九乡新闻网齐鲁易学书籍网:国外高级布光教程(1/4)
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/06 11:39:13
国外高级布光教程（1/4）
CG
初步介绍:
一开始看起来关于艺术家如何处理光线的经验非常少：我们经常在白天可以观察出光影效果。我曾通过数字和口述方式读到或了解到关于光线的问题，并且发现普遍的关于光线处理的资料非常少。（貌似翻译的有问题：原文I've read countless books dealing with digital and traditional art and the subject of light only ever seems to be touched on very lightly）然而任何人都希望了解到如何能建立一个基于物理世界里光线所能表现出的效果。
我（笔者）感觉最让人不可接受的是那些3D教科书里重复所写的类似公式一样的布光技巧，抛弃了艺术家对场景的洞察能力方面的培养。而致使很多数字艺术家们思维禁锢，到使用的时候却把握不准。而摄影师和画家会对光线的把握要好一些，但是光线对于任何艺术工作者都是很重要的。没有这部分的了解是很难完成写实效果的，使场景失去大气的感觉。
我在因特网上没有发现关于光线深入介绍的教程实例，那么我决定写下这篇文档。这里所写的内容都是从我个人角度出发的，所以这篇文档中可能会出现偏漏。这篇文章里的内容会很精炼，所以不需要拥有专业知识即可顺利阅读，然而我不可能拿全世界的场景来做示范，那么就需要你正确领悟在不同场景里灯光的设置。
第一部分:基础知识
我会通篇使用白色的球体和桌面来解释在日常生后中光线的表现力
这里有一个模拟光线充足的下午场景。主光源是太阳，而作为第二光源的大气（SKY）照明会产生非常不一般的特性，而会有一些光线通过桌面等事物的反射来形成第三光源。
从太阳和一些小光源会使光线产生明亮的效果，它们会产生比较锐利的阴影线。那么第二光源，大气，是一个非常大的光源，它会产生非常柔和的阴影。我接下来会详细介绍光源和影子，但是现在你要记住光源越小，所产生的影子就越硬。
蓝色的大气所产生的效果会很大程度上使场景中的任何物体染色。在球体的阴影部分你会发现泛蓝，因为它受到了蓝天的影响，球体遮挡了太阳的光线使得蓝天的效果比较明显。而在球体上你也会发现有蓝色的染色效果，这也是由于大气而产生的。
最终，光线会在桌面和球体之间反弹，在此之间场景还是偏蓝（尽管桌面和球体都是白色的）这是由于蓝色的大气效果反射到白色的物体上了。物体之间离的越近，光线的反射会越强烈，所以你会看到球体和桌面接近的地方会更亮一些。
在实例图上最暗的地方是球体产生阴影里球面和桌面接触的区域：这个区域被称作明暗界限（teminator）。球体投射的阴影底部非常暗，这是因为这个区域接收不到阳光，而且球体还遮住了部分天光（skylight）和其它的反射光。而其它投射阴影的部分会亮一些，这是因为这部分能接收到更多的天光照射或者其它球体反射光的影响。
为什么球体上明暗交界线这个区域是最暗的？
一部分原因是由于视觉上的对比造成的，由于它挨着球体高光部分太近了对比着看就会暗一些；而且这部分区域接收到桌面反弹光线很少。那么在不同的球体光源设置里，不管光源是来自于太阳或者反射自桌面，它的主要影响源是蓝天。而这个区域产生于主光源（太阳）和辅光源（反射自桌面的反射光）。
为什么大气产生的光线是蓝色的？
可见光是由很微小的粒子组成的，这些粒子被称作光子（photons）,这些带有颜色的粒子有不同的波长：包含蓝颜色的粒子比包含红颜色的粒子波长要短。
来自太阳的白色光源是由带有颜色信息的连续光谱组成的，按照惯例，这些颜色会被彩虹分散开（依据波长可分为：紫罗兰，靛青，蓝色，绿色，黄色，橘黄色和红色）。而这些颜色合成起来就成了白色。
然而当光线遇到地球大气时，短波长的光线会变得散乱。我们的大气层是由不同的气体，微小物质和分子等组成的。这些光子全然的游离于大气中与微小的粒子碰撞，短波长的蓝色光子相比长波长的光子而言更容易发生不稳定，所以蓝色光子在大气中的密度相对较高，而使我们的大气趋于蓝色。
