黄昏吉他谱 押尾桑原版:李白诗词赏析（1）

                                                 李白诗词赏析（1）李白（701─762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县附近）。先世于隋末流徙中亚。李白即生于中亚的碎叶城（今吉尔吉斯境内）。五岁时随其父迁居绵州彰明县（今四川省江油县）的青莲乡。早年在蜀中就学漫游。青年时期，开始漫游全国各地。天宝初，因道士吴筠的推荐，应诏赴长安，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。但因权贵不容，不久即遭谗去职，长期游历。天宝十四年（755）安史之乱起，他隐居庐山，但仍密切注视着国家和人民的命运。后参加永王李璘幕府。永王兵败被杀，李白坐系浔阳狱，第二年长流夜郎，途中遇赦。晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。代宗宝应元年（762）病死于其族叔当涂县令李阳冰处。
　　纵观李白一生，其思想是比较复杂的。儒家、道家、纵横家、游侠思想对他都有影响。他企羡神仙，向往隐逸，可是又不愿「一朝飞腾为方丈蓬莱之人」，而要「申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。他有着远大的政治抱负，但又不愿走科举的道路。他想通过隐居，求仙获取声望，从而在名人荐举下，受到皇帝征召重用，以便实现「济苍生」、「安社稷」的理想，然后功成身退。诗人就是在这一思想指导下度过狂放而又坎坷的一生。
　　李白存诗九百九十多首。这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具有强烈的浪漫主义色彩。有《李太白集》。
　　北宋初年，人们发现《菩萨蛮》「平林漠漠烟如织」和《忆秦娥》「秦娥梦断秦楼月」两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为「百代词曲之祖」的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？


【巴女词】
巴水急如箭，
巴船去若飞。
十月三千里，
郎行几岁归？

【把酒问月】  
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
【注释】：
　　《把酒问月》这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：「故人贾淳令予问之」，彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。
　　悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。「青天有月来几时」的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒「停杯」的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。
　　明月高高挂在天上，会使人生出「人攀明月不可得」的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（「绿烟」）散尽，清光焕发。以「飞镜」作譬，以「丹阙」陪衬俱好，而「绿烟灭尽」四字尤有点染之功。试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人！月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：「但见宵从海上来，宁知晓向云间没？」月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。「但见」宁知」的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说「今人不见古时月」，亦意味「古人不见今时月」；说「今月曾经照古人」，亦意味「古月依然照今人」。故二
句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：「对酒当歌，人生几何」，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句「月光长照金樽里」，形象鲜明独特。从无常求「常」，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。
　　全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘的诗人自我。虽然意绪多端，随兴挥洒，但潜气内转，脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加之四句转韵，平仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱好，故「于古今为创调」（王夫之《唐诗评选》）。
　　（周啸天）


【灞陵行送别】  
送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。
【注释】：
　　长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。「送君灞陵亭，灞水流浩浩。」「灞陵」、「灞水」重迭出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势「流浩浩」，固然是实写，但诗人那种惜别的感情，不也如浩浩的灞水吗？这是赋，而又略带比兴。
　　「上有无花之古树，下有伤心之春草。」这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，自不必说会增加离别的惆怅意绪，令人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似无反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，不是比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨吗？这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。
　　「我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。」王粲，建安时代著名诗人。汉献帝初平三年，董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有「南登灞陵岸，回首望长安」的诗句。这里说朋友南行之途，乃是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中「回首望长安」的诗意。不用说，友人在离开灞陵、长别帝都时，也会象王粲那样，依依不舍地翘首回望。
　　「古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。」这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过多少前往长安的人，好象古道自身就飞动着直奔西京。然而今日的西京，巍巍紫阙之上，日欲落而浮云生，景象黯淡。这当然也带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻「谗邪害公正」的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
　　由此看来，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。理解了这种心情，对诗的结尾两句的内涵，也就有了较深切的体会。「正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。」骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为今夕所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。
　　诗是送别诗，真正明点离别的只收尾两句，但读起来却觉得围绕着送别，诗人抒发的感情绵长而深厚。从这首诗的语言节奏和音调，能感受出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头，但「灞水流浩浩」的后面三字，却把声音拖长了，仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种「流浩浩」的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个「之」字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中把语势稍稍煞住，不显得过分流走，则又与诗人送之而又欲留之的那种感情相仿佛。诗的一二句之间，有「灞陵」和「灞水」相递连；三四句「上有无花之古树，下有伤心之春草」，由于排比和用字的重迭，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句，更是顶针直递而下，这就造成断而复续、回环往复的音情语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲……由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，因而给人以世事浩茫的感受。
　　李白的诗，妙在不着纸。象这首诗无论写友情，写朝局，与其说是用文字写出来的，不如说更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令人心神激荡而几乎目不暇接的景象，这和清空飘渺便迥然不同。象这样随手写去，自然流逸，但又有浑厚的气象，充实的内容，是别人所难以企及的。
　　（余恕诚）


【白鸠辞】  
铿鸣钟。
考朗鼓。
歌白鸠。
引拂舞。
白鸠之白谁与邻。
霜衣雪襟诚可珍。
含哺七子能平均。
食不噎。[2]
性安驯。
首农政。
鸣阳春。
天子刻玉杖。
镂形赐耆人。
白鹭之白非纯真。[3]
外洁其色心匪仁。
阙五德。
无司晨。
胡为啄我葭下之紫鳞。[4]
鹰鹯雕鹗。   
贪而好杀。
凤凰虽大圣。
不愿以为臣。
【注释】：
[1]白鸠辞：指夷则格上白鸠拂舞辞。
[2]噎：指咽。
[3]鹭：指鹰。
[4]之：指亦。


【白马篇】  
龙马花雪毛，金鞍五陵豪。
秋霜切玉剑，落日明珠袍。
斗鸡事万乘，轩盖一何高。
弓摧南山虎，手接太行猱。
酒後竞风采，三杯弄宝刀。
杀人如剪草，剧孟同游遨。
发愤去函谷，从军向临洮。
叱咤万战场，匈奴尽奔逃。[1][2]
归来使酒气，未肯拜萧曹。[3]
羞入原宪室，荒淫隐蓬蒿。[4]
【注释】：
[1]万战场：一作经百战
[2]奔逃：一作波涛
[3]拜：一作下
[4]淫：一作径


【白头吟】
锦水东北流，
波荡双鸳鸯。
雄巢汉宫树，
雌弄秦草芳。
宁同万死碎绮翼，
不忍云间两分张。
此时阿娇正娇妒，
独坐长门愁日暮。
但愿君恩顾妾深，
岂惜黄金买词赋。
相如作赋得黄金，
丈夫好新多异心。
一朝将聘茂陵女，
文君因赠白头吟。  
东流不作西归水，
落花辞条羞故林。
兔丝固无情，  
随风任倾倒。
谁使女萝枝，
而来强萦抱。
两草犹一心，
人心不如草。
莫卷龙须席，
从他生网丝。
且留琥珀枕，
或有梦来时。
覆水再收岂满杯，
弃妾已去难重回。
古来得意不相负，
只今惟见青陵台。


【白云歌送刘十六归山】  
楚山秦山皆白云，
白云处处长随君。
长随君，君入楚山里，
云亦随君渡湘水。
湘水上，女萝衣，
白云堪卧君早归。
【注释】：
　　这首诗是唐玄宗天宝初年，李白在长安送刘十六归隐湖南所作。诗八句四十二字，因为其中不少词语的重沓咏歌，便觉得声韵流转，情怀摇漾，含意深厚，意境超远，应当说是歌行中的上品。
　　这首诗的引人处首先在于一股真情扑人。诗人送刘十六归隐是饱含着自己的感情的，甚至不妨说，是借刘十六的酒杯浇自己的块垒。
　　天宝初年，李白怀着济世之志，奉召来到长安，然而长安「珠玉买歌笑，糟糠养贤才」（《古风》其十五）的政治现实，把他的期望击得粉碎，因此，不得不使他考虑到将来的去向和归宿。这时他送友人归山，不再是对待一般隐逸的感情，而是惨透着同腐败政治决裂的浓烈情绪，因而感情喷薄而出。
　　这首诗选用的表情途径，极为别致。诗命题为「白云歌」，诗中紧紧抓住白云这一形象，展开情怀的抒发。白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐于句曲山，齐高帝萧道成有诏问他「山中何所有？」他作诗答说：「山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。」从此白云便与隐者结下不解之缘了。白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征，李白这首诗直接从白云入手，不需费词，一下子便把人们带入清逸高洁的境界。
　　为了充分利用白云的形象和作用，这首送别诗不再从别的方面申叙离情，只择取刘十六自秦归隐于楚的行程落笔。从首句「楚山秦山皆白云」起，这朵白云便与他形影不离，随他渡湘水，随他入楚山里，直到末句「白云堪卧君早归」，祝愿他高卧白云为止，可以说全诗从白云始，以白云终。我们似乎只看到一朵白云的飘浮，而隐者的高洁，隐逸行动的高尚，尽在不言之中。胡应麟说「诗贵清空」，又说「诗主风神」（《诗薮》），这首诗不直写隐者，也不咏物式地实描白云，而只把它当做隐逸的象征。因此，是隐者，亦是白云；是白云，亦是隐者，真正达到清空高妙，风神潇洒的境界。方弘静说：「《白云歌》无咏物句，自是天仙语，他人稍有拟象，即属凡辞。」是体会到了这一妙处的。
　　这首歌行运笔极为自然，而自然中又包含匠心。首句称地，不直言秦、楚，而称「楚山」、「秦山」，不仅与归山相应，气氛谐调，增强隐逸色调；而且古人以为云触山石而生，自然地引出了白云。择字之妙，一笔双关。当诗笔触及湘水时，随事生情，点染上「女萝衣」一句。屈原《九歌·山鬼》云：「若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。」「女萝衣」即代指山鬼。山鬼爱慕有善行好姿的人，「被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。」汉代王逸注云：「所思，谓清洁之士若屈原者也。」这里借用这一故实，意谓湘水对洁身修德之人将以盛情相待，进一步渲染了隐逸地的可爱和归者之当归。而隐以屈原喻归者，又自在言外。末句一个「堪」字包含多少感慨！白云堪卧，也就是市朝不可居。有了这个「堪」字，「君早归」三字虽极平实，也含有无限坚定的意味了。表现得含蓄深厚，平淡中有锋芒。
　　本诗采用了歌体形式来表达倾泻奔放的感情是十分适宜的。句式上又多用顶真格，即下一句之首重复上一句之尾的词语，具有民歌复沓歌咏的风味，增加了音节的流美和情意的缠绵，使内容和艺术形式达到和谐的统一。
　　（孙静）



【北风行】  
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。[1]
中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
【注释】：
[1]鞞靫：装箭的袋子。
【简析】：
　　《北风行》为乐府古题，多写北风雨雪、行人不归之事。李白此诗也采了这类题材，但思想意义和表现手法上都有较大提高。
　　这是一首乐府诗。王琦注：「鲍照有《北风行》，伤北风雨雪，行人不归，李白拟之而作。」（《李太白全集》）李白的乐府诗，不满足因袭模仿，而能大胆创造，别出新意，被誉为「擅奇古今」（胡应麟《诗薮》）。他的近一百五十首乐府诗，或「不与本辞为异」（胡震亨《李诗通》），但在艺术上高出前人；或对原作提炼、深化，熔铸出新的、寓意深刻的主题。《北风行》就属于这后一类。它从一个「伤北风雨雪，行人不归」的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。
　　这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。
　　李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。「烛龙栖寒门，光耀犹旦开」，就是引用《淮南子·墬形训》中的故事：「烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。」高诱注：「龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。」这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：「日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。」这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。日月不临既承接了开头两句，又同「唯有北风」互相衬托，强调了气候的寒冷。「号怒」写风声，「天上来」写风势，此句极尽北风凛冽之形容。对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。这两句诗还好在它不单写景，而
且寓情于景。李白另有两句诗：「瑶台雪花数千点，片片吹落春风香」，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。不同的艺术效果皆因作者的情思不同。这两句诗点出「燕山」和「轩辕台」，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的「幽州思妇」。
　　作者用「停歌」、「罢笑」、「双蛾摧」、「倚门望行人」等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。这里没有对长城作具体描写，但「念君长城苦寒良可哀」一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。
　　「别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫」，「鞞靫」是装箭的袋子。这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。这里仅用「提剑」一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。睹物思人，已是黯然神伤，更那堪「箭空在，人今战死不复回」，物在人亡，倍觉伤情。「不忍见此物，焚之已成灰」一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：「黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁」。「黄河捧土」是用典，见于《后汉书·朱浮传》：「此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也」，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，「奔流到海不复回」的滔滔黄河当更不可塞。这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪
是抒情。思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是「此恨绵绵无绝期」！结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。
　　这首诗成功地运用了夸张的手法。鲁迅在《漫谈「漫画」》一文中说：「『燕山雪花大如席』，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说『广州雪花大如席』，那就变成笑话了。」只有在真实基础上的夸张才有生命力。叶燮的《原诗》又说，夸张是「决不能有其事，实为情至之语」。诗中「燕山雪花大如席」和「黄河捧土尚可塞」，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽「决不能有」，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。此诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。无怪乎胡应麟说李白的乐府诗是「出鬼入神，惝恍莫测」（《诗薮》）。
　　【草书歌行】

少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，
何必要公孙大娘浑脱舞。




【长干行】  

妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜，[2]
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。[3]
十六君远行，瞿塘滟滪堆。[4]
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。[5]

【注释】：
[1]长干行：属乐府《杂曲歌辞》调名。
[2]长干里：在今南京市，当年系船民集居之地，故《长干曲》多抒发船家女子的感情。
[3]抱柱信：曲出《庄子·盗跖篇》，写尾生与一女子相约于桥下，女子未到而突然涨水，尾生守信而不肯离去，抱着柱子被水淹死。
[4]滟滪堆：三峡之一瞿塘峡峡口的一块大礁石，农历五月涨水没礁，船只易触礁翻沉。
[5]长风沙：地名，在今安徽省安庆市的长江边上，距南京约７００里。

【简析】：
　　这是一首爱情叙事诗，从两人天真烂漫的童年到丈夫远离后深深的思念，将初嫁时的羞涩、新婚的喜悦和坚贞不渝的心愿写得十分细腻生动。由于这首诗千百年来脍炙人口，「青梅竹马，两小无猜」也就成了后世用来比喻童年相好而成夫妻的成语。

　　这是一首以商妇的爱情和离别为题材的诗。它以女子自述的口吻，抒写对远出经商的丈夫的怀念。诗用年龄序数法和四季相思的格调，巧妙地把一些生活片断（或女主人公拟想中的生活情景）联缀成完整的艺术整体。

　　诗一开始四句，女子回忆童年时与丈夫一起长大，彼此「青梅竹马」、「两小无猜」的情景。「十四为君妇」四句，以极细腻的笔触写初婚时的情景。尽管对方是童年的伙伴，但出嫁时仍然羞涩不堪。「十五始展眉」四句，抒写夫妇间婚后发展起来的炽烈爱恋。《庄子·盗跖》云：「尾生与女子期（约会）于梁（桥）下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。」小夫妻但愿同生共死，常日怀着尾生抱柱的信念，哪里曾想到有上望夫台的今日呢？「十六君远行」四句，遥思丈夫远行经商，而所去的方向又是长江三峡那条险途，想到那哀猿长啸的环境，想到高浪急流下的暗礁滟滪堆，不由得为之担惊受怕。「门前迟行迹」以下八句，触景生情，刻骨的相思在煎熬着少妇的心。门前伫立等待时留下的足迹已长满了青苔，盖上了落叶，再加上西园双飞的蝴蝶，格外叫人伤感，因为忧愁的煎熬，自己的容貌也不觉憔悴了。最后四句，寄语远方亲人：您不论什么时候回来，预先都要给家里捎封信，我好去迎您，即使到七百里外的长风沙去迎候，也不会嫌远。

