九乡新闻网龙游花丛网盘下载:永恒的旋律：阿兰胡埃斯之恋
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 09:26:04
永恒的旋律：阿兰胡埃斯之恋 罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》
目前关于罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，市面上可供选择的录音版本恐怕上百种，在这其中虽不乏优秀的演奏及录音，但真正可以称得上「完美」的版本，恐怕是随着个人的主观与欣赏品味而见人见智。因此，笔者在此仅列举出几个目前市面上较易购得，且在录音、演奏方面亦各具特色的版本，做一概括的介绍。
一、齐格弗列·贝伦德（Siegfried Behrend），彼得斯指挥柏林爱乐交响乐团
德国吉他大师贝伦德，恐怕是有史以来迄今，唯一曾与柏林爱乐交响团合作的吉他家。他的演奏向以干净俐落、处理大胆而闻名于世，在他的「阿兰胡埃斯协奏曲」中，管弦乐的表现绝对称得上是冠盖群伦的演奏。至于贝伦德的吉他，他的音色相当独特，清脆得有如曼陀林一般。他的第一乐章处理的速度非常明快、简捷有力，相同的乐章恐怕只有山下和仁可以相提并论，但不同的是贝伦德演奏得相当沉稳，而山下和仁则显得急躁。他的第二乐章一开始非常优美。可惜在进入装饰奏之后，贝伦德表现得过于理智且缺乏想象，且录音剪接上似乎也出现了一点瑕?R。至于第三乐章，吉他和乐团间发挥了极为高度的默契，许多竞奏与吉他炫技的乐段，充份让人感受到贝伦德在三十年前就有这等深厚的实力，不禁佩服万分。（DG 427 214-2 1966年 宝丽金代理）
二、卡洛斯·波奈尔（Carlos Bonell），杜特华指挥蒙特利尔交响乐团
波奈尔的这张录音，录音的技术与品质是无庸置疑的，但是相较于其它大多数的版本时，波奈尔的演奏似乎显得有些迟钝厚重（尽管这一版本曾获企鹅评鉴极高的评价）。波奈尔在许多快速的音群中使用了圆滑奏（Slur），但听来仍感吃力，至于管弦乐部份表现虽然出色，但却在吉他的主奏下，速度显得不稳。基本上，这张唱片似乎是较着重在录音技术的挑战，在音乐品质的要求上却有放水之嫌。当然，波奈尔的演奏并非一无可取，事实上，在他最近又重录的「阿兰胡埃斯协奏曲」中，表现已完全不可同日而语。甚至他在EMI所发行的二十世纪吉他音乐专辑中，表现更是不逊于任何一位最优秀的吉他名家。（Decca 417 748-2 1981年 福茂代理）
三、纳西索·耶佩斯（Narciso Yepes），阿隆索指挥西班牙国家广播交响乐团
吉他大师耶佩斯在二十岁时即以在马德里演奏「阿兰胡埃斯协奏曲」而名躁一时。在这张录音中，他也的确展现出其极为高超精准的技巧，而且每一个音符都交待得极为清楚，丝毫没有一丝马虎。耶佩斯在处理第二乐章优美的行板时，，融入了其平常罕见的浪漫手法，极为感人，此外加上西班牙国家广播交响乐团道地的诠释，益发显出这个版本所具备的浓郁「西班牙味」。（DG 439 526-2 1969年 宝丽金代理）
四、格兰·索舍尔（Goran Sollscher），欧菲斯室内管弦乐团
稳重、优雅向来是索舍尔，这位一九七八年巴黎国际吉他大赛首奖得主的一贯风格。不同于一般吉他家诠释的「阿兰胡埃斯协奏曲」，从头至尾一路冲锋陷阵，像是如临前线般的厮杀搏斗，索舍尔的演奏简直只有一个字可以形容－「酷」，但这并不表示他的音乐就冷峻无情，相反地他所营造的音乐是一种需要欣赏者用心探究的特殊风格。另一方面，乐团的搭配相当出奇地令人满意，因为以一个没有常任指挥的室内乐团可以有如此整齐的素质与表现，确实将索舍尔的演奏烘托得更为出色动人。（DG 429 232-2 1990年 宝丽金代理）
五、爱德华多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez），马提尼兹指挥英国室内管弦乐团
这张录音的演奏与耶佩斯版相去不远，费尔南德斯的触弦清晰有力，乐团的搭配也在水准以上。全曲在速度上掌握得相当好，各乐章都能有一气呵成的感觉，实为难能可贵的示范级录音。（Decca 417 199-2 1986年 福茂代理）
六、安吉尔·罗梅罗（Angel Romero），普列文指挥伦敦交响乐团