在万里晴空下，蓝色光线散乱分布于大气层，从四面八方向我们照射过来。
长波长的光线，比如说红色，可以穿越长距离而不会发生混乱。这就是为什么日落的时候天空呈现红色：太阳光穿越比较薄大气层直射到我们，多半短波长的蓝色光子在此距离内四处游离，最终长波长的红色光子产生了如此的效果。
日落时太阳光呈现出红色的光线，因为短波长的蓝色光子被分散殆尽。*然而蓝色的光子信息会被东方的天空反射回来，这就是为什么东方天空会趋于深蓝色。
蓝色光子游离于大气层事实上它们在发射着蓝光，我们可以再外层空间观察的更加清晰。那么这个蓝色光源已经不在依存于太阳光，足够照亮开放的场景了。
从这幅照片上可以看出阴影部分被投射了很强的蓝色光线，这是这部分正在被蓝天影响着。
光线反弹
当光线打到一个面上无论是被反射或者吸收，直接取决于这个面是什么颜色。一个白色的物体将会反射所有波长，反之一个黑色物体将会将它们吸收。当白色光线打到红色面上时，蓝色和绿色波长将会被吸收，而红色就会被反射出去（在此我使用比较常见的光谱来举例来让这个教程看着更加容易）。
所以如果白色光线打到红色面上，反射出来的将会是红色光子。那么在反射的光线路径上的物体就会受到红色光线的影响。这个现象被称作辐射（radiance），而临近的物体之间会有相互的颜色影响，就是因为这个原因。
光线从威尼斯窗户板上反射出木质的颜色打到墙上。
蜜蜂的腹部被红色的罂粟花影响成红色。
辐射有产生微妙效果的能力，而且它收集光线中的某些重要信息使之变得非常明显。使用柔光或者模糊的光源也许它并不可见，当光照变强的时候将会产生一些着色效果。如果光线反射于相同固有色物体之间时，会让物体本身产生颜色叠加。产生辉光的效果。
向上面的例子那样，阳光通过木板之间互相反弹，互相反复着色加强亮度，反弹次数少了木板就显得灰暗些，反弹次数多了木板就显得明亮些。
High key and low key(高亮和弱光)
我们如何主观的描述和解释场景。很多情形在描述于光照强度值上用灰度作为中间值因为我们能感知图像在于这点的区别。不管怎样图像所呈现的信息要不趋近于白亮要不趋近于暗淡，比如说雾天，下雪天，或者晚上的时候等等。艺术家可以选择趋近于两端任何一端来营造特殊的感觉。
High key高亮
High key图像的优势在于能产生光感节奏，可以让人感觉轻快。High key 布光常常（但不是必须）很柔，细节一般很少。在自然界中 high key光照效果常见于雾天和雪天，因为这种环境下影子范围内也会接收到来自各个方向传来的光线。
这个僵硬简单的照片使用了非常极限的颜色：白色 一点点灰和一些黑色。
Low key弱光
Low key 图片包含着非常自然而又非常少量的光源。通常对比会很高而且布光较难。Low key可以产生紧张焦虑的气氛而且一般情况下也会配合这个气氛来使用这种设置。 一般这种光照效果可以在夜晚的时候遇到，当然在雷暴天气或者其它类似情况下也可以遇到。
使用low key lighting强调之后场景显得非常戏剧化。
White balance白平衡
大部分我们遇到的光源都会产生一些颜色，但是我们的脑子有自动调节白平衡的能力。当长时间被含混不清的场景扰乱的时候，我们脑子自然会将颜色调整到白色。即便是我们站在色彩感非常强的房间内，我们仍旧会把眼睛收集的信息相对的做调整，而非物体本身的真实色彩。
这里有个最简单的证明方法，我们使用设定白平衡为白天的数码相机：一般缺省设置就是它了。在下面的例子里，我用窗户作为光源照一张照片。它是非常棒的自然光源，由于是阴天光线也很柔和。
下一副照片我把空间密闭，然后使用正常家庭使用的60瓦的家用钨丝灯作为光源那么：
这幅图强烈的色彩感也许会惊到你，因为自从我们接触到钨丝灯到现在都没有觉察到它原来发散着很强的黄/橘色。我们脑子里在拼命回忆起主体本色，但是照相机现在拍下了最真实的影像。