　　这首诗写南方女子温柔细腻的感情，缠绵婉转，步步深入。配合着舒徐和谐的音节，形象化的语言，在生活图景刻画，环境气氛渲染，人物性格描写上，显示了完整性、创造性。《唐宋诗醇》赞扬说：「儿女子情事，直从胸臆中流出。萦回曲折，一往情深。」评价是很高的。这首诗通过一连串具有典型意义的生活片断和心理活动的描写，几乎展示了女主人公的一部性格发展史。并且，随着人物的成长，写出了一对商人家庭的儿女带有解放色彩的婚姻和爱情。诗中的长干，是一个特殊的生活环境，其地在今南京市，本古金陵里巷，居民多从事商业。古代，在商人、市民中间，封建礼教的控制力量是比较弱的。这位长干女子，似乎从小就远离了封建礼教的监护，而处于一个比较开放的生活环境，那种青梅竹马式的童年生活，对于心灵的健康发展是有利的。她新婚时的「羞颜未尝开，低头向暗壁，千唤不一回」，没有某些女子因受封建婚姻迫害的愁苦，而是通过羞涩情态表现了她对于爱情的矜持和性格中淳厚的素质。她婚后「愿同尘与灰」、「常存抱柱信」，以及与丈夫离别后的深刻思念，都鲜明生动地表现了真诚平等的相爱和对爱情幸福的热烈追求和向往。这种爱情多少带有一点脱离封建礼教的解放色彩。

　　八世纪上半叶，大唐帝国经济繁荣，工商业和城市有进一步的发展。出生在商人家庭的李白，和市民一直有着密切的联系，是唐代诗人中最敢于大胆蔑视封建秩序的人物。可以说他和长干儿女，最早呼吸到一点由市民圈子中产生出来的新鲜空气。李白的《长干行》比白居易《琵琶行》要早半个多世纪。而到《琵琶行》问世前后，在诗歌和传奇中写商妇或妓女等类人物，则几乎成为一种风尚。与此同时，市民文学也随着萌生和发展。因此，李白此篇可以说最早在封建正统文学中透露了一些市民气息，是《琵琶行》等一类作品的前驱。

　　（余恕诚）





【长门怨二首】  

天回北斗挂西楼，
金屋无人萤火流。
月光欲到长门殿，
别作深宫一段愁。

桂殿长愁不记春，
黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，
独照长门宫里人。

【注释】：
　　《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述：「《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。……相如为作《长门赋》。……后人因其《赋》而为《长门怨》。」陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：「若得阿娇作妇，当作金屋贮之。」李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。两首诗表达的是同一主题，分别来看，落想布局，各不相同，合起来看，又有珠联璧合之妙。

　　第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

　　诗的前两句「天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流」，点出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有「玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤」 句，张修之的《长门怨》有「玉阶草露积，金屋网尘生」句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。两句中，上句着一「挂」字，下句着一「流」字，给人以异常凄凉之感。

　　诗的后两句「月光欲到长门殿，别作深宫一段愁」，点出题意，巧妙地通过月光引出愁思。沈佺期、张修之的《长门怨》也写到月光和长门宫殿。沈诗云：「月皎风泠泠，长门次掖庭」，张诗云：「长门落景尽，洞房秋月明」，写得都比较平实板直，也不如李白的这两句诗之超妙深曲。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，把愁说成是月光所「作」，运笔空灵，设想奇特。前一句妙在「欲到」两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；如果说「照到」或「已到」，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在「别作」两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是「别作」一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，「一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁」，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，「别作」愁苦。

　　从整首诗看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界是这样阴森冷寂，读者不必看到居住其中的人，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。

　　第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都染上极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到「愁」，这首一开头就揭出「愁」字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。

　　诗的首句「桂殿长愁不记春」，不仅揭出「愁」字，而且这个愁是「长愁」，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，乃是长年都在愁怨之中，即令春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至在她的记忆中已经没有春天了。诗的第二句「黄金四屋起秋尘」，与前首第二句遥相绾合。因为「金屋无人」，所以「黄金四屋」生尘；因是「萤火流」的季节，所以是「起秋尘」。下面三、四两句「夜悬明镜青天上，独照长门宫里人」，又与前首三、四两句遥相呼应。前首写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经照到长门，并让读者最后在月光下看到了「长门宫里人」。

　　这位「长门宫里人」对季节、对环境、对月光的感受，都是与众不同的。春季年年来临，而说「不记春」，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说「起秋尘」，给了尘土以萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说「独照」，仿佛「月之有意相苦」（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的「无理而妙」，以见伤心人别有怀抱。整首诗采用的是深一层的写法。

　　这两首诗的后两句与王昌龄《西宫秋怨》末句「空悬明月待君王」一样，都出自司马相如《长门赋》「悬明月以自照兮，徂清夜于洞房」。但王诗中的主角是在愁怨中希冀得到君王的宠幸，命意是不可取的。李诗则活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不抱泥于陈皇后的故实。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况，揭开的是冷酷的封建制度的一角。

　　（陈邦炎）





【长相思二首】  

长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，
昔日横波目，今为流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。

【注释】：
燕然：山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。

　　《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以「长相思」三字开头和结尾。全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。

　　李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。

　　「长相思」本汉代诗中语（如《古诗》：「客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别」），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以「长相思」发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。

　　诗大致可分两段。一段从篇首至「美人如花隔云端」，写诗中人「在长安」的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从「金井阑」可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是「霜送晓寒侵被」时候，他更不能成眠了。「微霜凄凄」当是通过逼人寒气感觉到的。而「簟色寒」更暗示出其人已不眠而起。眼前是「罗帐灯昏」，益增愁思。一个「孤」字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。「思欲绝」（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：「美人如花隔云端。」「长相思」的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要「空长叹」了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

　　以下直到篇末便是第二段，紧承「美人如花隔云端」句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那「求女」的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而「天长地远」，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是「两处茫茫皆不见」。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。「青冥」与「高天」本是一回事，写「波澜」似亦不必兼用「渌水」，写成「上有青冥之高天，下有渌水之波澜」颇有犯复之嫌。然而，如径作「上有高天，下有波澜」（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带「之」字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓「嗟叹之不足，故永歌之」（「永歌」即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如「蜀道之难难于上青天」、「弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧」、「君不见黄河之水天上来」等等，句中「之难」、「之日」、「之水」从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作「天长路远魂飞苦，
梦魂不到关山难」，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：「长相思，摧心肝！」「长相思」三字回应篇首，而「摧心肝」则是「思欲绝」在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

　　此诗形式匀称，「美人如花隔云端」这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从「长相思」展开抒情，又于「长相思」一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，「美人如花隔云端」就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以「美人」喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》「恐美人之迟暮」。而「长安」这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：「题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。」（《唐诗评选》）

　　（周啸天）





【嘲鲁儒】  

鲁叟谈五经，白发死章句。
问以经济策，茫如坠烟雾。
足著远游履，首戴方山巾。
缓步从直道，未行先起尘。
秦家丞相府，不重褒衣人。
君非叔孙通，与我本殊伦。
时事且未达，归耕汶水滨。

【注释】：
这首诗以辛辣的言词，形象的笔墨，嘲笑了鲁地那些食古不化、不通世务的迂腐儒生。




【春思】  

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。[1][2]
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。

【简析】：
[1]燕：指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地
[2]秦：今陕西一带，系征夫们的家乡。

　　李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在我国古典诗歌中，「春」字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题「春思」之「春」，就包含着这样两层意思。

　　开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。「燕草如碧丝」，当是出于思妇的悬想；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从「写情」的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋！」首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。「丝」谐「思」，「枝」谐「知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增
强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：「当君怀归日，是妾断肠时。」丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：「燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。」这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：「见多情易厌，见少情易变。」这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：「春风不相识，何事入罗帏？」诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：「末句比喻此心贞洁，非外物所能动」，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

　　（吴汝煜）





【春夜洛城闻笛】  

谁家玉笛暗飞声？
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，[1]
何人不起故园情！

【注释】：
[1]折柳：《折杨柳》曲名。

　　洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着「白玉盘」似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　这首诗全篇扣紧一个「闻」字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是「谁家玉笛暗飞声」的「暗」字所包含的意味。「散入春风满洛城」，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

　　笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说「此夜曲中闻折柳」。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这「折柳」二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。「何人不起故园情」，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

　　热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　（袁行霈）





【从军行】  

百战沙场碎铁衣，
城南已合数重围。
突营射杀呼延将，
独领残兵千骑归。

【注释】：
　　这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──「城南已合数重围」。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

　　「突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

　　诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。「独领残兵千骑归」，「独」字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

【从军行】  

从军玉门道，逐虏金微山。[1]
笛奏梅花曲，刀开明月环。
鼓声鸣海上，兵气拥云间。
愿斩单于首，长驱静铁关。

【注释】：
[1]金微山：古山名。即今阿尔泰山。





【答王十二寒夜独酌有怀】  

昨夜吴中雪，子猷佳兴发。
万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。
孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。
怀余对酒夜霜白，玉床金井冰峥嵘。
人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。
君不能狸膏金距学斗鸡，
坐令鼻息吹虹霓。
君不能学哥舒，
横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。
吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。
世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。
鱼目亦笑我，谓与明月同。
骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风。
折杨黄华合流俗，晋君听琴枉清角。
巴人谁肯和阳春，楚地犹来贱奇璞。
黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。
一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。
与君论心握君手，荣辱于余亦何有？
孔圣犹闻伤凤麟，董龙更是何鸡狗！
一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。
严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。
达亦不足贵，究亦不足悲。
韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。
君不见李北海，英风豪气今何在！
君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！
少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。

【注释】：
　　李白的朋友王十二写了一首题为《寒夜独酌有怀》的诗赠给李白，李白便写了这首答诗，酣畅淋漓地抒发情怀。

　　诗的前八句叙事，设想王十二怀念自己的情景。诗人没有正面点明，而是巧妙地借用了东晋王子猷访戴的典故来暗示。王十二与王子猷同姓，前者是寒夜怀友，后者是雪夜怀友，情境相似。戴安道与王子猷都是当时的名士，用这个典故，也有表明诗人自己与王十二品格高洁的意思。

　　为了衬托王十二对朋友的美好感情，诗人把王十二怀友时的环境也描绘得很美。本来万里天空布满了浮云，等到王十二怀友的「佳兴」一发，那碧山似的浮云就突然收卷起来，孤月悬空，银河清澄，北斗参差，清明的夜色给人以夜凉如水之感。在皎皎月光下，满地夜霜，一片晶莹明净，井边的栏杆成了「玉床」，井成了「金井」，连四周的冰也嶙峋奇突，气概不凡。

　　这是诗人凭借丰富的想象创造出来的美好境界，佳境佳兴，景真情真，好象王十二就出现在面前，诗人怎能不倾心吐胆，畅叙情怀呢？

　　「人生飘忽百年内，且须酣畅万古情」是过渡句，它既承上文的「怀余对酒」，又启下文的抒怀。下面，诗分三个层次，洋洋洒洒地抒写诗人的万古情怀。

　　第一层，「君不能狸膏金距学斗鸡」至「楚地犹来贱奇璞」，感慨贤愚颠倒、是非混淆的现实。

　　一开始，诗人写佞幸小人得势，连用两个「君不能……」，感情喷薄而出，鄙夷之情难以遏止。写斗鸡徒，用「狸膏金距」四字，写出他们为了投皇帝所好，挖空心思，出奇争胜的丑恶行径。「坐令鼻息吹虹霓」，用漫画式的笔法，描绘得宠鸡童骄横愚蠢的丑态。李白也反对那种以武力屠杀来邀功的人，「横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍」，仅仅两句，一个凶悍的武人形象就跃然纸上。

　　接着写志士才人受压的情景。以学识济天下，这是诗人所向往的。可是他们的才能往往不能为世所用，「世人闻此皆掉头，有如东风射马耳」，形象地描绘出才志之士不被理解、不被重视的处境。

　　诗人对这种社会现实十分愤慨。他用了两个通俗的典故做比喻。一个是鱼目混珠。用「笑」字把「鱼目」拟人化了，「鱼目」把才高志雄的诗人比作明月珠，然后又进行嘲笑，小人得志的蠢态，被刻画得淋漓尽致。二是以骅骝和蹇驴比喻贤人与庸才。这也是很常见的。贾谊《吊屈原赋》云：「腾驾罢牛，骖蹇驴兮；骥垂两耳，服盐车兮。」李白在这里却进一步用「拳跼」二字写出了良马压抑难伸的情状，用「鸣春风」写出了跛脚驴子的得意神态，两相对照，效果分外鲜明。寻常俗典，一经诗人手笔，便能焕发出奇馨异彩。

　　最后写造成这种现实生活中贤愚颠倒的原因，是统治集团无德无识。写他们目不明，用了和氏璧的典故。写他们耳不聪，用了听乐的典故。《阳春白雪》之曲、《清角》之调，他们不仅听不懂，而且象德薄的晋平公一样，不配听。

　　第二层，「黄金散尽交不成」至「谗言三及慈母惊」，写自己受谗遭谤的境遇。

　　李白很想通过广泛交游，来施展自己的才能和抱负。可是「黄金散尽交不成」，尝尽了世态的炎凉，还时时受到苍蝇一类小人花言巧语的诽谤。谗言之可畏，就象曾母三次听到「曾参杀人」的谣言，也信以为真那样。

　　第三层，「与君论心握君手」以下，写诗人所持的态度和今后的打算。「与君论心握君手」，诗人以对老朋友谈心的方式披露了自己的胸怀。面对现实，他决定置荣辱于度外，而羞与小人为伍。这时诗人的感情也由前面的揶揄嘲讽，转为愤激不平，诗意起伏跳宕，奇突转折。「孔圣犹闻伤凤麟」，象孔子那样的圣人，尚不能遭逢盛世实现他的理想，何况我呢？「董龙更是何鸡狗」，如董龙之辈的李林甫、杨国忠这些宠臣又算什么东西！诗人的心情抑郁难平，因而发出了「一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖」的声声慨叹。接着，诗人又以严陵、韩信、祢衡这些才志之士作比，表现出傲岸不屈、不为苟合的高洁人格和豁达大度的胸怀。诗人任凭感情自由奔泻，如长江大河，有一种浪涛奔涌的自然美。可以说，诗人是嘻笑怒骂皆成文章，英风豪气溢于笔端。

　　最后写今后的打算：浪迹江湖，远离污秽的朝廷。连用两个「君不见」的句式，与前面的「君不能……」、「与君论心……」相呼应，使畅叙衷肠的气氛更浓。这里提到的与李白同时代的李邕和裴敦复，被当朝宰相杀害了，李白把他们的遭遇作为贤愚颠倒、是非混淆的例证提出来，愤慨地表示：「见此弥将钟鼎疏」。诗人这种襟怀磊落、放言无忌的精神，给诗歌披上了一层夺目的光彩。

　　不错，李白早就有泛舟五湖的打算，但他的归隐有一个前提，就是须待「事君之道成，荣亲之义毕」（《代寿山答孟少府移文书》）。现在，既然还没能做出一番轰轰烈烈的事业来「事君荣亲」，当然也就不会真的去归隐。所谓「泛五湖」、「疏钟鼎」，只不过是他发泄牢骚和不满的愤激之词。