这个录音原来是在Angel Records发行（S 37740），但在EMI版中又加上了罗德里戈的一首吉他独奏名曲Elogio de la Guitarra（吉他赞礼）。罗梅洛家族的音色向来是以厚实、饱满、充满阳刚之气的特质而兀立在吉他乐坛，而安杰尔的技巧在其家族中更是首屈一指的。因此，相较于其兄佩佩（PePe Romero）的录音，安吉尔的演奏就有那么一点点「略胜一筹」的味道。本片的演奏诠释相当迷人、浪漫，由普列文指挥的伦敦交响乐团与安吉尔的高超技巧搭配。更是相得益彰。（EMI CDC-7 47693-2 1977 科艺百代代理）
七、朱利安·布里姆（Julian Bream），拉图指挥伯明翰市交响乐团
布里姆前后共录制过四个版本的「阿兰胡埃斯协奏曲」，而四次录音刚好横跨了二十五年。从第一次（一九六五年）到最近的一次（一九九○年），布里姆对于此曲的诠释仍是那么独到，不愧是本世纪最伟大的吉他大师之一。在这个一九九○年的版本中，布里姆处理音乐的风格不仅成熟、圆润，就连乐团搭配的整体表现上，也都远较前三次录音来得细腻感人。担任指挥的赛门·拉图（Simon Rattle）是一九九三年度Gramophone杂志大奖中最新出炉的年度最佳艺人，由他所领导的伯明翰市交响乐团，近年来在世界乐坛的地位如日中天，而本片也是他第一次与吉他家合作协奏曲的录音。（EMI CDC 7 54661-2 1992 科艺百代代理）
八、克里斯托弗·帕肯宁（Christopher Parkening），李顿指挥皇家爱乐管弦乐团
为了灌录这一张唱片，帕肯宁不但请来罗德里戈跨刀协助，其间罗德里戈甚至还曾亲自指导帕肯宁，并为管弦乐团校订出正确的总谱。整体来说，这一张唱片的录音相当的好，特别是在管乐部份，明亮的音色恰与柔美的弦乐相互辉映。至于帕肯宁的演奏，由于他的技巧绝大多数承袭自吉他大师塞歌维亚（A. Segovia），故特别注重每一个音符的音色修饰，然而或许在这个作品中除了第二乐章外，乐曲全体的控制远较音色的修饰来得更为重要，因此帕肯宁的触弦在第一、三乐章中所呈现出来，反而令人觉得有些唐突。总之，帕肯宁在这一张唱片中的表现虽然不是十分出色，但其认真与用心的态度却可以在其它方面予人深刻的印象。（EMI CDC 7 54665-2 1992年 科艺百代代理）
九、诺伯特·克莱弗特（Norbert Kraft），瓦德指挥北方室内管弦乐团
这是一张非常优秀的演奏，同时也是目前市上多种版本中唯一令笔者听过之后，有着截然不同的感受与惊艳。在这张录音中，不仅吉他家的表现异常出色，在乐团方面更是无懈可击。（Naxos 8.550729 1992年 滚石代理）
另外三个版本：
1.安吉尔·罗梅罗与西班牙国家交响乐团在东京Suntory Hall的音乐会实况。
2.佩佩·罗梅罗与马里纳指挥英国圣马丁室内管弦乐团(影碟版)。
3.约翰·威廉斯与巴伦波英指挥柏林爱乐交响乐团在柏林森林公园的露天音乐会。
排箫版：罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——Dana Dragomir-丹娜.德拉戈米尔 [音韵流觞]
世界首席女性排笛演奏家DANA DRAGOMIR(丹娜.德拉戈米尔)是当今世界首屈一指
的女性排笛演奏家。在欧洲，她是一颗耀眼的明星，单单在北欧地区，她的唱片
已经累计发行了大概30多万张。她受人瞩目，不只是因为她优雅的外型和极富天
分的舞台表演，同时也是因为她曾在音乐精英云集的罗马尼亚国立音乐学院刻苦
学习了12年，致力于成为一名实力派的音乐家。把包括流行音乐、世界音乐和新
世纪音乐等等的音乐元素，融合到自己的音乐里面，创造出全新的音乐风格，打
响自己的名堂。 DANA DRAGOMIR现在居住在瑞典的斯德哥尔摩，她出生在罗马尼
亚首都布加勒斯特。在她16岁那年，她作为一名排笛的独奏演员，加入了国家民
族音乐团，并随团进行了巡回演出。大家都开始留意这一位年轻的，技艺高超的
美少女排笛演奏家。1991年，她在瑞典发行的处女唱片获得了非常好的成绩。此
后她的唱片也有着非常好的销量，她的演奏会门票也非常抢手，经常一公开发售
就卖完了。本张专辑中的排箫之美妙、空灵，会让每个稍具音乐细胞的人感受脚
踩云端的眩晕；特别值得一提的是乐曲中时隐时现优美的女声吟唱，是这其中最
叫人动容的乐音。女声吟唱那种特有的声音表情和质地，很柔媚、很感性、也很
优雅，像一个透蓝深遂的梦境。
Dana Dragomir丹娜·德拉戈米尔是当今世界首屈一指的女性排笛演奏家。 她在古典音乐和民族音乐的基础上，把流行音乐、世界音乐和新世纪音乐等等的音乐元素，融合到自己的音乐里面，创造出全新的音乐风格。