一个很简单的方法可以确定我们上面的问题，在外面观察窗户透出的颜色，或者不要刻意去感知灯光颜色的时候，它就会显露出真实的色彩。
从室外观察钨丝灯会让你感知到它真实的色彩，从这里看它看起来产生亮橘色。
很多东西在开放阴凉下呈现的姿态都非常相似，都被蓝色的环境光影响着。我们能感觉到这是自然光照，但是如果我们后退一步，观察下太阳底下阴凉处的光照效果，蓝色光的影响会更容易被觉察到。那么现实中有很多不同的情形使光照效果更加强烈：荧光灯常常会产生绿色光照，街灯会发出深橘色信息，夜幕降临的时候会有黄色或者深红色光照效果等等……
从这个开放空间的阴影出可以感觉到自然光的存在，但是它并非固定值，而是越来越趋近于蓝色。
3 point lighting and why it sucks（三点布光法和为什么通用）
3D 教科书中通常会注意讲到三点布光法的设置并且鼓励初学者使用这种布光方式来提高他们场景的感染力。这本是照片布光法则，但是由于它容易学习和理解。其设置方法很简单，一个高亮光源打在主物体旁边，两个辅助光源亮度都较低，一个打在对立面一个打在物体后面，这样打光很容易表现边界线和高光灯的所在。
然而这里有个最大的问题就是布光明显是人为的，看起来也不逼真不自然。如果你在制造一个很绮丽的环境效果那么背光最应该被重视。背光可以非常戏剧化，但是一定要结合实际，切记敷衍了事。而这种三点布光法则能制造简单的场景布光效果，但是不能模拟出场景的自然环境，所以一眼就能看出来其实很不实用了。太多的教科书教导使用这种布光方式，所以让人对布光而言觉得很疲惫烦躁。
大师级的摄影师或者电影灯光师经过了多次失败才能走到现在，所以你一定要多参考产品照片或者主流电影。多参考电影或者照片上的环境布光要比凭自己想法乱拼要好很多，一定要留心学习环境光是由什么驱动发射出来的。
每个人都有自己最佳布光的一套公式法则：但是严格的说，他们的照片在一定意义上是毫无突破的，几乎是一个样，因为有了公式的存在，所以每次布光都使用同样的公式。所以看多了就会感到毫无生气，没有新意，如果你不希望让自己也变成上面的结果，那么现在起就扔掉书本用自己的想法来布光吧！
第二部分:灯光方向性
CG
初步介绍:
一开始看起来关于艺术家如何处理光线的经验非常少：我们经常在白天可以观察出光影效果。我曾通过数字和口述方式读到或了解到关于光线的问题，并且发现普遍的关于光线处理的资料非常少。（貌似翻译的有问题：原文I've read countless books dealing with digital and traditional art and the subject of light only ever seems to be touched on very lightly）然而任何人都希望了解到如何能建立一个基于物理世界里光线所能表现出的效果。
我（笔者）感觉最让人不可接受的是那些3D教科书里重复所写的类似公式一样的布光技巧，抛弃了艺术家对场景的洞察能力方面的培养。而致使很多数字艺术家们思维禁锢，到使用的时候却把握不准。而摄影师和画家会对光线的把握要好一些，但是光线对于任何艺术工作者都是很重要的。没有这部分的了解是很难完成写实效果的，使场景失去大气的感觉。
我在因特网上没有发现关于光线深入介绍的教程实例，那么我决定写下这篇文档。这里所写的内容都是从我个人角度出发的，所以这篇文档中可能会出现偏漏。这篇文章里的内容会很精炼，所以不需要拥有专业知识即可顺利阅读，然而我不可能拿全世界的场景来做示范，那么就需要你正确领悟在不同场景里灯光的设置。
第一部分:基础知识
我会通篇使用白色的球体和桌面来解释在日常生后中光线的表现力
这里有一个模拟光线充足的下午场景。主光源是太阳，而作为第二光源的大气（SKY）照明会产生非常不一般的特性，而会有一些光线通过桌面等事物的反射来形成第三光源。
从太阳和一些小光源会使光线产生明亮的效果，它们会产生比较锐利的阴影线。那么第二光源，大气，是一个非常大的光源，它会产生非常柔和的阴影。我接下来会详细介绍光源和影子，但是现在你要记住光源越小，所产生的影子就越硬。