　　宋人陈郁说：「盖写形不难，写心唯难也。」（《藏一话腴》）这首诗，却正是把诗人自己的内心世界作为表现对象。诗以议论式的独白为主，这种议论，不是抽象化、概念化的说教，而是「带情韵以行」（沈德潜《说诗晬语》六十），重在揭示内心世界，刻画诗人的自我形象，具有鲜明的个性特点。即使是抒发受谗遭谤、大志难伸的愤懑之情，也是激情如火，豪气如虹，表现了诗人粪土王侯、浮云富贵，不与统治者同流合污的精神。同时又由于诗人对生活观察的深刻和特有的敏感，使这首诗反映了安史之乱大动荡前夕，李唐王朝政治上贤愚颠倒、远贤亲佞的黑暗现实。全诗具有强烈的感情色彩，激情喷涌，一气呵成，具有一种排山倒海的气势，读之使人心潮难平。（张燕瑾）





【大堤曲】  

汉水临襄阳，花开大堤暖。
佳期大堤下，泪向南云满。
春风复无情，吹我梦魂散。
不见眼中人，天长音信断。

【注释】：
《大堤曲》为南朝乐府旧题，李白沿用，写一女子对丈夫的怀念，地点即在湖北襄阳城外大堤上，与诗题紧相关合。




【当涂赵炎少府粉图山水歌】  

峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。

【注释】：
　　李白题画诗不多，此篇弥足珍贵。诗通过对一幅山水壁画的传神描叙，再现了画工创造的奇迹，再现了观画者复杂的情感活动。他完全沉入画的艺术境界中去，感受深切，并通过一枝惊风雨、泣鬼神的诗笔予以抒发，震荡读者心灵。

　　从「峨眉高出西极天」到「三江七泽情洄沿」是诗的第一段，从整体着眼，概略地描述出一幅雄伟壮观、森罗万象的巨型山水图，赞叹画家妙夺天工的本领。什么是名公「绎思」呢？绎，是蚕抽丝。这里的「绎思」或可相当于今日的所谓「艺术联想」。「搜尽奇峰打草稿」，艺术地再现生活，这就需要「绎思」的本领，挥动如椽巨笔，于是达到「驱山走海置眼前」的效果。这一段，对形象思维是一个绝妙的说明。峨眉的奇高、罗浮的灵秀、赤城的霞气、苍梧（九嶷）的云烟、南溟的浩瀚、潇湘洞庭的渺绵、三江七泽的纡回……几乎把天下山水之精华荟萃于一壁，这是何等壮观，何等有气魄！当然，这决不是一个山水的大杂烩，而是经过匠心经营的山水再造。这似乎也是李白自己山水诗创作的写照和经验之谈。

　　这里诗人用的是「广角镜头」，展示了全幅山水的大的印象。然后，开始摇镜头、调整焦距，随着读者的眼光朝画面推进，聚于一点：「惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。」这一叶「孤舟」，在整个画面中真是渺小了，但它毕竟是人事啊，因此引起诗人无微不至的关心：在这汹涌的波涛中，你想往哪儿去呢？你何时才回去呢？这是无法回答的问题。「征帆」两句写画船极妙。画中之船本来是「不动亦不旋」的，但诗人感到它的不动不旋，并非因为它是画船，而是因为它放任自由、听风浪摆布的缘故，是能动而不动的。苏东坡写画船是「孤山久与船低昂」（《李思训画长江绝岛图》），从不动见动，令人称妙；李白此处写画船则从不动见能动，别是一种妙处。以下紧接一问：这样信船放流，可几时能达到那遥远的目的地──海上「三山」呢？那孤舟中坐的仿佛成了诗人自己，航行的意图也就是「五岳寻仙不辞远」的意图。「心摇目断兴难尽」写出诗人对画的神往和激动。这时，画与真，物与我完全溶合为一了。

　　镜头再次推远，读者的眼界又开廓起来：「西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲，东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。」这是对山水图景具体的描述，展示出画面的一些主要的细部，从「西峰」到「东崖」，景致多姿善变。西边，是参天奇峰夹杂着飞瀑流泉，山下石块隆起，绿水萦回，泛着涟漪，景色清峻；东边则山崖重叠，云树苍茫，气势磅礴，由于崖嶂遮蔽天日，显得比较幽深。「此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。」一蝉不鸣，更显出空山的寂寥。但诗人感到，「无鸣蝉」并不因为这只是一幅画的原因；「隐几（凭着几案）寂听」，多么出神地写出山水如真，引人遐想的情状。这一神来之笔，写无声疑有声，与前「孤舟不动」二句异曲同工。以上是第二段，对画面作具体描述。

　　以下由景写到人，再写到作者的观感作结，是诗的末段。「长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。」这里简直令人连写画写实都不辨了。大约画中的松树下默坐着几个仙人，诗人说，那怕是西汉时成仙的南昌尉梅福吧。然而紧接笔锋一掉，直指画主赵炎为「南昌仙人」：「南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。」赵炎为当涂少府（县尉的别称，管理一县的军事、治安），说他「讼庭无事」，谓其在任政清刑简，有谀美主人之意，但这不关宏旨。值得注意的倒是，赵炎与画中人合二而一了。沈德潜批点道：「真景如画」，这其实又是「画景如真」所产生的效果。全诗到此止，一直给人似画非画、似真非真的感觉。最后，诗人从幻境中清醒过来，重新站到画外，产生出复杂的思想感情：「五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。」他感到遗憾，这毕竟是画啊，在现实中要有这样的去处就好了。有没有呢？诗人认为有，于是，他想名山寻仙去。而且要趁早，如果等到象鲁仲连、张子房那样功成身退（天知道要等到什么时候），再就桃源归隐，是太晚了，不免会受到「武陵桃花」的奚落。这几句话对于李白，实在反常，因为他一向推崇鲁仲连一类人物，以功成身退为最高理想。这种自我
否定，实在是愤疾之词。诗作于长安放还之后，安史之乱以前，带有那一特定时期的思想情绪。这样从画境联系到现实，固然赋予诗歌更深一层的思想内容，同时，这种思想感受的产生，却又正显示了这幅山水画巨大的艺术感染力量，并以优美艺术境界映照出现实的污浊，从而引起人们对理想的追求。





【登高丘而望远】

登高丘，望远海。
六鳌骨已霜，
三山流安在。
扶桑半摧折，
白日沉光彩。
银台金阙如梦中，
秦皇汉武空相待。
精卫费木石，
鼋鼍无所凭。
君不见骊山茂陵尽灰灭，
牧羊之子来攀登。
盗贼劫宝玉，
精灵竟何能。
穷兵黩武今如此，
鼎湖飞龙安可乘。




【登金陵凤凰台】  

凤凰台上凤凰游，
凤去台空江自流。[1]
吴宫花草埋幽径，
晋代衣冠成古丘。[2]
三山半落青天外，
二水中分白鹭洲。[3][4][5]
总为浮云能蔽日，
长安不见使人愁。

【注释】：
凤凰台：故址在今南京凤凰山。吴宫：三国时吴国的宫殿。三山：在今江宁县西南，江滨有三峰并峙。二水：当指因白鹭洲而分开的江水。白鹭洲：在南京市西南江中，当即今江心洲。

【简析】：
　　这首诗是作者天宝年间，因被排挤而离开长安，南游金陵时作。在写法上有意仿效崔颢的《黄鹤楼》。比较而言，有的说未分胜负，有的说气魄略逊。但此诗自然奇巧，并表现了政治上非常失意的心情。

　　李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。

　　开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。「凤凰台」在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！

　　三四句就「凤去台空」这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

　　诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：「三山半落青天外，一水中分白鹭洲。」「三山」在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：「三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。」陆游所说的「杳杳有无中」正好注释「半落青天外」。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。「白鹭洲」，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说「一水中分白鹭洲」。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

　　李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。」这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：「邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。」李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。「不见长安」暗点诗题的「登」字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：「格律气势，未易甲乙。」在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
【登太白峰】  

西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘泠风去，直出浮云间。[1]
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何时复更还。

【注释】：
[1]泠（ling灵）风：清凉的风。《庄子·逍遥游》：「列子御风而行，泠然善也。」

　　李白于天宝元年（742）应诏入京时，可谓踌躇满志。但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负根本无法实现，这使他感到惆怅与苦闷。这种心情就反映在《登太白峰》一诗上。

　　「西上太白峰，夕阳穷登攀。」诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。你看，李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰，在今陕西武功县南九十里，是秦岭著名秀峰，高矗入云，终年积雪，俗语说：「武功太白，去天三百。」山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一「穷」字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句「西上太白峰」正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：

　　「太白与我语，为我开天关。」

　　太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人和星星之间的友谊是多么亲切动人，富有人情味啊！李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：「青天有月来几时？我今停杯一问之。」（《把酒问月》）「举杯邀明月，对影成三人。」（《月下独酌》）诗人好象在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之「开天关」。诗人想象新颖活泼，富有情趣。在这里，李白并没有直接刻划太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风其五》中：「太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。」《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：「西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。」虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使人时时有新颖之感。诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。「愿乘泠风去，直出浮云间」，形象是多么自由轻
快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世之思。「愿乘泠风去」，化用《庄子·逍遥游》「夫列子御风而行，泠然善也」语意。但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。「举手可近月，前行若无山。」这两句的意境和「俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月」（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）有些相似。诗人满怀豪情逸志，飞越层峦迭嶂，举起双手，向着明月靠近飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，追求个性的自由发展，到那光明理想的世界中去。以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。然而，李白真的就甘心情愿抛开人世，脱离现实，一去不复返吗？看来还不是的：

　　「一别武功去，何时复更还？」

　　正当李白幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，回头望见武功山，心里却惦念着：一旦离别而去，什么时候才能返回来呢？一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情不禁油然而生，深深地萦绕在心头。在长安，李白虽然「出入翰林中」，然而，「丑正同列，害能成谤，格言不入，帝用疏之」（李阳冰《草堂集序》）。诗人并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。「何时复更还？」细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。

　　晚唐诗人皮日休说过：「言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。」这首诗就带有这种浪漫主义的创作特色。全诗借助丰富的想象，忽而驰骋天际，忽而回首人间，结构跳跃多变，突然而起，忽然而收，大起大落，雄奇跌宕，生动曲折地反映了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬。

　　（何国治）





【丁都护歌】  

云阳上征去，两岸饶商贾。
吴牛喘月时，拖船一何苦。
水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人凿盘石，无由达江浒。
君看石芒砀，掩泪悲千古。

【注释】：
　　此诗深刻描写了拖船纤夫的苦难生活。全诗格调沉重，集叙事、抒情于现实生活的客观描绘之中，抽茧剥丝，层层深入，「落笔沉痛，含意深远，此李诗之近杜(甫)者」(《唐宋诗醇》)。

　　李白反映劳动人民生活的诗作不如杜甫多，此诗写纤夫之苦，却是很突出的篇章。

　　《丁都护歌》是乐府旧题，属《清商曲辞·吴声歌曲》。据传刘宋高祖（裕）的女婿徐逵之为鲁轨所杀，府内直督护丁旿奉旨料理丧事，其后徐妻（刘裕之长女）向丁询问殓送情况，每发问辄哀叹一声「丁都护」，至为凄切。后人依声制曲，故定名如此。（见《宋书·乐志》）李白以此题写悲苦时事，可谓「未成曲调先有情」了。

　　「云阳」（即今江苏丹阳县）秦以后为曲阿，天宝初改丹阳，属江南道润州，是长江下游商业繁荣区，有运河直达长江。故首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。「吴牛」乃江淮间水牛，「南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。」（《世说新语·言语》刘孝标注）这里巧妙点出时令，说「吴牛喘月时」比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面「拖船一何苦」的叹息语意沉痛。「拖船」与「上征」照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着……

　　气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢？渴极也只能就河取水，可是「水浊不可饮」呵！仅言「水浊」似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：「壶浆半成土」，这哪是人喝的水呢。只说「不可饮」，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取「水浊不可饮」的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征；不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出「拖船一何苦」的另一重原因。

　　以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为「都护歌」，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。

　　以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。「万人系磐石」，「系」一作「凿」，结合首句「云阳上征」的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。「磐石」大且多，即有「万人」之力拖（「系」）之，亦断难达于江边（「江浒」）。此照应「拖船一何苦」句，极言行役之艰巨。「无由达」而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书「磐石」之多之大，「石芒砀（广大貌）」三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。

　　全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首「云阳」二字预作伏笔，结尾以「磐石芒砀」点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉「落笔沉痛，含意深远」，实为「李诗之近杜者」（《唐宋诗醇》）。

　　（周啸天）





【东鲁门泛舟二首（其一）】  

日落沙明天倒开，
波摇石动水萦回。
轻舟泛月寻溪转，
疑是山阴雪后来。

【注释】：
　　这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为「竹溪六逸」。此诗就记录着诗人当年的一段生活。

　　东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），「东鲁门」在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。

　　「日落沙明天倒开」。第一句写景就奇妙。常言「天开」往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：「日落」时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以「天开」之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已间接展示「泛舟」之事，又是很好的发端。

　　「波摇石动水萦回」。按常理应该波摇石不动。而「波摇石动」，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成「石动」的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。

　　夜里水上的景色，因「素月分辉，明河共影」而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。「轻舟泛月寻溪转」，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个「轻」字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。

　　到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语·任诞》，说的是东晋王徽之（字子猷）居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：「吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？」

　　「乘兴而行」，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：「浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙」，正好用来说明李白泛月时那物我两忘的情态。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切；然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个「疑」字运用得极为传神。

　　这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。

　　（周啸天）





【独漉篇】  

独漉水中泥，水浊不见月。
不见月尚可，水深行人没。
越鸟从南来，胡鹰亦北渡。
我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。
落叶别树，飘零随风。
客无所托，悲与此同。
罗帏舒卷，似有人开。
明月直入，无心可猜。
雄剑挂壁，时时龙鸣。
不断犀象，绣涩苔生。
国耻未雪，何由成名。
神鹰梦泽，不顾鸱鸢。
为君一击，鹏搏九天。[1]

【注释】：
[1]鹏搏：指搏鹏。




【独坐敬亭山】  

众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。

【注释】：
　　诗人的思绪与景物高度融合，含蓄地表达了对现实的不满，以及飘泊中的孤独之感。

　　敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。

　　前二句「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。「尽」「闲」两个字，把读者引入一个「静」的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写「动」见「静」，以「动」衬「静」。这种「静」，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他「独坐」出神的形象，为下联「相看两不厌」作了铺垫。

　　诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情─世界上大概只有它还愿和我作伴吧？「相看两不厌」表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。「相」「两」二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中「只有」两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。「人生得一知己足矣」，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是「静」的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的「有情」，愈是表现出人的「无情」；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

　　「静」是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的「寂静」的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是「传『独坐』之神」了。
【渡荆门送别】  

渡远荆门外，来从楚国游。[1]
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。

【注释】：
[1]荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

　　诗人正自家乡四川东下，仗剑远游，意气风发，这首诗写得气势奔放和开阔，表现出一种愉快和乐观的心境。

　　这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。

　　李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。「渡远荆门外，来从楚国游」，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：

　　「山随平野尽，江入大荒流。」

　　前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。

　　「江入大荒流」，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一「入」字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：

　　「月下飞天镜，云生结海楼。」

　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到「月下飞天镜」的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见「云生结海楼」的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：

　　「仍怜故乡水，万里送行舟。」

　　诗人从「五岁诵六甲」起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的「送别」应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为「诗中无送别意，题中二字可删」（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。

　　这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。「山随平野尽，江入大荒流」，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画「咫尺应须论万里」，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

　　（何国治）





【短歌行】  

白日何短短！百年苦易满。
苍穹浩茫茫，万劫太极长。
麻姑垂两鬓，一半已成霜。
天公见玉女，大笑亿千场。
吾欲揽六龙，回车挂扶桑。
北斗酌美酒，劝龙各一觞。
富贵非所愿，为人驻流光。