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管弦乐版:罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——詹姆斯 拉斯特乐队- [音韵流觞]
詹姆斯．拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等采华，同时又致力于各国民族音乐的发掘。
他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。如音乐大师詹姆斯拉斯特之音乐狂人专集《晨曦》
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一 。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
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大提琴/吉他：罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——Aage Kvalbein- 艾吉．瓦班[音韵流觞]1947年出生的‘艾吉．瓦班’，毕业于挪威的“奥斯陆音乐学院”，曾在美国的奥俄冈音乐学院以及德国的Solistenexamen音乐学院进行深造的他，累积了超过30年的巡回演奏经验，足迹踏遍了全球五大洲。精湛的演奏实力，让他获得了像是Debutant Prize、 Folkwang Prize、Winner of International Competitions in Helsinki and Munich、The Norwegian Music Critics Award、Grieg Prize、Spellemannpris (The Norwegain Grammy Award)...等无数国际奖项的肯定。
大提琴音色洁净无暇、清晰饱满，渗透铺陈在充满诗意的乐句当中，真所谓无处不美。值得一提的是，专辑内页中特别推荐给您十九支最能代表西班牙的葡萄美酒，希望您能在欣赏本片的同时，也能够品味一杯接着一杯的香醇浓郁的陈年美酒。美酒、音符与西班牙风情，听起来就如人生所追寻的美梦，如果你尚未到达这个境界，却又想感受这浪漫醉人的异国情怀，那么请您来听听‘艾吉．瓦班’的‘神奇西班牙’吧。
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目前关于罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，市面上可供选择的录音版本恐怕上百种，在这其中虽不乏优秀的演奏及录音，但真正可以称得上「完美」的版本，恐怕是随着个人的主观与欣赏品味而见人见智。因此，笔者在此仅列举出几个目前市面上较易购得，且在录音、演奏方面亦各具特色的版本，做一概括的介绍。
一、齐格弗列·贝伦德（Siegfried Behrend），彼得斯指挥柏林爱乐交响乐团
德国吉他大师贝伦德，恐怕是有史以来迄今，唯一曾与柏林爱乐交响团合作的吉他家。他的演奏向以干净俐落、处理大胆而闻名于世，在他的「阿兰胡埃斯协奏曲」中，管弦乐的表现绝对称得上是冠盖群伦的演奏。至于贝伦德的吉他，他的音色相当独特，清脆得有如曼陀林一般。他的第一乐章处理的速度非常明快、简捷有力，相同的乐章恐怕只有山下和仁可以相提并论，但不同的是贝伦德演奏得相当沉稳，而山下和仁则显得急躁。他的第二乐章一开始非常优美。可惜在进入装饰奏之后，贝伦德表现得过于理智且缺乏想象，且录音剪接上似乎也出现了一点瑕?R。至于第三乐章，吉他和乐团间发挥了极为高度的默契，许多竞奏与吉他炫技的乐段，充份让人感受到贝伦德在三十年前就有这等深厚的实力，不禁佩服万分。（DG 427 214-2 1966年 宝丽金代理）
二、卡洛斯·波奈尔（Carlos Bonell），杜特华指挥蒙特利尔交响乐团
波奈尔的这张录音，录音的技术与品质是无庸置疑的，但是相较于其它大多数的版本时，波奈尔的演奏似乎显得有些迟钝厚重（尽管这一版本曾获企鹅评鉴极高的评价）。波奈尔在许多快速的音群中使用了圆滑奏（Slur），但听来仍感吃力，至于管弦乐部份表现虽然出色，但却在吉他的主奏下，速度显得不稳。基本上，这张唱片似乎是较着重在录音技术的挑战，在音乐品质的要求上却有放水之嫌。当然，波奈尔的演奏并非一无可取，事实上，在他最近又重录的「阿兰胡埃斯协奏曲」中，表现已完全不可同日而语。甚至他在EMI所发行的二十世纪吉他音乐专辑中，表现更是不逊于任何一位最优秀的吉他名家。（Decca 417 748-2 1981年 福茂代理）
