷和勇猛的力量。

雕像以一种写实的手法刻画了这位身居高位的军人，面容丝毫没有被美化，充满了世俗感，甚至脸上那些不匀称肌肉的细微起伏变化，都被精确而生动地表现了出来。

阿古利巴像-人物介绍

        阿古利巴像

阿古利巴（Marcus Vipsanius Agrippa，约公元前63－公元前12年），罗马军事统帅，海军战略家。在罗马内战中，他追随执政官盖乌斯·屋大维东征西战，多次取得重大的海战胜利，帮助屋大维扫除异己势力，统一罗马。作为一名海军指挥者，阿古利巴勇猛果敢，富于创造性。他发明海战新武器——“钳子”，用它来钩住敌舰予以打击，同时组建了灵活机动的小型舰船队，并第一次在重型战舰的水线部位装上木“装甲”，以防敌舰碰撞。在具有决定意义的瑙罗卡斯海战和阿克兴海战中，这些武器发挥了重大作用。公元前39年9月初，阿古利巴指挥屋大维舰队300艘战舰远征西西里，在瑙罗卡斯附近与罗马反叛势力绥克斯都庞培展开决战。阿古利巴充分发挥新武器“钳子”作用，钩住一艘艘敌舰，使其被动挨打。经过一天激战，庞培舰队300艘战舰，除17艘逃脱外，其余全部击沉、焚毁或俘获，一举翦灭了庞培势力。罗马帝国建立后，阿古利巴曾率领大军远征西班牙。公元前12年在征战中去世。

阿古利巴像-雕像用途

       

阿古利巴像是著名大理石雕像，原型为古罗马军事统帅，海军战略家阿古利巴，雕刻约作于公元一世纪后半期，作者不祥。因其面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感，有着典型、鲜明的人体头部比例和结构，绘画时比较容易把握面部特征，现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。

阿古利巴像-风格特点

       

阿古利巴像的作者，通过一系列概括夸张的手法，创作了一件人物个性与艺术创造完美结合的经典范例。这件作品的整体简洁浑厚，朴实有利，既有古希腊雕像“静穆的伟大”风格，又有古罗马时期“真实自然”的特点。

这件作品充分体现了罗马雕像的艺术特点，面容特征细腻逼真，性格特点生动自然，是现存古罗马雕塑不可多得的艺术珍品。 

阿古利巴像-生动形象

       

雕像是一位英武和刚毅的男子，宽阔的前额，紧锁的眉头，眼睛深陷；鼻子宽大，鼻梁直挺，方正的下巴上嘴巴紧闭着；雕像的造型饱满浑厚，人物表情坚定有力，头发简短、自然，脖子粗壮挺拔，充分表达出了阿古利巴的智慧和才能，揭示出了这位意志坚强、足智多谋、精力旺盛的罗马元帅的威严仪容和内心世界，创造出了令人难忘的生动形象。

阿古利巴像-参考资料

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