【注释】：
　　古往今来，人生寿夭乃是人类最关心的问题之一，多少人曾为之发出过无穷的浩叹：「对酒当歌，人生几何？」（曹操《短歌行》）「置酒高堂，悲歌临觞」（陆机《短歌行》），久尔久之，《短歌行》遂成专咏这一问题的篇章。

　　歌而谓之「短」，既指歌调之短促，也隐含人生短促之意。李白这首同名诗作，沿袭了古老的主题，但写法上却将写实与想象熔于一炉，极富浪漫色彩。





【对酒忆贺监】

太子宾客贺公，于长安紫极宫一见余，呼余为谪仙人，因解金龟换酒为乐。没后对酒，怅然有怀，而作是诗。

其一
四明有狂客，风流贺季真。
长安一相见，呼余谪仙人。
昔好杯中物，今为松下尘。
金龟换酒处，却忆泪沾巾。

其二
狂客归四明，山阴道士迎。
敕赐镜湖水，为君台沼荣。
人亡余故宅，空有荷花生。
念此杳如梦，凄然伤我情。




【峨眉山月歌】  

峨眉山月半轮秋，[1]
影入平羌江水流。[2]
夜发清溪向三峡，[3][4]
思君不见下渝州。

【注释】：
[1]半轮：半圆的月亮。
[2]平羌：即平羌江，又名青衣江，在峨眉山东北。
[3]发：出发。
[4]清溪：指清溪驿，在今四川犍为县峨眉山附近。

【简析】：
　　小诗优美流畅，写尽诗人对故乡的眷恋之情。

　　这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

　　诗从「峨眉山月」写起，点出了远游的时令是在秋天。「秋」字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（「秋月扬明辉」）。以「秋」字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只「半轮」，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句「影」指月影，「入」和「流」两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。「月亮走，我也走」，只有观者顺流而下，才会看到「影入江水流」的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

　　次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。「仗剑去国，辞亲远游」的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能「仰头看明月，寄情千里光」了。末句「思君不见下渝州」依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

　　峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除「峨眉山月」而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除「思君」二字，也没有更多的抒情。然而「峨眉山月」这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使「思君不见」的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

　　本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它「四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重」（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。「峨眉山月」、「平羌江水」是地名副加于景物，是虚用；「发清溪」、「向三峡」、「下渝州」则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。





【访戴天山道士不遇】  

犬吠水声中，
桃花带露浓。
树深时见鹿，
溪午不闻钟。
野竹分青霭，
飞泉挂碧峰。[1]
无人知所去，
愁倚两三松。

【注释】：
[1]霭：云气。

【简析】：
　　此诗重在写景，访而不遇倒无关紧要了。

　　戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。李白早年曾在山中大明寺读书，这首诗大约是这一时期的作品。

　　全诗八句，前六句写往「访」，重在写景，景色优美；末两句写「不遇」，重在抒情，情致婉转。

　　诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中「带露浓」三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的「溪午」相映照。

　　颔联「树深时见鹿，溪午不闻钟」，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然「时见鹿」，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以「时见鹿」反衬不见人；以「不闻钟」暗示道院无人。

　　颈联「野竹分青霭，飞泉挂碧峰」，是诗人进山的第三程。从上一联「不闻钟」，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景─道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：「野竹」句用一个「分」字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；「飞泉」句用一个「挂」字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。

　　结尾两句「无人知所去，愁倚两三松」，诗人通过问讯的方式，从侧面写出「不遇」的事实，又以倚松再三的动作寄写「不遇」的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。

　　前人评论这首诗时说：「全不添入情事，只拈死『不遇』二字作，愈死愈活。」（王夫之《唐诗评选》）「无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。」（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。
【宫中行乐词八其三】  

卢橘为秦树，
蒲桃出汉宫。
烟花宜落日，
丝管醉春风。
笛奏龙鸣水，
箫吟凤下空。
君王多乐事，
还与万方同。

【注释】：
　　据《本事诗》记载，唐玄宗因宫中行乐只有声伎为娱，而无新词佐欢，乃命李白制之。是时李白已醉，向玄宗说道：假使你能让我放胆直言，无所畏忌，方能一尽薄技。玄宗允准后，白取笔抒思，立成《宫中行乐词》十篇。今存八首，这里选的是第三首。




【宫中行乐词八首其一】  

小小生金屋，盈盈在紫微。
山花插宝髻，石竹绣罗衣。
每出深宫里，常随步辇归。
只愁歌舞散，化作彩云飞。

【注释】：
　　李白《宫中行乐词》，今存八首，据孟棨记载，是李白奉召为唐玄宗所作的遵命文字之一。

　　这一首五律，写一位年轻的、甚至是幼年宫女。首联写丰姿仪态。「小小」、「盈盈」，有爱怜意。金屋，用汉武及阿娇事，这里指深宫。紫微，天子所居。次联写幼女服饰。满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。

　　第三联写幼女随步辇出入宫禁的情景。隋代诗人虞世南奉炀帝命嘲司花女袁宝儿的诗：「学画鸦黄半未成，垂肩嚲袖太憨生。缘憨却得君王惜，常把花枝傍辇行。」袁宝儿为长安所贡御车女，方十五岁，騃憨多态。时洛阳献迎辇花，炀帝命袁宝儿持之，号曰司花女。因命虞世南嘲袁宝儿娇憨之状，故诗中所写重在娇憨二字。李诗这里用步辇故事，也是暗写此幼年宫女之娇憨。步辇，不驾马，用宫人挽车。这一联，实际上用虞世南诗意。

　　前六句是描写人物，字字有姿态仪容，字字见曼丽风神；点染人物娇憨天真，颇见作者怜惜之心。最后两句用点睛法，侧写宫女之风韵神采。以彩云之轻飞，象人物之去，觉凌波微步，不如此之轻盈。全诗只写此宫女之娇憨，只写其天真无邪，对其轻歌曼舞却不着一字。只在最后以「愁」表示作者眷念之感，以「彩云」之绚丽飘逸传人物之神。李白诗中数用「彩云」字样，只此诗为最感人，对后世影响也大。北宋晏几道《临江仙》：「当时明月在，曾照彩云归」即化用此诗结句。

　　这首诗清丽飘洒，神韵飞逸。把这种宫廷行乐诗，写得丽而不腻，工而疏宕，前人所谓「丽语难于超妙」，正是作者超群出众之处。

　　（孙艺秋）





【估客行】  

海客乘天风，
将船远行役。
譬如云中鸟，
一去无踪迹。

【注释】：
[1]估客：商人。




【古风】

丑女来效颦，还家惊四邻。
寿陵失本步，笑杀邯郸人。
一曲斐然子，雕虫丧天真。
棘刺造沐猴，三年费精神。
功成无所用，楚楚且华身。
大雅思文王，颂声久崩沦。
安得郢中质，一挥成斧斤。




【古风】  

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖！

【注释】：
　　唐玄宗的后期，政治由开明转为腐败。他宠任宦官，使这些人凭藉权势，大肆勒索，「于是甲舍、名园、上腴之田为中人所名者，半京畿矣。」（《新唐书·宦者传上》）唐玄宗还喜好斗鸡之戏，据唐人陈鸿《东城老父传》云，当时被称为「神鸡童」的贾昌，由于得到皇帝的爱幸，「金帛之赐，日至其家」，有民谣说：「贾家小儿年十三，富贵荣华代不如」。这些宦官和鸡童恃宠骄恣，不可一世。其时李白在长安，深感上层统治者的腐败，这首《古风》就是针对当时现实而作的一幅深刻讽刺画。

　　诗的前八句写宦官、鸡童的豪华生活和飞扬跋扈的气焰。诗人对这些得幸小人的生活并没有进行全面描写，只是截取了京城大道上的两个场景，把它巧妙地勾画在读者眼前。

　　第一个场景写宦官。诗一开始，就象电影镜头一样，推出了一个尘土飞扬的画面：「大车扬飞尘，亭午暗阡陌」。「亭午」是正午，「阡陌」原指田间小路，这里泛指京城大道。正午天最亮，却暗然不见阡陌，可见尘土之大。而这样大的尘土是「大车」扬起来的，这又写出了大车之多与行驶的迅疾。这是写景，为后面即将出现的人物作铺垫。那么，是谁这样肆无忌惮地飞车疾驰呢？诗人指出：「中贵多黄金，连云开甲宅」。「中贵」，是「中贵人」的省称，指有权势的太监。「甲宅」，指头等的宅第。「连云」状其量，宅第高而且广，直连霄汉。诗人不仅写出了乘车人是宦官，而且写出了他们为什么能如此目中无人，因为他们有势，有钱，他们正驱车返回豪华的宅第。这里诗人既没有直接描写车中的宦官，也没有描写路上的行人，只是通过写飞扬的尘土、连云的宅第，来渲染气氛、显示人物，有烘云托月之妙。

　　另一个场景写鸡童，又换了一副笔墨。写「中贵」，处处虚笔烘托；对「鸡童」却是用实笔从两个方面进行正面描写：一是写服饰。「路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！」斗鸡人与宦官不同，他是缓辔放马而行，好象故意要显示他的权势和服饰的华贵。在「亭午」阳光的照耀下，他们的车盖衣冠何等光彩夺目！二是写神态。「意态由来画不成」，一个人的神情本来是很难描绘的，尤其是在短小的抒情诗里。但李白写来却举重若轻，他先用了一个夸张的手法，把笔墨放开去，「鼻息干虹蜺」，虹蜺即虹霓，鼻息吹动了天上的云霞，活现出斗鸡人不可一世的骄横神态；继而，诗人又把笔收回来写实：「行人皆怵惕」，行人没有一个不惶恐的，进一步用行人的心理把鸡童的势焰衬托得淋漓尽致。真是传神写照，健笔纵横。

　　最后两句写诗人的感慨。「洗耳翁」指许由。据皇甫谧《高士传》说，尧曾想让天下给许由，许由不接受，认为这些话污了他的耳朵，就去水边洗耳。世上没有了象许由那样不慕荣利的人，谁还能分得清圣贤（尧）与盗贼（跖）呢？诗人鄙夷地把宦官、鸡童等佞幸小人看成是残害人民的强盗，同时也暗刺当时最高统治者的不辨「尧与跖」。

　　这首诗通过对中贵和斗鸡人的描绘，深刻讽刺了佞幸小人得势后的嚣张气焰，对当时的黑暗政治表示了愤慨。

　　诗的前八句叙事，后两句议论。叙事具体、形象，饱含讽刺，最后的议论便成为愤慨的自然喷发，一气贯注，把感情推向了高潮，由讽刺佞幸小人，扩大为放眼更广阔的现实，丰富了诗的内容，提高了主题思想的意义。

　　（张燕瑾）





【古风】  

大雅久不作，吾衰竟谁陈？
王风委蔓草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。
正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。
废兴虽万变，宪章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。[1]
群才属休明，乘运共跃鳞。
文质相炳焕，众星罗秋旻。[2]
我志在删述，垂辉映千春。
希圣如有立，绝笔于获麟。

【注释】：
[1]清真：自然。
[2]秋旻：秋天。

　　宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。一般说来，李白的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了「大雅」的风度。

　　开首二句「大雅久不作，吾衰竟谁陈」，是全诗的纲领，第一句统摄「王风委蔓草」到「绮丽不足珍」，第二句统摄「圣代复元古」到最后「绝笔于获麟」。这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。这里的「大雅」并不是指诗经中的《大雅》，而是泛指雅正之声。雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。然则谁能兴起呢？当今之世，舍我其谁？落出「吾」字，表出诗人的抱负，这是第二层。可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样「甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公」，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。何况茫茫天壤，知我者谁？这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢？这是第四层。这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言古诗的正统风度。

　　首两句点明正意以后，第三句起，就抒写「大雅久不作」了。春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。四句一路顺叙下来，托出首句的「久」字，但如再顺叙下去，文气就未免平衍了，所以「正声何微茫」一句，用顿宕的问叹，转一口气。「正声」即是「大雅」，「何微茫」即是「久不作」，一面回应上文，一面反跌下句的」哀怨起骚人」。《诗经》本有「哀而不伤，怨而不怒」的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。屈宋都是七雄中楚国的诗人，论时代在秦以前，这里逆插一句，作为补叙，文势不平。于是再用顺叙谈到汉朝，「扬马激颓波，开流荡无垠」，说明扬雄、司马相如，继楚辞之后，在文风颓靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《汉书·艺文志·诗赋略》中所说：「竞为侈靡闳衍之辞，没其风喻之义」，和梁刘勰《文心雕龙·辨骚篇》所说「扬马沿波而得奇」一样，荡而不返，开出无边的末流。诗人写到这里，不能象帐册一般一笔一笔开列下去了。于是概括性地总束一下，「废兴虽万变，宪章亦已沦」，说明以后的变化虽多，但文章法度，总已沦丧。尤其「自从建安来」，
三曹七子之后，更是「绮丽不足珍」，这与《文心雕龙·明诗篇》所说：「晋世群才，稍入轻绮」，「采缛于正始，力柔于建安」，大意相近。诗人反对绮丽侈靡，崇尚清真自然的文艺主张是显而易见的。诗写到这里，自从春秋战国直到陈隋，去古不可谓不远，写足了「大雅久不作」句中的「久」字，于是掉转笔来，发挥「吾衰竟谁陈」了。

　　「圣代复元古，垂衣贵清真，群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋旻」，这六句铺叙唐代的文运，诗人故弄狡狯，其实半是假话。唐代是近体律绝诗新兴的时代，何尝有所谓「复元古」？唐太宗以马上得天下，高宗、中、睿之间，历经武后、韦后之变，又何尝有所谓垂衣裳无为而治天下？王、杨、卢、骆、沈、宋的诗，虽各有胜处，但用「清真」两字，也只是李白个人的说法，而不足以代表初盛唐的风格。文才处休明之世，乘时运而飞跃，有如鲤鱼踊跃于龙门，繁星罗布于秋天。这里写唐代的进士科，比较真实，但唐代主要以诗赋取士，文胜于质，又何尝有所谓「文质相炳焕」？这些还是枝节的问题，如果唐朝统治者真能如李白这六句诗所写的那样，李白应该早就复兴「大雅」，重振「正声」，何至于「吾衰竟谁陈」呢？这六句与「吾衰竟谁陈」之间的矛盾，说明了诗人这六句是故布疑局，故意地正反相形的。所以下文从「众星」中跃出「吾」来，用孔子「述而不作，信而好古」的话，申说自己已无创作之意，只有把「废兴万变」之中的那些作品，象孔子删诗一般，把它整理一下，去芜存菁罢了，这样庶几还可以「垂辉映千春」。可是孔子毕竟不是仅仅删述而已，赞周易、删诗书、定礼乐之外，最后还是作了流传千载的《春秋
》，直到哀公十四年猎获麒麟时才绝笔。诗人的抱负，亦正是如此。最后两句，从「吾衰竟谁陈」，「我志在删述」的较消沉的想法，又一跃而起，以「希圣如有立，绝笔于获麟」的斩截之辞，来反振全诗，表示愿意尽有生之年，努力在文学上有所建树。诗人以开创一代诗风为己任，自比孔子，正说明他对自己期许很高。这一「立」字又遥遥与起句的「作」字呼应，气足神完，于是乎「大雅」又「作」了。

　　由于这首诗的主意在复振大雅之声，所以诗人在写作时，其胸襟风度，也一味的大雅君子之风，不能骏发飘逸，也不能郁勃牢骚，完全用中锋正笔。因此，即使在「吾衰竟谁陈」的慨叹之中，对当代有所不满，而只能以「圣代复元古」等六句正面颂扬之辞，来微露矛盾之意，这并非诗人故作违心之论，而是写这首诗的立场使然。千古以来，对此诗都是顺口随便读过，未尝抉出其矛盾之处的用心所在，未免辜负了诗人当时以此诗冠全集卷首的苦心了。

