九乡新闻网黑衣人成人版 天天:那些失落的美术先锋
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那些失落的美术先锋
光猪
《民国美术先锋》
臧杰 著
新星出版社
2011年4月
定价 39.00元
最近关于民国的书特别流行，笔者就想，如果有关于民国时期美术家的书就好了，很快，我就发现了这本《民国美术先锋———决澜社艺术家群像》。
决澜社是上世纪30年代初在上海组成的先锋美术团体。笔者看完作者臧杰写的序言后，就忍不住把书中所有插图翻看了一遍，发现诚如序言中所说，决澜社就如同“装着各种西方现代派美术的中国变种的大筐”。其中有凡·高一样的火热笔触，有王济远印象派一样的朦胧调子，有杨秋人和阳太阳将毕加索和契里柯相结合的“立体派超现实”，有倪贻德朴厚的塞尚画风，还有梁白波的马蒂斯般富于感染力的调子。上世纪30年代初，印象主义在西方刚刚褪去先锋的色彩，毕加索刚刚开始“把两只眼睛画在一个侧脸上”，达利刚刚完成《记忆的永恒》，应当说，中国决澜社的作品并未落后于世界潮流太远。
可以想像，在上世纪30年代内忧外患的中国，这样一些“紧跟世界潮流”的艺术会有怎样的遭遇。在这本书里，我们看到那句被批判得最多的“为艺术而艺术”的口号，原来是决澜社的艺术评论家李宝泉喊出来的。在各路军事力量混战，阶级关系紧张，外敌虎视眈眈的30年代，李宝泉的主张肯定是个另类，当时的艺术理论主流是“为现实而艺术”，于是艺术家和理论家就要拿出既保持“政治正确”，又不能“睁眼说瞎说话”的艺术理论，所以祭出了“新写实主义”这个似是而非的名词。
然而，无论在理论上如何矫饰，先锋的形式在当时的中国终究是很难被人接受的，1933年刚刚毕业的上海美专学生魏猛克看完第二届决澜画展后在《申报》上发表一篇评论，表示“看不懂”，“王济远的《风景》上的大红大绿，我曾几乎以为是树林子起了火；此外许多头小腿胖的人体，又使我疑心中国的模特儿个个都是生了水肿病……”在举办4次画展之后，决澜社解散了。
关于民国史的书，免不了充满了个人的悲歌。《民国美术先锋》里也充满了这样的故事。笔者对决澜社两位才女的故事印象最深。丘堤是个暴牙妹，不过很有味道，书中形容她是“风情万种”。看她的画就知道很有才华，尤其是在一张画里把花画成绿的，叶子画成红的。丘堤在抗日战争时期颇为抑郁，新中国建立后丈夫被打成“右派”，1958年丘堤告别人世。而另一位女画家梁白波在画室中的照片特别“小清新”，完全是陈琦贞和张爱玲隔空杂交的产物。她的画风之老辣让人震惊。叶浅予和梁白波曾经是一对情侣，后来梁白波离开叶浅予，嫁给了一个飞行员。梁白波不爱说话，对自己也很苛刻。1949年之后，梁白波在台湾度过余生，此时灵感已经不再。1967年，梁白波病逝，生前精神已经不太正常。
而最让笔者感到悲凉的是，充满激情的“决澜”画家们的作品，现在看起来其实相当平常。因为时势所迫，这些画家没有一个能够很好地拓展自己的风格，作为整体，他们的作品也对中国当代的美术缺乏系统性的影响。青年的激情和热血，只在历史中激起了小小的浪花。读一读民国时先锋的失落史，可以让我们明白，不但要有热血冲杀的勇气，也要有面对“种下的是龙种，收获的是跳蚤”之勇气。