三、纳西索·耶佩斯（Narciso Yepes），阿隆索指挥西班牙国家广播交响乐团
吉他大师耶佩斯在二十岁时即以在马德里演奏「阿兰胡埃斯协奏曲」而名躁一时。在这张录音中，他也的确展现出其极为高超精准的技巧，而且每一个音符都交待得极为清楚，丝毫没有一丝马虎。耶佩斯在处理第二乐章优美的行板时，，融入了其平常罕见的浪漫手法，极为感人，此外加上西班牙国家广播交响乐团道地的诠释，益发显出这个版本所具备的浓郁「西班牙味」。（DG 439 526-2 1969年 宝丽金代理）
四、格兰·索舍尔（Goran Sollscher），欧菲斯室内管弦乐团
稳重、优雅向来是索舍尔，这位一九七八年巴黎国际吉他大赛首奖得主的一贯风格。不同于一般吉他家诠释的「阿兰胡埃斯协奏曲」，从头至尾一路冲锋陷阵，像是如临前线般的厮杀搏斗，索舍尔的演奏简直只有一个字可以形容－「酷」，但这并不表示他的音乐就冷峻无情，相反地他所营造的音乐是一种需要欣赏者用心探究的特殊风格。另一方面，乐团的搭配相当出奇地令人满意，因为以一个没有常任指挥的室内乐团可以有如此整齐的素质与表现，确实将索舍尔的演奏烘托得更为出色动人。（DG 429 232-2 1990年 宝丽金代理）
五、爱德华多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez），马提尼兹指挥英国室内管弦乐团
这张录音的演奏与耶佩斯版相去不远，费尔南德斯的触弦清晰有力，乐团的搭配也在水准以上。全曲在速度上掌握得相当好，各乐章都能有一气呵成的感觉，实为难能可贵的示范级录音。（Decca 417 199-2 1986年 福茂代理）
六、安吉尔·罗梅罗（Angel Romero），普列文指挥伦敦交响乐团
这个录音原来是在Angel Records发行（S 37740），但在EMI版中又加上了罗德里戈的一首吉他独奏名曲Elogio de la Guitarra（吉他赞礼）。罗梅洛家族的音色向来是以厚实、饱满、充满阳刚之气的特质而兀立在吉他乐坛，而安杰尔的技巧在其家族中更是首屈一指的。因此，相较于其兄佩佩（PePe Romero）的录音，安吉尔的演奏就有那么一点点「略胜一筹」的味道。本片的演奏诠释相当迷人、浪漫，由普列文指挥的伦敦交响乐团与安吉尔的高超技巧搭配。更是相得益彰。（EMI CDC-7 47693-2 1977 科艺百代代理）
七、朱利安·布里姆（Julian Bream），拉图指挥伯明翰市交响乐团
布里姆前后共录制过四个版本的「阿兰胡埃斯协奏曲」，而四次录音刚好横跨了二十五年。从第一次（一九六五年）到最近的一次（一九九○年），布里姆对于此曲的诠释仍是那么独到，不愧是本世纪最伟大的吉他大师之一。在这个一九九○年的版本中，布里姆处理音乐的风格不仅成熟、圆润，就连乐团搭配的整体表现上，也都远较前三次录音来得细腻感人。担任指挥的赛门·拉图（Simon Rattle）是一九九三年度Gramophone杂志大奖中最新出炉的年度最佳艺人，由他所领导的伯明翰市交响乐团，近年来在世界乐坛的地位如日中天，而本片也是他第一次与吉他家合作协奏曲的录音。（EMI CDC 7 54661-2 1992 科艺百代代理）
八、克里斯托弗·帕肯宁（Christopher Parkening），李顿指挥皇家爱乐管弦乐团
为了灌录这一张唱片，帕肯宁不但请来罗德里戈跨刀协助，其间罗德里戈甚至还曾亲自指导帕肯宁，并为管弦乐团校订出正确的总谱。整体来说，这一张唱片的录音相当的好，特别是在管乐部份，明亮的音色恰与柔美的弦乐相互辉映。至于帕肯宁的演奏，由于他的技巧绝大多数承袭自吉他大师塞歌维亚（A. Segovia），故特别注重每一个音符的音色修饰，然而或许在这个作品中除了第二乐章外，乐曲全体的控制远较音色的修饰来得更为重要，因此帕肯宁的触弦在第一、三乐章中所呈现出来，反而令人觉得有些唐突。总之，帕肯宁在这一张唱片中的表现虽然不是十分出色，但其认真与用心的态度却可以在其它方面予人深刻的印象。（EMI CDC 7 54665-2 1992年 科艺百代代理）
九、诺伯特·克莱弗特（Norbert Kraft），瓦德指挥北方室内管弦乐团
这是一张非常优秀的演奏，同时也是目前市上多种版本中唯一令笔者听过之后，有着截然不同的感受与惊艳。在这张录音中，不仅吉他家的表现异常出色，在乐团方面更是无懈可击。（Naxos 8.550729 1992年 滚石代理）
另外三个版本：