　　全诗一韵到底，音节安雅中和。最后两句，由于立意的坚决，音调也不自觉地紧急起来，「立」、「绝」、「笔」三个入声字，凑巧排列在一起，无意中声意相配，构成了斩钉截铁的压轴。
【古风】  

代马不思越，越禽不恋燕。[1]
惰性有所习，土风固其然。
昔别雁门关，今戍龙庭前。[2]
惊沙乱海日，飞雪迷胡天。
虮虱生虎鶡，心魂逐旌旃。
苦战功不赏，忠诚难可宣。
谁怜李飞将，白首没三边。[3]

【注释】：
李白有《古风》五十九首，这是第六首。
[1]代马：代地所产之马。代是古国名，在今河北蔚县东北。
[2]龙庭：古代匈奴祭祀天神的处所。
[3]三边：古时幽、并、凉三州属边塞地区，故称。





【古风】  

登高望四海，天地何漫漫。
霜被群物秋，风飘大荒寒。
荣华东流水，万事皆波澜。
白日掩徂辉，浮云无定端。[1]
梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。
且复归去来，剑歌行路难。[2]

【注释】：
[1]徂辉：太阳下山时的光辉。
[2]《行路难》：乐府杂曲歌名。

【简释】：
　　诗人深感人生无常、光阴飘忽、世事反复，也寓有揭露当时政治黑暗，自己将见机归隐之意。





【古风】  

胡关铙风沙，萧索竟终古。
木落秋草黄，登高望戎虏。
荒城空大漠，边邑无遗堵。
白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。
借问谁陵虐？天骄毒威武。
赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。
阳和变杀气，发卒骚中土。
三十六万人，哀哀泪如雨。
且悲就行役，安得营农圃？
不见征戍儿，岂知关山苦？
李牧今不在，边人饲豺虎。

【注释】：
嵯峨：高峻貌。此处形容尸骨堆积之高。




【古风】  

美人出南国，灼灼芙蓉姿。[1]
皓齿终不发，芳心空自持。
由来紫宫女，共妒青蛾眉。
归去潇湘沚，沉吟何足悲。[2]

【注释】：
[1]灼灼：鲜明的样子。
[2]沚：水中小岛。




【古风】  

齐有倜傥生，鲁连特高妙。[1]
明月出海底，一朝开光曜。
却秦振英声，后世仰末照。
意轻千金赠，顾向平原笑。
吾亦澹荡人，拂衣可同调。

【注释】：
[1]倜傥：卓异，豪爽。

这首诗通过对战国高士鲁仲连的歌咏，展现了诗人建功立业、功成身退的怀抱。





【古风】  

秦皇扫六合，虎视何雄哉！
挥剑决浮云，诸侯尽西来。
雄图发英断，大略驾群才。
收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅琊台。
刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀：
连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。[1]
额鼻象五岳，扬波喷云雷。
鬈鬣蔽青天，何由睹蓬莱？[2]
徐市载秦女，楼船几时回？
但见三泉下，金棺葬寒灰。

【注释】：
[1]崔嵬：高大貌。
[2]鬈鬣：鱼脊和鱼颌上的羽状部分。

　　此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。

　　前段从篇首至「骋望琅邪台」，颂扬秦王之雄才大略和统一业绩。头四句极力渲染秦始皇消灭六国平定天下的威风。不言平定四海，而言「扫」空「六合」（包天地四方而言之），首先就张扬了秦王之赫赫声威。再用「虎视」形容其勃勃雄姿，更觉咄咄逼人。起二句便有「猛虎攫人之势」。紧接着写统一天下的具体情事，也就有如破竹了。三句「浮云」象征当时天下混乱阴暗的局面，而秦王拔剑一挥，则寰区大定，一人「决」字，显得何其果断，有快刀斩乱麻之感。于是乎天下诸侯皆西来臣属于秦了。由于字字掷地有力，句句语气饱满，不待下两句赞扬，赞扬之意已溢于言表。「明断」句一作「雄图发英断」，但不管「明断」、「英断」也好，「雄图」、「天启」、「大略」也好，总算把对政治家的最高赞词都用上了。诗篇至此，一扬再扬，预为后段的转折蓄势。紧接「收兵」二句写秦始皇统一天下后所采取的巩固政权两大措施，亦是张扬气派。一是收集天下民间兵器，熔铸为十二金人，消除反抗力量，使「天下莫予毒也已」，于是秦和东方交通的咽喉函谷关便可敞开了。二是于琅邪台、会稽山等处刻石颂秦功德，为维护统一作舆论宣传。「会稽岭」和「琅邪台」一南一北，相距数千里，诗人紧接写来，有如信步户庭之间。「骋望「二字形
象生动地展示出秦王当时志盈意满的气概。秦之统一措施甚多，择其要者，则纲举目张，叙得简劲豪迈。对秦王的歌颂至此臻极，然而物极必反，这犹如《过秦论》的开篇，直是轰轰烈烈，使后来的反跌之笔更见有力。

　　后段十二句，根据历史事实进行生动艺术描写，讽刺了秦王骄奢淫侈及妄想长生的荒唐行为。先揭发其骊山修墓奢靡之事。秦始皇即位第三十五年，发宫刑罪犯七十多万人建阿房宫和骊山墓，挥霍恣肆，穷极民力。再揭发其海上求仙的愚妄之举。始皇二十八年，齐人徐市说海上有蓬莱等三神山，上有仙人及不死之药，于是始皇遣徐市带童男女数千人入海追求，数年无结果。此即「采不死药」事。「茫然使心哀」是担心贪欲未必能满足的恐惧和空虚。这四句对于前段，笔锋陡转，真如骏马注坡。写始皇既期不死又筑高陵，揭示出其自私、矛盾、欲令智昏的内心世界。但诗人并没有就此草草终篇，在写其求仙最终破产之前，又掀起一个波澜。据史载徐市诈称求药不得，是因海中有大鱼阻碍之故，于是始皇派人运着连续发射的强弩沿海射鱼，在今山东烟台附近海面射死一条鲸。此节文字运用浪漫想象与高度夸张手法，把猎鲸场面写得光怪陆离，有声有色，惊险奇幻：赫然浮现海面上的长鲸，骤然看来好似一尊山岳，它喷射水柱时水波激扬，云雾弥漫，声如雷霆，它鬐鬣张开时竟遮蔽了青天……。诗人这样写，不但使诗篇增添了一种惊险奇幻的神秘色彩，也是制造希望的假象，为篇终致命的一跌作势。长鲸征服了，不死之药总可求到吧。结果不然，
此后不久，始皇就在巡行途中病死。「但见三泉下，金棺葬寒灰」，这是最后的反跌之笔，使九霄云上的秦王跌到地底，真是惊心动魄，以此二句收束筑陵、求仙事，笔力陡健，而口吻冷隽。想当初那样「明断」的英主，竟会一再被方士欺骗，仙人没做成，只留下一堆寒冷的骨灰，而「徐市载秦女，楼船几时回？」让方士大讨其便宜。历史的嘲弄是多么无情啊。

　　此诗虽属咏史，但并不仅仅为秦始皇而发。唐玄宗和秦始皇就颇相类似：两人都曾励精图治，而后来又变得骄侈无度，最后迷信方士妄求长生。据《资治通鉴》载：「（玄宗）尊道教，慕长生，故所在争言符瑞，群臣表贺无虚月。」这种蠢举，结果必然是贻害于国家。可见李白此诗是有感而发的。全诗史实与夸张、想象结合，叙事与议论、抒情结合，欲抑故扬，跌宕生姿，既有批判现实精神又有浪漫奔放激情，是李白《古风》中的力作。

　　（胡国瑞）






【古风】  

松柏本孤直，难为桃李颜。
昭昭严子陵，垂钓沧波间。
身将客星隐，心与浮云闲。
长揖万乘君，还归富春山。
清风洒六合，邈然不可攀。[1]
使我长叹息，冥栖岩石间。[2]

【注释】：
[1]邈然：高远的样子。
[2]冥栖：即隐居。





【古风】  

桃花开东园，含笑夸白日。
偶蒙东风荣，生此艳阳质。
岂无佳人色，但恐花不实。
宛转龙火飞，零落早相失。
讵知南山松，独立自萧瑟？[1]

此诗一作：
芙蓉娇绿波，桃李夸白日。
偶蒙春风荣，生此艳阳质。
岂无佳人色，但恐花不实。
宛转龙火飞，零落互相失。
讵知凌寒松，千载长守一。

【注释】：
[1]讵知：岂知。




【古风】  

天津三月时，千门桃与李。
朝为断肠花，暮逐东流水。[1]
前水复后水，古今相续流。
新人非旧人，年年桥上游。
鸡鸣海色动，谒帝罗公侯。
月落西上阳，余辉半城楼。
衣冠照云日，朝下散皇州。
鞍马如飞龙，黄金络马头。
行人皆辟易，志气横嵩丘。[2]
入门上高堂，列鼎错珍羞。
香风引赵舞，清管随齐讴。
七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。
行乐争昼夜，自言度千秋。
功成身不退，自古多愆尤。[3]
黄犬空叹息，绿珠成衅仇。
何如鸱夷子，散发弄扁舟？

【注释】：
[1]断肠花：言花色极美。
[2]辟易：因惊惧而逃避。
[3]愆尤：罪过。





【古风】  

西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。

【注释】：
　　这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。「明星」本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。

　　美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。

　　正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。

　　在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。

　　李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。
【古风】  

咸阳二三月，宫柳黄金枝。
绿帻谁家子？卖珠轻薄儿。
日暮醉酒归，白马骄且驰。
意气人所仰，冶游方及时。
子云不晓事，晚献长杨辞。[1][2]
赋达身已老，草玄鬓若丝。[3]
投阁良可叹，但为此辈嗤。

【注释】：
[1]子云：杨雄，字子云，西汉著名辞赋家。
[2]《长杨辞》：即《长杨赋》，杨雄所作。
[3]《玄》：《太玄经》，杨雄所作。





【古风】  

燕昭延郭隗，遂筑黄金台。
剧辛方赵至，邹衍复齐来。
奈何青云士，弃我如尘埃。
珠玉买歌笑，糟糖养贤才。
方知黄鹤举，千里独徘徊。

【注释】：
　　这是一首以古讽今、寄慨抒怀的五言古诗。诗的主题是感慨怀才不遇。

　　前四句用战国时燕昭王求贤的故事。燕昭王决心洗雪被齐国袭破的耻辱，欲以重礼招纳天下贤才。他请郭隗推荐，郭隗说：王如果要招贤，那就先从尊重我开始。天下贤才见到王对我很尊重，那么比我更好的贤才也会不远千里而来了。于是燕昭王立即修筑高台，置以黄金，大张旗鼓地恭敬郭隗。这样一来，果然奏效，当时著名游士如剧辛、邹衍等人纷纷从各国涌来燕国。在这里，李白的用意是借以表明他理想的明主和贤臣对待天下贤才的态度。李白认为，燕昭王的英明在于礼贤求贤，郭隗的可贵在于为君招贤。

　　然而，那毕竟是历史故事。次四句，诗人便化用前人成语，感讽现实。「青云士」是指那些飞黄腾达的达官贵人。《史记·伯夷列传》说：「闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世者！」意思是说，下层寒微的士人只有依靠达官贵人，才有可能扬名垂世，否则便被埋没。李白便发挥这个意思，感慨说，无奈那些飞黄腾达的显贵们，早已把我们这些下层士人象尘埃一样弃置不顾。显贵之臣如此，那么当今君主怎样呢？李白化用阮籍《咏怀》第三十一首讽刺魏王语「战士食糟糠，贤者处蒿莱」，尖锐指出当今君主也是只管挥霍珠玉珍宝，追求声色淫靡，而听任天下贤才过着贫贱的生活。这四句恰和前四句形成鲜明对比。诗人在深深的感慨中，寄寓着尖锐的揭露和讽刺。

　　现实不合理想，怀才不获起用，那就只有远走高飞，别谋出路，但是前途又会怎样呢？李白用了春秋时代田饶的故事，含蓄地抒写了他在这种处境中的不尽惆怅。田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去，对鲁哀公说：「臣将去君，黄鹄举矣！」鲁哀公问他「黄鹄举」是什么意思。他解释说，鸡忠心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得；而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不象鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说：「有臣不用，何书其言！」就离开鲁国，前往燕国。燕王立他为相，治燕三年，国家太平。鲁哀公为此后悔莫及。（见《韩诗外传》）李白在长安，跟田饶在鲁国的处境、心情很相似，所以这里说「方知」，也就是说，他终于体验到田饶作「黄鹄举」的真意，也要离开不察贤才的庸主，去寻求实现壮志的前途。但是，田饶处于春秋时代，王室衰微，诸侯逞霸，士子可以周游列国，以求遂志。而李白却是生活在统一强盛的大唐帝国，他不可能象田饶那样选择君主。因此，他虽有田饶「黄鹄举」之意，却只能「千里独徘徊」，彷徨于茫茫的前途。这末
二句，归结到怀才不遇的主题，也结出了时代的悲剧，形象鲜明，含意无尽。

　　《古风》五十九首都是拟古之作。其一般特点是注重比兴，立意讽托，崇尚风骨，气势充沛，而语言朴实。这首显然拟阮籍《咏怀》体，对具体讽刺对象，故意闪烁其词，但倾向分明，感情激越，手法确似阮诗。这表明李白有很高的诗歌艺术素养和造诣。但从诗的构思和诗人形象所体现的全篇风格来看，这诗又确实保持着李白的独特风格。如上所述，首四句是咏历史以寄理想，但手法是似乎直陈史事，不点破用意。次四句是借成语以慨现实，但都属泛指，读者难以猜测。末二句是借故事以写出路，但只以引事交织描叙，用形象点到即止。总起来看，手法是故拟阮籍的隐晦，而构思则从理想高度来揭露现实的黑暗，表现出李白那种热情追求理想的思想性格，和他的诗歌艺术的一个主要的风格特征。

　　（倪其心）






【古风】  

一百四十年，国容何赫然。
隐隐五凤楼，峨峨横三川。
王侯象星月，宾客如云烟。
斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。
举动摇白日，指挥回青天。
当涂何翕忽，失路长弃捐。
独有扬执戟，闭关草太玄。

【注释】：
　　这首诗从内容上看，当作于天宝初李白在长安时期。唐代从开国到这时共一百二十多年，与诗所言年数不合，「四十」二字可能有误，以古人诗文中常举成数而言，当为「二十」或「三十」。

　　开元、天宝年间，进入了历史上所称的「盛唐」。一方面唐王朝登上了繁荣昌盛的顶峰，另一方面也渐次呈露出由盛转衰的危机。诗人以特有的政治敏感，以他的诗笔，为我们展现了一幅繁盛中充斥着腐朽的真实的历史画卷。

　　诗从唐王朝一百多年发展历史入手。开篇四句是一节，重点在勾勒盛唐时期大唐帝国的辉煌显赫面貌。诗人只用「一百四十年」五个字，便将「贞观之治」、「开元之治」等丰富的历史内容，推入诗句的背后，而用「国容何赫然」一句赞叹，启示人们自己去体味、领会，这是虚写的方法，非常经济的笔墨。然而虚多则易空，故下文「隐隐」二句又转用实写的方法，选择一个极富有表现力的侧面──长安都城宫室建筑的雄伟壮丽，来给人们以「赫然」「国容」的具体感受。十个字，字字精实。「隐隐」，见出宫室的层叠深邃；「峨峨」，见出楼观的巍拔飞骞；「五凤楼」，见出其精工华美之巧；「横三川」，见出其龙蟠虎踞之势。诗人有意将宏丽建筑安放在一个广阔的背景上，以增其壮伟雄浑之感。短短四句诗，虚实结合，使经过百多年发展的大唐帝国，以其富丽堂皇的面貌、磅礴的气势屹立在我们面前，令人不能不佩服诗人巨大的艺术概括力量。

