黑暗之魂3敏捷开荒武器:文艺复兴——米开朗基罗作品欣赏(下)

《垂死的奴隶》《反抗的奴隶》　　1516年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的《摩西》雕像（存于今罗马温科利的圣彼得教堂）。全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。 《摩西》　　1519年，米开朗基罗开始了另一个最大的项目：为他的第一位资助人美第奇一家建造墓地教堂。他断断续续地为此工作了15年。在这漫长岁月里，米开朗基罗遭到了一系列打击。 　　1527年，天主教中心——罗马受到了西班牙和德国侵略军的袭击。整整9个月，这些士兵在城中烧杀抢掠，无恶不作。这场悲剧结束了米开朗基罗早期作品的乐观主义氛围。在接下来的3年中，他最喜爱的弟弟波纳托和父亲先后去世，55岁的艺术家感到自己又老又孤独。1532年，米开朗基罗遇到了一生最喜爱的两人中的一人，一位叫托马索卡维列尔瑞的年轻意大利艺术家。年老的艺术大师在托马索的年轻美貌中看到了一生都在寻求的艺术理想的化身。然而对年轻艺术家的强烈的激情与米开朗基罗强大的宗教信仰发生着冲突，使他堕入精神危机的深渊。 　　经历了家园被侵略者蹂躏和个人的苦难，在1534年完工的美第奇墓地建筑中，可以明显地感觉到艺术家风格的变化：和他固有的雄伟坚毅的风格不同，突出了沉郁悲壮的气氛。
教皇朱利二世的陵寝　　晚年，辉煌长在
                  
　　1534年，美第奇墓地完工的同一年，59岁的米开朗基罗返回他取得最辉煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保罗三世要求他在神坛后的墙壁上作画。他辛勤地工作了七年，终于在1541年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。《最后的审判》　　这幅祭坛画高14.6米，宽13.4米，描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景。艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。任何人，包括米开朗基罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴塞洛缪手中拿着的一张被剥下的人皮。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。 　　但并非所有的人都像教皇这么深受触动。也有人持反对态度。许多人反对米开朗基罗将基督描绘成脸部刮得干干净净、肌肉结实的阿波罗这样一个异教徒的形象。更多的人对作品中出现的几十个裸体形象持有异议，其中主要的诋毁者是教皇仪式掌管人、红衣主教比艾吉欧塞色尼。他对教皇说，这种作品太淫秽。作为报复，米开朗基罗把一个非常像比艾吉欧的人物描绘成地狱之王弥诺斯，长着驴耳朵，腰间缠绕着一条蛇。对于《最后的审判》引起的喧嚷和不满，米开朗基罗做出了幽默的回应：“告诉教皇，这是小事一桩，画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方，然后绘画也会很快效仿的。” 　　在辛苦地进行这幅巨型创作时，米开朗基罗遇见了他生命中的另一最爱维特多利亚科洛娜。她是一个寡居的贵族，而且是文艺复兴时期一位表现突出的知识界精英。正是在她的影响下，米开朗基罗的宗教信仰得到了进一步的强化。 　　米开朗基罗在近70岁时，开始从事一项宏伟的建筑工程：完成罗马圣彼得大教堂的建设。当米开朗基罗去世时，这项工程远未竣工，但最重要的规划则出自他手，其中最为著名的是覆盖大厅中央部分的大圆顶：圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环；圆顶本身的外部曲线优美而富有生气，体现了米开朗基罗固有的雄伟有力的艺术风格。日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑均来自大师的这一里程碑式的设计。圣彼得大教堂　　垂暮之年的米开朗基罗再次拾起锤子和凿子。在给朋友和传记作家乔尔吉欧瓦萨瑞的信中，大师写道：“亲爱的乔尔吉欧，我的手在颤抖，耳朵也差不多聋了。现在我只是一口袋的骨头。蜘蛛爬进了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫。我疾病缠身，我是如此苍老，连死神都急于把我拽走。我在雕塑另一幅圣母怜子像。希望上帝允许我把它完成。”在他最后的作品《基督架下》中，米开朗基罗把自己描绘为放弃了自己的墓穴来迎接基督的老人尼克德马斯。直到他生命终止前八天，他一直在创作一尊被称为《荣德尼龙圣母怜子像》的作品。《米涅瓦的基督》　　在漫长的一生中，米开朗基罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。在一首诗中，米开朗基罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生：“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。” 　　想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。——米开朗基罗