1.安吉尔·罗梅罗与西班牙国家交响乐团在东京Suntory Hall的音乐会实况。
2.佩佩·罗梅罗与马里纳指挥英国圣马丁室内管弦乐团(影碟版)。
3.约翰·威廉斯与巴伦波英指挥柏林爱乐交响乐团在柏林森林公园的露天音乐会。
排箫版：罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——Dana Dragomir-丹娜.德拉戈米尔 [音韵流觞]
世界首席女性排笛演奏家DANA DRAGOMIR(丹娜.德拉戈米尔)是当今世界首屈一指
的女性排笛演奏家。在欧洲，她是一颗耀眼的明星，单单在北欧地区，她的唱片
已经累计发行了大概30多万张。她受人瞩目，不只是因为她优雅的外型和极富天
分的舞台表演，同时也是因为她曾在音乐精英云集的罗马尼亚国立音乐学院刻苦
学习了12年，致力于成为一名实力派的音乐家。把包括流行音乐、世界音乐和新
世纪音乐等等的音乐元素，融合到自己的音乐里面，创造出全新的音乐风格，打
响自己的名堂。 DANA DRAGOMIR现在居住在瑞典的斯德哥尔摩，她出生在罗马尼
亚首都布加勒斯特。在她16岁那年，她作为一名排笛的独奏演员，加入了国家民
族音乐团，并随团进行了巡回演出。大家都开始留意这一位年轻的，技艺高超的
美少女排笛演奏家。1991年，她在瑞典发行的处女唱片获得了非常好的成绩。此
后她的唱片也有着非常好的销量，她的演奏会门票也非常抢手，经常一公开发售
就卖完了。本张专辑中的排箫之美妙、空灵，会让每个稍具音乐细胞的人感受脚
踩云端的眩晕；特别值得一提的是乐曲中时隐时现优美的女声吟唱，是这其中最
叫人动容的乐音。女声吟唱那种特有的声音表情和质地，很柔媚、很感性、也很
优雅，像一个透蓝深遂的梦境。
Dana Dragomir丹娜·德拉戈米尔是当今世界首屈一指的女性排笛演奏家。 她在古典音乐和民族音乐的基础上，把流行音乐、世界音乐和新世纪音乐等等的音乐元素，融合到自己的音乐里面，创造出全新的音乐风格。
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管弦乐版:罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——詹姆斯 拉斯特乐队- [音韵流觞]
詹姆斯．拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等采华，同时又致力于各国民族音乐的发掘。
他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。如音乐大师詹姆斯拉斯特之音乐狂人专集《晨曦》
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一 。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
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大提琴/吉他：罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》——Aage Kvalbein- 艾吉．瓦班[音韵流觞]1947年出生的‘艾吉．瓦班’，毕业于挪威的“奥斯陆音乐学院”，曾在美国的奥俄冈音乐学院以及德国的Solistenexamen音乐学院进行深造的他，累积了超过30年的巡回演奏经验，足迹踏遍了全球五大洲。精湛的演奏实力，让他获得了像是Debutant Prize、 Folkwang Prize、Winner of International Competitions in Helsinki and Munich、The Norwegian Music Critics Award、Grieg Prize、Spellemannpris (The Norwegain Grammy Award)...等无数国际奖项的肯定。
大提琴音色洁净无暇、清晰饱满，渗透铺陈在充满诗意的乐句当中，真所谓无处不美。值得一提的是，专辑内页中特别推荐给您十九支最能代表西班牙的葡萄美酒，希望您能在欣赏本片的同时，也能够品味一杯接着一杯的香醇浓郁的陈年美酒。美酒、音符与西班牙风情，听起来就如人生所追寻的美梦，如果你尚未到达这个境界，却又想感受这浪漫醉人的异国情怀，那么请您来听听‘艾吉．瓦班’的‘神奇西班牙’吧。
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