　　「王侯」以下六句，转入对权势者的描写。「王侯」二句言其众盛。以灿然罗列的星月状王侯，亦似见其华耀骄贵之相；以弥漫聚散的云烟状宾客，亦似见其趋走奔竞之态。都极善用比，有传神尽相之妙。「斗鸡」二句言其行径。「金宫」、「瑶台」都是指帝王所居，「斗鸡」、「蹴鞠」都是一种游戏玩好，他们的所作所为无非是凭藉侍从游乐以邀宠幸。「举动」二句言其气焰。「摇白日」、「回青天」，以夸张的笔墨刻画其权势之大，气焰之盛，也隐含可以左右帝王之意。六句诗分三个层次，把王侯权贵的腐朽骄横形象一笔笔勾勒完足，笔墨很有分量。在章法的承接上，由辉煌的国势一下子过渡到势焰熏天的权贵，收到很好的艺术效果：在那繁荣昌盛的背景上，活动着主宰着的竟是一群腐朽的权贵，不禁使人有大好河山、锦绣前程将被活活断送之感，而这也正是诗人悲愤之所在。

　　末四句巧妙地运用扬雄的故事表明诗人的鲜明态度。「当涂」二句熔炼扬雄《解嘲》中的话：「当涂者入青云，失路者委沟渠。旦握权则为卿相，夕失势则为匹夫」，一针见血地指出这班权贵不会有好结局，得意的日子不会长久。「翕忽」是飞速之意，形容青云直上。「独有」二句诗人以扬雄自比，向权贵们投以轻蔑的目光。借用这个典故，简约而有力地表现了诗人清操自守和对权贵们鄙视与决绝态度。扬雄闭关草《太玄》时，有人嘲笑他得不到官职，扬雄做《解嘲》以答。其中大讲得士、失士同国家兴亡的关系：「昔三仁去而殷墟，二老归而周炽，子胥死而吴亡，种蠡存而越霸」。这不正是唐王朝当时面临的问题吗？看来诗人用此典还有更深的含义。

　　本诗首二句纵观历史，次二句横览山河，都如登高临深，有俯视一切的气概，见出其吞吐千古、囊括六合的胸怀与气魄。「王侯」六句，一气贯下，刻画权势者们的形象，笔墨酣畅，气完神足。而正当把权势者们说到十分兴头上的时候，「当涂」二句却兜头一盆冷水浇了下来，使人有一落千丈之感。末二句只客观地摆出扬雄的典实，冷然作收。但冷静平实的笔墨中隐含怒目横眉之气，柔中有刚。不长的一首诗，写得腾跃有势，跌宕多姿，气势充沛，见出作者独具的艺术特色。

　　（孙静）





【古风】  

倚剑登高台，悠悠送春目。
苍榛蔽层丘，琼草隐深谷。
凤鸟鸣西海，欲集无珍木。
鸴斯得所居，蒿下盈万族。[1]
晋风日已颓，穷途方恸哭。

【注释】：
[1]鸴(鸒)斯：一名鸦乌，雀类。





【古风】  

羽檄如流星，虎符合专城。
喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。
白日曜紫微，三公运权衡。
天地皆得一，澹然四海清。
借问此何为？答言楚征兵。
渡泸及五月，将赴云南征。
怯卒非战士，炎方难远行。
长号别严亲，日月惨光晶。
泣尽继以血，心摧两无声。
困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。
千去不一回，投躯岂全生！
如何舞干戚，一使有苗平！

【注释】：
　　这首诗是反映征讨南诏的事。南诏（在今云南大理一带），是唐时我国西南地区民族建立的一个政权，其王受唐朝廷的册封。据《资治通鉴》记载，天宝九载（750），杨国忠荐鲜于仲通为剑南节度使，仲通专横粗暴，失南诏人心，而云南太守张虔陀又对南诏王阁罗凤多所凌辱和征求，遂激起南诏反抗。次年夏，鲜于仲通发兵八万征讨，阁罗凤遣使谢罪，仲通不准，与阁罗凤战于西洱河，惨败，伤亡六万。杨国忠为他隐瞒败迹，又在东西两京和河南、河北地区大肆征兵。诗即以这一事件为背景，却不拘泥于其事，而是通过艺术的概括，深入挖掘事件的根源，将矛头指向唐王朝的国策。

　　开头四句展现了一幅紧急军事行动的场面：军书飞驰，征调急切，一片喧呼救边的叫嚷声，连栖鸟也不得安巢。短短几句诗渲染出一种紧迫的气氛，「羽檄」，已是紧急文书，又以流星喻之，更显出十万火急。「喧呼」，已见催迫之状，又以群鸟惊鸣烘托之，愈见其督驱骚扰之甚，使人有鸡飞狗跳之感。这些都是以夸饰的笔墨，给人以强烈的印象。从事情的原委上看，下文「借问」四句言在楚地征兵，远征南诏，才是叙事之始。但是诗人没有从这里开头，而是截取一个惊人心目的镜头以为开端，将本事留到下面再补叙，避开平铺直叙的写法，使诗起得警动有势，能一下子抓住读者，是很巧妙的结构。

　　「白日」四句，突然逆转，勾勒出一幅承平景象，与前面的战争气氛形成鲜明的强烈的对照。前两句全以天象为喻。以「白日」、「紫微」、「三公」、「权衡」象征皇帝和朝廷大臣，描绘一幅玉宇清平的景象。语语言天象，即语语言人世。人世的内容通过形象的天象展现出来，确是一种妙运。「天地皆得一」是从《老子》「天得一以清，地得一以宁」二句熔铸而成，即寰宇清平安宁之意。你看，白日辉耀，可谓君明；三公执枢，可谓臣能；四海清澄，可谓天下安定。如此承平盛世怎么会突然发生战争呢？诗人虽然没有当即回答，而其不满之心，指责之情，讥讽之意，已尽在不言之中。

　　「借问」四句，把兴兵讨伐南诏的本事补叙明白。古来相传泸水有瘴气，至五月方可渡。「渡泸及五月」，一个「及」字把统治集团急不可耐的征伐情绪，和盘托出。下面侧重写统治者驱民于死地的罪恶。「怯卒」以下十句是诗人用浓墨重笔着力刻画之处。前六句写征行别离之惨。与役者都是未经战阵的百姓，是为「怯卒」，本不堪行；南方又多瘴疠，触之则毙，尤不可去。而朝廷必驱而往之，不啻白白送死，所以生离亦即死别。日月都带上凄惨色调，可见悲怨之气冲天之状；泪尽继之以血，心碎哭亦无声，足见悲痛欲绝之情。「困兽」四句写驱遣有去无回之势。以困兽、穷鱼喻怯卒，以猛虎、奔鲸喻悍敌，使不敌之势，跃然纸上。虎而云猛，鲸而云奔，兽而云困，鱼而云穷，有意使桀悍与疲弱相对，更为鲜明。虎为兽中之王，一般兽所难当，何况疲困之兽；鲸为鱼中之巨，一般鱼所难逃，何况力穷之鱼。这两句充满夸饰色彩、形象鲜明的比喻，是下文最好的铺垫，使「千去不一回，投躯岂全身」二句一下子便深印人心。李白的诗笔善夸张，十句诗把驱民于虎口的惨象写得怵目惊心，可谓对穷兵黩武的血泪批判与控诉。

　　末二句用舜的典故，披露全诗主旨。据《帝王世纪》记载，舜的时候，有苗氏不服，禹请发兵征讨。舜说，不，我修德还不深厚，擅动刀兵，不合于道，于是进一步修明政教。过了三年，他只举行一次以干（盾）戚（斧）为道具的舞蹈，有苗氏便服威怀德而归顺。作者慨叹这样的原则不见了，等于说当时「当国之臣不能敷文德以来远人」（萧士赟《分类补注李太白集》），这正是本诗的主旨所在。现在可以回顾一下「白日」四句，在那一片清平气象中，似觉缺少点什么，缺少的就是这「敷文德以来远人」的国策。这就是前面留给读者的悬念的答案。至此，主旨已明，悬念已解，诗也就戛然而止。从这一方面看，诗的前后呼应关锁，也是非常紧密的。

【古风】

战国何纷纷，兵戈乱浮云。
赵倚两虎斗，晋为六卿分。
奸臣欲窃位，树党自相群。
果然田成子，一旦杀齐君。





【古风】  

郑客西入关，行行未能已，
白马华山君，相逢平原里，
璧遗镐池君，明年祖龙死。
秦人相谓曰：吾属可去矣！
一往桃花源，千春隔流水。

【注释】：
　　欲知李白这一首诗的妙处，且先看诗中这一故事的由来。《史记·秦始皇本纪》：「三十六年秋，使者从关东夜过华阴平舒道，有人持璧遮使者曰：为吾遗镐池君。因言曰：今年祖龙死。使者问其故，因忽不见，置其璧去。使者奉璧，具以闻。始皇默然良久，曰：山鬼固不过知一岁事也。退言曰：祖龙者，人之先也。使御府视璧，乃二十八年行渡江所沉璧也。」另外，《汉书·五行志》引《史记》云：「郑客从关东来，至华阴，望见素车白马从华山上下，知其非人，道住，止而待之，遂至，持璧与客曰：为我遗镐池君，因言今年祖龙死。」《史记》所载的故事前后比较完整，用了一百零三个字。《汉书》抓住故事的中心，只用了五十个字，而且由于素车白马从华山而下这一点染，增强了神话色彩，但仍然只是文章，而不是诗。

　　李白翻文为诗，主要以《汉书》所载的故事为根据，写成了这一首诗的前六句。其中第二句是原文所没有的，实质上诗人把原文凝炼为二十五个字，字数压缩了一半，却无损于故事的完整性，并且诗意盎然，诗情醰永。这就不能不佩服诗人以古为新的手法了。一起「郑客西入关」一句，为什么不依原文写为「郑客关东来」呢？这是因为是「关东来」只表明出发地，却不能表出目的地，而「西入关」则包括了「关东来」，平平五字，一石两鸟，极尽简括之能事。第二句「行行未能已」原文没有的，诗人增添了这一句，便写出了郑客「行行重行行」的旅途生活，「未能已」三字则又点出了道远且长，言外还暗示秦法森严，行路程期有所规定，不敢超越期限的那种惶恐赶路的心情，就这一句平添了无限的情意，也就是诗之所以为诗。接下去「白马华山君，相逢平原里」，两句与文章的叙述次序恰恰相反。这并不是因为受押韵的牵制，而主要是用倒笔突接的方法，先把鲜明的形象送到读者的眼前：「唉！来了一位白马神人！」然后再补叙原委。这样写法接法，也是诗的特征，而非文章的常规。第五句「璧遗镐池君」把原文「持璧与客曰：为我遗镐池君。」十一字删成五字，凝缩得非常精致。镐池君指水神，秦以五行中的水德为王，故水神相当于秦朝
的护国神，华山神预将秦的亡征，告知水神。第六句「明年祖龙死」，祖龙即指秦始皇。不必点明，即知为华山君传语，简洁了当地预报了秦始皇的死耗。

　　以上六句，只是李白复述故事，其长处也不过是剪裁点染得宜，而还不足以见此诗之特点。此诗精神发越之处，主要在后四句，李白的超人之处也在后四句。

　　东晋诗人陶潜曾写过一篇《桃花源记》，后来的诗人极喜引用，「世外桃源」几成为尽人皆知的成语。李白想象力过人，把这一故事和上面六句中的故事，掺和在一起，似乎桃源中人所以避秦隐居，就是因为他们得知郑客从华山君那儿得来祖龙将死、秦将大乱的消息。所以七八两句用「秦人相谓曰：吾属可去矣！」轻轻地把两个故事天衣无缝地联系在一起了。「秦人相谓曰」之前省去了郑客传播消息，因而行文更加紧凑。「相谓」二字写出秦人传说时的神情，活跃纸上：「吾属可去矣」一句则写出了他们坚决而又轻松的感情，这些都是此诗神妙之处。

　　最后诗人以「一往桃花源，千春隔流水」两句结住全诗。「春」字，承桃花春开，取春色美好之意。用「千春」而不用千秋，说明他对桃花源的赞美。这两句反映了李白对桃花源的向往和对尘世生活的厌恶。是啊，一旦进了世外桃源，就永远与这混浊纷乱的人寰相隔绝了。

　　诗人写诗时可能预感到安史之乱的某些征兆，所以引喻故事，借古喻今，以表遁世避乱的归隐思想。结笔悠然而止，不再写入桃源后的如何如何，不但行文简洁，而且余音袅袅，也令人起不尽之思。

　　（沈熙乾）






【古朗月行】  

小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青天端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何？凄怆摧心肝。

【注释】：
　　这是一首充满浪漫色彩的抒情之作。从表面来看，作者写的是自己对月的认识的过程，但实际上，月的每一变化，都有着一定的象征意义。

　　这是一首乐府诗。「朗月行」，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。

　　诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：「小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。」以「白玉盘」、「瑶台镜」作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。「呼」、「疑」这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：「仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？」古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：「蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。」蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。「羿昔落九乌，天人清且安」，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢？也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧！也许是希
望有这样的英雄来扫除天下吧！然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：「阴精此沦惑，去去不足观」。月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢！不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：「忧来其如何？凄怆摧心肝」。诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

　　这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中「蟾蜍蚀圆影，大明夜已残」似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是「暗指贵妃能惑主听」。（《唐诗别裁》）。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

　　（郑国铨）





【关山月】  

明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。[2]
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。

【注释】：
[1]关山月：乐府《横吹曲》调名。
[2]白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被困七日。

　　这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。

　　「关山月」是乐府旧题。《乐府古题要解》：「『关山月』，伤离别也。」李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。

　　开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到「月出东海」或「月出东山」一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说「明月出天山」呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去「长风几万里，吹度玉门关」，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐「几万里」出问题，说是：「天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。」用想象中的明月与玉门关的距离来解释「几万里」，看起来似乎稳妥了，但李白是讲「长风」之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中「秋风吹不尽，总是玉关情」来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同
上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

　　「汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。」这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

　　「戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。」战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。「望边色」三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟「戍客」紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

　　诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似「乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之」（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。

　　离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用「明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关」的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：「浑雄之中，多少闲雅。」如果把「闲雅」理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

　　（余恕诚）





【广陵赠别】

玉瓶沽美酒，数里送君还。
系马垂杨下，衔杯大道间。
天边看绿水，海上见青山。
兴罢各分袂，何须醉别颜。



【桂殿秋】

河汉女，玉炼颜，
云軿往往在人间。
九霄有路去无迹，
袅袅香风生珮环。



【桂殿秋】

仙女下，董双成，
汉殿夜凉吹玉笙。
曲终却从仙宫去，
万户千门惟月明。



【翰林读书言怀呈集贤诸学士】  

晨趋紫禁中，夕待金门诏。
观书散遗帙，探古穷至妙。
片言苟会心，掩卷忽而笑。
青蝇易相点，白雪难同调。
本是疏散人，屡贻褊促诮。
云天属清朗，林壑忆游眺。
或时清风来，闲倚栏下啸。
严光桐庐溪，谢客临海峤。
功成谢人间，从此一投钓。