蓝色的大气所产生的效果会很大程度上使场景中的任何物体染色。在球体的阴影部分你会发现泛蓝，因为它受到了蓝天的影响，球体遮挡了太阳的光线使得蓝天的效果比较明显。而在球体上你也会发现有蓝色的染色效果，这也是由于大气而产生的。
最终，光线会在桌面和球体之间反弹，在此之间场景还是偏蓝（尽管桌面和球体都是白色的）这是由于蓝色的大气效果反射到白色的物体上了。物体之间离的越近，光线的反射会越强烈，所以你会看到球体和桌面接近的地方会更亮一些。
在实例图上最暗的地方是球体产生阴影里球面和桌面接触的区域：这个区域被称作明暗界限（teminator）。球体投射的阴影底部非常暗，这是因为这个区域接收不到阳光，而且球体还遮住了部分天光（skylight）和其它的反射光。而其它投射阴影的部分会亮一些，这是因为这部分能接收到更多的天光照射或者其它球体反射光的影响。
为什么球体上明暗交界线这个区域是最暗的？
一部分原因是由于视觉上的对比造成的，由于它挨着球体高光部分太近了对比着看就会暗一些；而且这部分区域接收到桌面反弹光线很少。那么在不同的球体光源设置里，不管光源是来自于太阳或者反射自桌面，它的主要影响源是蓝天。而这个区域产生于主光源（太阳）和辅光源（反射自桌面的反射光）。
为什么大气产生的光线是蓝色的？
可见光是由很微小的粒子组成的，这些粒子被称作光子（photons）,这些带有颜色的粒子有不同的波长：包含蓝颜色的粒子比包含红颜色的粒子波长要短。
来自太阳的白色光源是由带有颜色信息的连续光谱组成的，按照惯例，这些颜色会被彩虹分散开（依据波长可分为：紫罗兰，靛青，蓝色，绿色，黄色，橘黄色和红色）。而这些颜色合成起来就成了白色。
然而当光线遇到地球大气时，短波长的光线会变得散乱。我们的大气层是由不同的气体，微小物质和分子等组成的。这些光子全然的游离于大气中与微小的粒子碰撞，短波长的蓝色光子相比长波长的光子而言更容易发生不稳定，所以蓝色光子在大气中的密度相对较高，而使我们的大气趋于蓝色。
在万里晴空下，蓝色光线散乱分布于大气层，从四面八方向我们照射过来。
长波长的光线，比如说红色，可以穿越长距离而不会发生混乱。这就是为什么日落的时候天空呈现红色：太阳光穿越比较薄大气层直射到我们，多半短波长的蓝色光子在此距离内四处游离，最终长波长的红色光子产生了如此的效果。
日落时太阳光呈现出红色的光线，因为短波长的蓝色光子被分散殆尽。*然而蓝色的光子信息会被东方的天空反射回来，这就是为什么东方天空会趋于深蓝色。
蓝色光子游离于大气层事实上它们在发射着蓝光，我们可以再外层空间观察的更加清晰。那么这个蓝色光源已经不在依存于太阳光，足够照亮开放的场景了。
从这幅照片上可以看出阴影部分被投射了很强的蓝色光线，这是这部分正在被蓝天影响着。
光线反弹
当光线打到一个面上无论是被反射或者吸收，直接取决于这个面是什么颜色。一个白色的物体将会反射所有波长，反之一个黑色物体将会将它们吸收。当白色光线打到红色面上时，蓝色和绿色波长将会被吸收，而红色就会被反射出去（在此我使用比较常见的光谱来举例来让这个教程看着更加容易）。
所以如果白色光线打到红色面上，反射出来的将会是红色光子。那么在反射的光线路径上的物体就会受到红色光线的影响。这个现象被称作辐射（radiance），而临近的物体之间会有相互的颜色影响，就是因为这个原因。
光线从威尼斯窗户板上反射出木质的颜色打到墙上。
蜜蜂的腹部被红色的罂粟花影响成红色。
辐射有产生微妙效果的能力，而且它收集光线中的某些重要信息使之变得非常明显。使用柔光或者模糊的光源也许它并不可见，当光照变强的时候将会产生一些着色效果。如果光线反射于相同固有色物体之间时，会让物体本身产生颜色叠加。产生辉光的效果。
向上面的例子那样，阳光通过木板之间互相反弹，互相反复着色加强亮度，反弹次数少了木板就显得灰暗些，反弹次数多了木板就显得明亮些。
High key and low key(高亮和弱光)