【注释】：
　　唐玄宗天宝元年至三年（742─744），李白在长安为翰林学士。当时在皇城里设有两个学士院。一是集贤殿书院，主要职务是侍读，也承担一点起草内阁文书的任务；另一是翰林学士院，专职为皇帝撰写重要文件。两院成员都称学士，而翰林学士接近皇帝，人数很少，所以地位高于集贤学士。李白是唐玄宗诏命征召进宫专任翰林学士的，越发光宠，有过不少关于他深受玄宗器重的传闻。其实皇帝只把他看做文才特出的文人，常叫他进宫写诗以供歌唱娱乐。他因理想落空，头脑逐渐清醒起来。同时，幸遇的荣宠，给他招来了非议，甚至诽谤，更使他的心情很不舒畅。这首诗便是他在翰林院读书遣闷，有感而作，写给集贤院学士们的。诗中说明处境，回答非议，表白心迹，陈述志趣，以一种潇洒倜傥的名士风度，抒发所志未申的情怀。

　　首二句破题，点出处境。说自己每天到皇城里的翰林院，从早到晚等候诏命下达任务，颇象东方朔那样「稍得亲近」皇帝了。「金门」指汉代皇宫的金马门，是汉代宫中博士先生们会聚待诏的地方。《汉书·东方朔传》记载，东方朔「待诏金马门，稍得亲近」。李白暗以汉武帝待之以弄臣的东方朔自况，微妙地点的自己荣宠的处境，实质滑稽可悲，不足羡慕。

　　接着，诗人就写自己在翰林院读书遣闷。宫中秘藏是难得阅览的，于中探究古人著述的至言妙理，如果有所体会，即使只是片言只语，也不禁合拢书卷，高兴得笑起来。诗人表面上写读书的闲情逸致，实际上暗示这快意的读书恰是失意的寄托，反衬出他在翰林院供职时无聊烦闷的心情。

　　于是，诗人想起了那些非议和诽谤。东方朔曾引用《诗经》「营营青蝇」的篇什以谏皇帝「远巧佞，退谗言」，他也以青蝇比喻那些势利的庸俗小人，而以《阳春白雪》比喻自己的志向情操。李白觉得自己本是豁达大度、脱略形迹的人，而那些小人们却一再攻击他心胸狭隘，性情偏激。显然，诗人十分厌恶苍蝇的嗡嗡，但也因为无可奈何而觉得无需同他们计较，以蔑视的心情而求得超脱吧。跟上四句所写快事中蕴含不快相反，这四句是抒写在烦恼中自得清高，前后相反相成，都见出诗人的名士风度和志士情怀。

　　但是，实际上诗人的心情是烦闷的，失意的。因而他即景寄兴，抒发往日隐游山林的思忆和向往。诗人仿佛在读书时偶然望见屋外天空一片晴朗，又感到一阵愉快，随之想起了山林的自由生活。有时清风也吹进这令人烦闷的翰林院，他不由地走到廊下，靠着栏杆，悠闲地吟叹长啸。这四句也是写翰林院的闲逸无聊生活，但进了一层，提出了仕不如隐的想法，明显地表露拂出意欲归的意向。

　　最后四句明确地申述志趣和归宿。说自己象严子陵那样不慕富贵，又如谢灵运那样性爱山水。入世出仕只是为了追求政治理想，一旦理想实现，大功告成，就将辞别世俗，归隐山林了。显然，诗人正面抒写心志，同时也进一步回答了非议和诽谤，从而归结到主题「言杯」。

　　这首诗多排偶句，却流畅自然，在表现手法和艺术风格上，明显汲取了汉代《古诗》那种「结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅述情」（《文心雕龙·明诗》）的长处，而有独创，富个性。全诗以名士的风度，与朋友谈心的方式，借翰林生活中的快事和烦恼，抒泄处境荣宠而理想落空的愁闷，表露「达则兼济天下，穷则独善其身」的本志。它娓娓而谈，言辞清爽，结构属赋，立意于兴，婉而直，浅而深，棉里藏针，时露锋芒，在唐人言怀诗中别有情趣。

【横江词六首】  

其一

人道横江好，侬道横江恶。[1]
一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。[2]

其二

海潮南去过浔阳，牛渚由来险马当。
横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。

其三

横江西望阻西秦，汉水东连扬子津。[3]
白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。

其四

海神来过恶风回，[4]
浪打天门石壁开。
浙江八月何如此，涛似连山喷雪来。

其五

横江馆前津吏迎，向余东指海云生。
郎今欲渡缘何事，如此风波不可行。

其六

月晕天风雾不开，[5]
海鲸东蹙百川回。
惊波一起三山动，公无渡河归去来。

【注释】：
[1]道：一作言
[2]三日：一作一月；一作猛风吹倒天门山
[3]汉：一作楚；连一作流
[4]来：一作东
[5]月：一作日

　　「人道横江好，侬道横江恶。」开首两句，语言自然流畅，朴实无华，充满地方色彩。「侬」为吴人自称。「人道」、「侬道」，纯用口语，生活气息浓烈。一抑一扬，感情真率，语言对称，富有民间文学本色。横江，即横江浦，在今安徽和县东南，位于长江西北岸，与东南岸的采石矶相对，形势险要。从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓「人道横江好」；然而，有时则风急浪高，「横江欲渡风波恶」，「如此风波不可行」，惊险可怖，所以「侬道横江恶」，引出下面两句奇语。

　　「猛风吹倒天门山」，「吹倒山」，这是民歌惯用的夸张手法。天门山由东、西两梁山组成。西梁山位于和县以南，东梁山又名博望山，位于当涂县西南，「两山石状飚岩，东西相向，横夹大江，对峙如门」（《江南通志》），形势十分险要。「猛风吹倒」，诗人描摹大风吹得凶猛：狂飚怒吼，呼啸而过，仿佛要刮倒天门山。

　　紧接一句，顺水推舟，形容猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：「白浪高于瓦官阁。」猛烈的暴风掀起洪涛巨浪，激起雪白的浪花，从高处远远望去，「白浪如山那可渡？」「涛似连山喷雪来」。沿着天门山长江江面，排山倒海般奔腾而去，洪流浪峰，一浪高一浪，仿佛高过南京城外江边上的瓦官阁。诗中以「瓦官阁」收束结句，是画龙点睛的传神之笔。瓦官阁即瓦棺寺，又名昇元阁，故址「在建康府城西隅。前瞰江面，后据重冈，……乃梁朝故物，高二百四十尺」（《方舆胜览》）。它在诗中好比一座航标，指示方向、位置、高度，诗人在想象中站在高处，从天门山这一角度纵目遥望，仿佛隐约可见。巨浪滔滔，一泻千里，向着瓦官阁铺天盖地奔去，那汹涌雄奇的白浪高高腾起，似乎比瓦官阁还要高，真是蔚为壮观。诗人描绘大风大浪的夸张手法，妙在似与不似之间。「猛风吹倒天门山」，显然是大胆夸张，然而，从摹状山势的险峻与风力的猛烈情景看，可以说是写得活龙活现，令人感到可信而不觉得虚妄离奇。「白浪高于瓦官阁」，粗看仿佛不似，但从近大远小的透视规律上看，站在高处远望，白浪好象高过远处的瓦官阁了。这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。

　　诗人以浪漫主义的彩笔，驰骋丰富奇伟的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。语言也象民歌般自然流畅，明白如话。

　　（何国治）
其五：我国的旧诗中，虽则也间有相互问答之词，如诗经的「女曰：鸡鸣。士曰：昧旦。」（《诗经·齐风·鸡鸣》）以及《孔雀东南飞》中兰芝与使君的对白，但数量少得很，一般都是作者一人在作独白。尤其在一首绝句中，限于字数，要包括双方的问答，的确是不简单的。

　　李白这一首诗，不但有主客双方的对白，而且除了人地以外，还辅以说话时的手势，奕奕如生，有声有色。第一句「横江馆前津吏迎」，写出李白与津吏（管渡口的小吏）在横江浦（今安徽和县东南）的驿馆前相逢。一个「迎」字点出津吏的社会地位与李白悬殊。第二句「向余东指海云生」形象写得极其活跃，几乎使人在纸上看到这一年老善良的津吏拉着少年李白的袖子，一手指向遥远的天空，在警告李白说：云生海上，暴风雨即将来临。津吏为什么这样说呢？当然为了李白先提出要渡江，否则决不会有对方尚未开口，来意未明之前，就先凑上去的。第三句中的「郎今欲渡」四字，就证实了津吏未举手东指以前，李白就先已提出了「欲渡」，这一手法就将李白所说的话，包括在津吏的话中，不必再加明写，而自然知道是对白，因此笔墨上就非常凝炼，非常精约。

　　第三句以下纯是津吏的话。「郎今欲渡缘何事？」句中称李白为郎（郎在唐代除了女性称其爱人以外，一般也用来称呼少年），可见那时李白年龄还不大，而津吏则已是老人。津吏问李白缘何事而渡江，言外之意，有可省即省之意，反映出李白当时急于渡江的那种神情，这个问题还没有等李白答复，接下来就从上句的「海云生」，下出了结论，说：「如此风波不可行」。「如此风波」四字好象风波已成为事实，其实海云初生，那有江风江浪立即接天而来之理？这里，这样说法，一则可见津吏对于观察天象积有经验，颇具自信，二则显示老人的善良心情，如老长辈一般的用命令式来肯定他的「不可行」。

　　全诗虽则有如上所说那些特点，可是在表现形式上，却又那么地爽朗明快，简直是一气呵成。

　　（沈熙乾）





【胡无人】  

严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。
汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。[1]
流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。
天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。
云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。
敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。
悬胡青天上，埋胡紫塞旁。
胡无人，汉道昌。

【注释】：
[1]兼领：指谁者。




【黄鹤楼送孟浩然之广陵】  

故人西辞黄鹤楼，[1]
烟花三月下扬州。[2]
孤帆远影碧空尽，[3]
唯见长江天际流。[4]

【注释】：
之：去，往。 广陵：扬州。 意思是：在黄鹤楼送孟浩然到广陵去。

[1]故人：老朋友，这里指孟浩然。　西辞：辞，辞别。西辞，由西向东行。意思：作者在黄鹤楼和老朋友辞别了。

[2]烟花：指艳丽的春景。　下：顺流直下。意思是：在春光烂漫的三月，老朋友坐船顺流直下到扬州去。

[3]孤帆：单独的一条船。碧空：晴朗的天空。尽：没有了、消失了。意思是：那只船越走越远，远远望去好像消失在晴朗的天空里。

[4]唯：只。　天际：天边。
意思：只看见浩荡的长江水，滚滚向天边流去。

【简析】：
　　这首送别诗，大约写于开元二十年（７３２）前后。诗人的摹景写情，出语不凡，使人赞叹！第三四句既是写景，更是写情，孤帆的影子都消失了，只有思念像长江水永远流在心中。

　　这首送别诗有它自己特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，可以说是表现一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

　　李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎象黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：「吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。」再说这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

　　「故人西辞黄鹤楼」，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身呢？又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　「烟花三月下扬州」，在「三月」上加「烟花」二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月，固然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢？「烟花三月」，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为「千古丽句」。

　　「孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。」诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经
扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。「唯见长江天际流」，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白对朋友的一片深情，李白的向往，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正象浩浩东去的一江春水吗？

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

【寄东鲁二稚子】  

吴地桑叶绿，吴蚕已三眠。
我家寄东鲁，谁种龟阴田？
春事已不及，江行复茫然。
南风吹归心，飞堕酒楼前。
楼东一株桃，枝叶拂青烟。
此树我所种，别来向三年。
桃今与楼齐，我行尚未旋。
娇女字平阳，折花倚桃边。
折花不见我，泪下如流泉。
小儿名伯禽，与姊亦齐肩。
双行桃树下，抚背复谁怜？
念此失次第，肝肠日忧煎。
裂素写远意，因之汶阳川。

【注释】：
　　天宝三载（744），李白因在朝中受权贵排挤，怀着抑郁不平之气离开长安，开始了生平第二次漫游时期，历时十一年。这一时期，他以梁园（今河南开封）、东鲁为中心，广泛地游览了大江南北的许多地方。这首诗，就是他在游览金陵（今南京）期间写的，可能是作于天宝七载。

　　这是一首情深意切的寄怀诗，诗人以生动真切的笔触，抒发了思念儿女的骨肉深情。诗以景发端，在我们面前展示了「吴地桑叶绿，吴蚕已三眠」的江南春色，把自己所在的「吴地」（这里指南京）桑叶一片碧绿，春蚕快要结茧的情景，描绘得清新如画。接着，即景生情，想到东鲁家中春天的农事，感到自己浪迹江湖，茫无定止，那龟山北面的田园由谁来耕种呢？思念及此，不禁心忧如煎，焦虑万分。诗人对离别了将近三年的远在山东的家庭，田地，酒楼，桃树，儿女，等等一切，无不一往情深，尤其是对自己的儿女更倾注了最深挚的感情。「双行桃树下，抚背复谁怜？」他想象到了自己一双小儿女在桃树下玩耍的情景，他们失去了母亲（李白的第一个妻子许氏此时已经去世），现在有谁来抚摩其背，爱怜他们呢？想到这里，又不由得心烦意乱，肝肠忧煎。怎么办呢？那就取出一块洁白的绢素，写上自己无尽的怀念，寄给远在汶阳川（今山东泰安西南一带）的家人吧！诗篇洋溢着一个慈父对儿女所特有的抚爱、思念之情。

　　这首诗一个最引人注目的艺术特色，就是充满了奇警华赡的想象。

　　「南风吹归心，飞堕酒楼前」，诗人的心一下子飞到了千里之外的虚幻境界，想象出一连串生动的景象，犹如运用电影镜头，在我们眼前依次展现出一组优美、生动的画面：山东任城的酒楼；酒楼东边一棵枝叶葱茏的桃树；女儿平阳在桃树下折花；折花时忽然想念起父亲，泪如泉涌；小儿子伯禽，和姐姐平阳一起在桃树下玩耍。

　　诗人把所要表现的事物的形象和神态都想象得细致入微，栩栩如生。「折花倚桃边」，小女娇娆娴雅的神态维妙维肖；「泪下如流泉」，女儿思父伤感的情状活现眼前；「与姊亦齐肩」，竟连小儿子的身长也未忽略；「双行桃树下，抚背复谁怜？」一片思念之情，自然流泻。其中最妙的是「折花不见我」一句，诗人不仅想象到儿女的体态、容貌、动作、神情，甚至连女儿的心理活动都一一想到，一一摹写，可见想象之细密，思念之深切。

　　紧接下来，诗人又从幻境回到了现实。于是，在艺术画面上我们又重新看到诗人自己的形象，看到他「肝肠日忧煎」的模样和「裂素写远意」的动作。诚挚而急切的怀乡土之心、思儿女之情跃然纸上，凄楚动人。

　　毋庸置疑，诗人情景并茂的奇丽想象，是这首诗神韵飞动、感人至深的重要原因。过去有人说：「想象必须是热的」（艾迪生《旁观者》），意思大概是说，艺术想象必须含有炽热的感情。我们重温这一连串生动逼真、情韵盎然的想象，就不难体会到其中充溢着怎样炽热的感情了。如果说，「真正的创造就是艺术想象的活动」（黑格尔语），那么，李白这首充满奇妙想象的作品，是无愧于真正的艺术创造的。

【江上吟】  

木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头；
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州；
功名富贵若常在，汉水亦应西北流。

【注释】：
　　诗题一作「江上游」，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

　　唐汝询讲这首诗的主题是「此因世途迫隘而肆志以行乐也」（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于「世途迫隘」的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：「悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。」

　　这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

　　开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。「木兰之枻沙棠舟」，是珍贵而神奇的木料制成的；「玉箫金管坐两头」，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；「美酒尊中置千斛」，足见酒量之富，酒兴之豪；「载妓随波任去留」，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