我们如何主观的描述和解释场景。很多情形在描述于光照强度值上用灰度作为中间值因为我们能感知图像在于这点的区别。不管怎样图像所呈现的信息要不趋近于白亮要不趋近于暗淡，比如说雾天，下雪天，或者晚上的时候等等。艺术家可以选择趋近于两端任何一端来营造特殊的感觉。
High key高亮
High key图像的优势在于能产生光感节奏，可以让人感觉轻快。High key 布光常常（但不是必须）很柔，细节一般很少。在自然界中 high key光照效果常见于雾天和雪天，因为这种环境下影子范围内也会接收到来自各个方向传来的光线。
这个僵硬简单的照片使用了非常极限的颜色：白色 一点点灰和一些黑色。
Low key弱光
Low key 图片包含着非常自然而又非常少量的光源。通常对比会很高而且布光较难。Low key可以产生紧张焦虑的气氛而且一般情况下也会配合这个气氛来使用这种设置。 一般这种光照效果可以在夜晚的时候遇到，当然在雷暴天气或者其它类似情况下也可以遇到。
使用low key lighting强调之后场景显得非常戏剧化。
White balance白平衡
大部分我们遇到的光源都会产生一些颜色，但是我们的脑子有自动调节白平衡的能力。当长时间被含混不清的场景扰乱的时候，我们脑子自然会将颜色调整到白色。即便是我们站在色彩感非常强的房间内，我们仍旧会把眼睛收集的信息相对的做调整，而非物体本身的真实色彩。
这里有个最简单的证明方法，我们使用设定白平衡为白天的数码相机：一般缺省设置就是它了。在下面的例子里，我用窗户作为光源照一张照片。它是非常棒的自然光源，由于是阴天光线也很柔和。
下一副照片我把空间密闭，然后使用正常家庭使用的60瓦的家用钨丝灯作为光源那么：
这幅图强烈的色彩感也许会惊到你，因为自从我们接触到钨丝灯到现在都没有觉察到它原来发散着很强的黄/橘色。我们脑子里在拼命回忆起主体本色，但是照相机现在拍下了最真实的影像。
一个很简单的方法可以确定我们上面的问题，在外面观察窗户透出的颜色，或者不要刻意去感知灯光颜色的时候，它就会显露出真实的色彩。
从室外观察钨丝灯会让你感知到它真实的色彩，从这里看它看起来产生亮橘色。
很多东西在开放阴凉下呈现的姿态都非常相似，都被蓝色的环境光影响着。我们能感觉到这是自然光照，但是如果我们后退一步，观察下太阳底下阴凉处的光照效果，蓝色光的影响会更容易被觉察到。那么现实中有很多不同的情形使光照效果更加强烈：荧光灯常常会产生绿色光照，街灯会发出深橘色信息，夜幕降临的时候会有黄色或者深红色光照效果等等……
从这个开放空间的阴影出可以感觉到自然光的存在，但是它并非固定值，而是越来越趋近于蓝色。
3 point lighting and why it sucks（三点布光法和为什么通用）
3D 教科书中通常会注意讲到三点布光法的设置并且鼓励初学者使用这种布光方式来提高他们场景的感染力。这本是照片布光法则，但是由于它容易学习和理解。其设置方法很简单，一个高亮光源打在主物体旁边，两个辅助光源亮度都较低，一个打在对立面一个打在物体后面，这样打光很容易表现边界线和高光灯的所在。
然而这里有个最大的问题就是布光明显是人为的，看起来也不逼真不自然。如果你在制造一个很绮丽的环境效果那么背光最应该被重视。背光可以非常戏剧化，但是一定要结合实际，切记敷衍了事。而这种三点布光法则能制造简单的场景布光效果，但是不能模拟出场景的自然环境，所以一眼就能看出来其实很不实用了。太多的教科书教导使用这种布光方式，所以让人对布光而言觉得很疲惫烦躁。
大师级的摄影师或者电影灯光师经过了多次失败才能走到现在，所以你一定要多参考产品照片或者主流电影。多参考电影或者照片上的环境布光要比凭自己想法乱拼要好很多，一定要留心学习环境光是由什么驱动发射出来的。
每个人都有自己最佳布光的一套公式法则：但是严格的说，他们的照片在一定意义上是毫无突破的，几乎是一个样，因为有了公式的存在，所以每次布光都使用同样的公式。所以看多了就会感到毫无生气，没有新意，如果你不希望让自己也变成上面的结果，那么现在起就扔掉书本用自己的想法来布光吧！
第二部分:灯光方向性