　　中间四句两联，两两对比。「仙人「一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；「屈平」一联启下，揭示出理想生活的历史意义。「仙人有待乘黄鹤」，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，「海客无心随白鸥」，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与「滔滔者天下皆是也」的庸夫俗子相反的认识：「屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘」！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。

　　结尾四句，紧接「屈平」一联尽情发挥。「兴酣」二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。「摇五岳」，是笔力的雄健无敌；「凌沧洲」是胸襟的高旷不群。最末「功名富贵若长在，汉水亦应西北流」，承楚王台榭说，同时也把「笑傲」进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

　　这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。

　　全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：「似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳」（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。

　　（徐永年）






【江夏赠韦南陵冰】  

胡骄马惊沙尘起，胡雏饮马天津水。
君为张掖近酒泉，我窜三巴九千里。
天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒。
西忆故人不可见，东风吹梦到长安。
宁期此地忽相遇，惊喜茫如堕烟雾。
玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句。
昨日绣衣倾绿樽，病如桃李竟何言。
昔骑天子大宛马，今乘款段诸侯门。
赖遇南平豁方寸，复兼夫子持清论。
有似山开万里云，四望青天解人闷。
人闷还心闷，苦辛长苦辛。
愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。
山公醉后能骑马，别是风流贤主人。
头陀云月多僧气，山水何曾称人意。
不然鸣笳按鼓戏沧流，呼取江南女儿歌棹讴。
我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。
赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。

【注释】：
　　唐肃宗乾元二年（759），李白在长流夜郎途中遇赦放还，在江夏（治所在今湖北武汉市武昌）逗留的日子里，遇见了长安故人、当时任南陵（今属安徽）县令的韦冰。在唐肃宗和永王李璘的夺权内哄中，李白成了牺牲品，蒙受奇冤大屈。现在刚遇大赦，又骤逢故人，使他惊喜异常，满腔悲愤，不禁迸发，便写成了这首沉痛激烈的政治抒情诗。

　　诗一开始，便是一段倒叙。这是骤遇后对已往的追忆。安史乱起，你远赴张掖，我避地三巴，地北天南，无缘相见。而当叛乱初平，肃宗返京，我却琅当入狱，披霜带露，长流夜郎，自觉将凄凉了却残生。想起长安旧交，此时必当随驾返朝，东风得意，而自己大约只能在梦中会见他们了。谁料想，我有幸遇赦，竟然又遇见无望相会的长安故人。这实在令人喜出望外，惊讶不已，简直不可思议，茫然如堕烟雾。李白是遇赦的罪人，韦冰显系被贬的官员，在那相逢的宴会上，人众嘈杂，彼此的遭遇怎能说得了、道得清啊！从开头到「苦心」句为一段，在概括追叙骤遇的惊喜之中，诗人寄托着自己和韦冰两人的不幸遭遇和不平情绪；在抒写迷惑不解的思绪之中，蕴含着对肃宗和朝廷的皮里阳秋的讥刺。这恍如梦魂相见的惊喜描述，其实是大梦初醒的痛心自白。爱国的壮志，济世的雄图，竟成为天真的迷梦，真实的悲剧。

　　诗人由衷感激故人的解慰。昨天的宴会上，衣绣的贵达为自己斟酒，礼遇殊重。但是，他们只是爱慕我的才名，并不真正理解我，而我「病如桃李」，更有什么可讲的呢？当然，「桃李不言，下自成蹊」，世人终会理解我的，对于我的今昔荣辱，就得到故人的了解。前些时听到了南平太守李之遥一番坦率的真心话，使人豁开胸襟；今日在这里又得闻你的清正的言论，真好象深山拨开云雾，使人看到晴朗的天空，驱散了心头的苦闷。从「昨日」句到「四望」句这一段，诗人口气虽然比较平缓，然而却使人强烈感受到他内心无从排遣的郁结，有似大雷雨来临之前的沉闷。

　　最后一段，笔势奔放恣肆，强烈的悲愤，直泻而出，仿佛心头压抑的山洪，暴发了出来，猛烈冲击这现实的一切。人闷，心闷，苦痛，辛酸，接连不断，永远如此。我只有借酒浇愁，痛饮它二千石。汉代韩安国身陷囹圄，自信死灰可以复燃，我为什么不能呢？晋朝山简镇守襄阳时，常喝得酩酊大醉，「复能乘骏马，倒著白接（《世说新语·任诞》），别是一番贤主人的风流倜傥之举。而李白喝的是苦闷之酒，孤独一人，自然没有那份闲适之情了，所以酒醉也不能遣闷。还是去遨游山水吧，但又觉得山山水水都象江夏附近著名古刹头陀寺一样，充斥那苦行的僧人气，毫无乐趣，不称人意。那么，哪里是出路，何处可解闷呢？倒不如乘船飘游，招唤乐妓，鸣笳按鼓，歌舞取乐；把那曾经向往、追求的一切都铲除掉，不留痕迹；把那纷争逞雄的政治现实看作一场梦幻，不足介怀；就让歌舞来宽解离愁吧！诗人排斥了自己以往自适的爱好，并非自暴自弃，而是极度苦闷的暴发，激烈悲愤的反抗。这最后十四句，情调愈转越激烈。矛头针对黑暗的政治，冷酷的现实。

　　「我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲」，是本篇感情最激烈的诗句，也是历来传诵的名句。「黄鹤楼」因神仙骑鹤上天而闻名，「鹦鹉洲」因东汉汉末年作过《鹦鹉赋》的祢衡被黄祖杀于此洲而得名。一个令人向往神仙，一个触发不遇的感慨，虽然是传说和历史，却寄托了韦冰和李白的情怀遭际。游仙不是志士的理想，而是失志的归宿；不遇本非明时的现象，却是自古而然的常情。李白以知己的情怀，对彼此的遭际表示极大的激愤，因而要「捶碎黄鹤楼」，「倒却鹦鹉洲」，不再怀有梦想，不再自寻苦闷。然而黄鹤楼捶不碎，鹦鹉洲倒不了，诗人极大的愤怒中包含着无可奈何的悲伤。

　　这诗抒写的是真情实感，然而构思浪漫奇特。诗人抓住在江夏意外遇见韦冰的机缘，敏锐觉察这一意外相遇的喜剧中隐含着悲剧内容，浪漫地夸张地把它构思和表现为如梦觉醒。它从遇赦骤逢的惊喜如梦，写到在冷酷境遇中觉醒，而以觉醒后的悲愤作结。从而使诗人及韦冰的遭遇具有典型意义，真实地反映出造成悲剧的时代特点。诗人是怨屈悲愤的，又是痛心绝望的，他不堪回首而又悲慨激昂，因而感情起伏转换，热烈充沛，使人清楚地看到他那至老未衰的「不干人、不屈己」的性格，「大济苍生」、「四海清一」的抱负。这是诗人暮年作品，较之前期作品，思想更成熟，艺术更老练，而风格依旧，傲岸不羁，风流倜傥，个性突出，笔调豪放，有着强烈的感情色彩。

　　（倪其心）






【将进酒】  

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘。
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

【注释】：
陈王：即曹植，曹操的第三子。

　　《将进酒》表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。

　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即「劝酒歌」，内容多写宴饮游乐，故古词有「将进酒，乘大白」云。作者这首「填之以申己意」（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：「不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。」）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值「抱用世之才而不遇合」（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。「君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回」，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，「自道所得」，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如「黄河落天走东海」）所没有的。紧接着，「君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪」，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说「高堂明镜悲白发」，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成「朝」「暮」间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是「反向」的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如「弃我去者，咋日之日不可
留；乱我心者，今日之日多烦忧」（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：「此种格调，太白从心化出」，可见其颇具创造性。此诗两作「君不见」的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

　　「夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也」（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要「人生得意」便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由「悲」而翻作「欢」「乐」。从此直到「杯莫停」，诗情渐趋狂放。「人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼」（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用「金樽」「对月」的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以「莫使」「空」的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。「人生得意须尽欢」，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人「得意」过没有？「凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵」（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，「弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情」──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：「天生我材必有用」，这是一个令人击节赞叹的句子。「有用」而「必」，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──「我」──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是「
长风破浪会有时」，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──「千金散尽还复来！」这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人「曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万」（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是「菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？」而是整头整头地「烹羊宰牛」，不喝上「三百杯」决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

　　至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：「岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！」几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但「忘形到尔汝」，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要「与君歌一曲，请君为我倾耳听」。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

　　「钟鼓馔玉」意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为「不足贵」，并放言「但愿长醉不复醒」。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以「我」天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而「大道如青天，我独不得出」（《行路难》）。说富贵「不足贵」，乃出于愤慨。以下「古来圣贤皆寂寞」二句亦属愤语。诗人曾喟叹「自言管葛竟谁许」，所以说古人「寂寞」，也表现出自己「寂寞」。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到「唯有饮者留其名」，便举出「陈王」曹植作代表。并化用其《名都篇》「归来宴平乐，美酒斗十千」之句。古来酒徒历历，何以偏举「陈王」？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，「陈王」与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，「陈王」曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提「古来圣贤」，二提「陈王」曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

　　刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。「主人何为言少钱」，既照应「千金散尽」句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──「五花马」（毛色作五花纹的良马）、「千金裘」来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于「呼儿」「与尔」，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是「主人」。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲「手之舞之，足之蹈之」。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句「与尔同销万古愁」，与开篇之「悲」关合，而「万古愁」的含义更其深沉。这「白云从空，随风变灭」的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（「千金」、「三百杯」、「斗酒十千」、「千金裘」、「万古愁」等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、「绝去笔墨畦径」之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句「破」之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如「岑夫子，丹丘生」，「五花马，千金裘」），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓「读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目」，此篇足以当之。
【结客少年场行】

紫燕黄金瞳，啾啾摇绿鬃。
平明相驰逐，结客洛门东。
少年学剑术，凌轹白猿公。
珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。
由来万夫勇，挟此生雄风。
托交从剧孟，买醉入新丰。
笑尽一杯酒，杀人都市中。
羞道易水寒，徒令日贯虹。
燕丹事不立，虚没秦帝宫。
武阳死灰人，安可与成功。




【结袜子】

燕南壮士吴门豪，
筑中置铅鱼隐刀。
感君恩重许君命，
泰山一掷轻鸿毛。




【金陵城西楼月下吟】  

金陵夜寂凉风发，
独上高楼望吴越。
白云映水摇空城，
白露垂珠滴秋月。
月下沉吟久不归，
古来相接眼中稀。
解道澄江浄如练，
令人长忆谢玄晖。

【注释】：
　　金陵城西楼即「孙楚楼」，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上（见《舆地志》），蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。

　　「金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。」诗人是在静寂的夜间，独自一人登上城西楼的。「凉风发」，暗示季节是秋天，与下文「秋月」相呼应。「吴越」，泛指江、浙一带；远望吴越，点出登楼的目的。从「夜寂」、「独上」、「望吴越」等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的心情。诗人正是怀着这种心情来写「望」中之景的。

　　「白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。」上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。十四个字，把秋月下临江古城特殊的夜景，描绘得多么逼真传神！两个「白」字，在色彩上分外渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。「空」字，在气氛上又令人感到古城之夜特别静寂。「摇」、「滴」两个动词用得尤其神奇。城是不会「摇」的，但「凉风发」，水摇，影摇，给你的幻觉，城也摇荡起来，月亮是不会「滴」露珠的，但「独上高楼」，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上滴下似的。「滴」与「摇」，使整个静止的画面飞动起来，使本属平常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态逼露，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人想象的奇特，也充分显示出他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，故能捕捉住客观景物的主要特征，「着一字而境界全出」。

　　「月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。」诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。「相接」，精神相通、心心相印的意思。一个「稀」字，吐露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。「古来」、「眼中」，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。知音者「眼中」既然「稀」，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里「眼中」二字对最后一联，在结构上又起了「金针暗度」的作用，暗示底下将要写什么。

　　「解道『澄江浄如练』，令人长忆谢玄晖。」谢玄晖，即谢浄，南齐著名诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢浄十分敬慕，这是因为谢浄的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇同李白相似，用李白的话说，就叫做「今古一相接」（见《谢公亭》）。谢浄在被排挤出京离开金陵时，曾写有《晚登三山还望京邑》的著名诗篇，描写金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。「澄江浄如练」就是此诗中的一句，他把清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢浄当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷（李白写此诗是在他遭权奸谗毁被排挤离开长安之后），就很自然地会联想到当年谢浄笔下的江景，想到谢浄写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：「解道『澄江浄如练』，令人长忆谢玄晖。」意思是说，谢浄能吟出「澄江浄如练」这样的好诗，令我深深地怀念他。这两句，话中有「话」，其「潜台词」是，我与谢浄精神「相接」，他的诗我能理解；今日我写此诗，与谢浄当年心情相同，有谁能「解道」、能「长忆」呢？可见李白「长忆」谢浄，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，与开头的「独上」相呼应，令人倍感「月下沉吟」的诗人是多么的寂寞和
忧愁。

　　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，飘然而来，忽然而去，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，未加经营；仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根「线」，便是「愁情」二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆（如一二、五六句），时而描绘客观景物或赞美古人（如三四、七八句），使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化，由此可见诗人构思之精。这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

　　（何庆善）






【金陵酒肆留别】  

风吹柳花满店香，
吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，
欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，
别意与之谁短长。

【注释】：
金陵：今江苏省南京市。

　　诗人所写的是色彩斑斓的离愁别绪：春色迷人，畅饮佳酿，在离别中亦充满欢聚的快乐。全诗语言清新，节奏明快，很具艺术特色。

　　杨花飘絮的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪，独坐小酌。骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是柳花香。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用多少笔墨来表现！只「风吹柳花满店香」七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，不费半分气力，脱口而出，纯任直观，于此，不能不佩服李白的才华。

　　「风吹柳花满店香」时，店中简直就是柳花的世界。柳花本来无所谓香，这里何以用一个「香」字呢？一则「心清闻妙香」，任何草木都有它微妙的香味；二则这个「香」字代表了春之气息，同时又暗暗勾出下文的酒香。这里的「店」，初看不知何店，凭仗下句始明了是指酒店。实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然即使是最雅致的古玩书肆，在情景的协调上，恐怕也还当不起「风吹柳花满店香」这七个字。所以这个「香」字初看似觉突兀，细味却又感到是那么的妥贴。

　　首句是阒无一人的境界，第二句「吴姬压酒劝客尝」，当垆红粉遇到了酒客，场面上就出现人了，等到「金陵子弟」这批少年一涌而至时，酒店中就更热闹了。别离之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，何等有情，加上「金陵子弟」的前来，更觉情长，谁能舍此而去呢？可是偏偏要去，「来相送」三字一折，直是在上面热闹场面上泼了一盆冷水，点出了从来热闹繁华就是冷寂寥落的前奏。李白要离开金陵了。但是，如此热辣辣的诀舍，总不能跨开大步就走吧？于是又转为「欲行不行各尽觞」，欲行的诗人固陶然欲醉，而不行的相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了「请君试问东流水，别意与之谁短长」的结句，以含蓄的笔法，悠然无尽地结束了这一首抒情的短歌。

　　沈德潜说此诗「语不必深，写情已足」（《唐诗别裁》）。因为诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，所以诗中把惜别之情写得饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不哀伤，表现了诗人青壮年时代丰采华茂、风流潇洒的情怀。

　　（沈熙乾）





【金乡送韦八之西京】  

客从长安来，还归长安去。
狂风吹我心，西挂咸阳树。
此情不可道，此别何时遇？
望望不见君，连山起烟雾。

【注释】：
　　这首诗写于天宝八载（749）。这年春天，李白从兖州出发，东游齐鲁，在金乡（今属山东）遇友人韦八回长安，写了这首送别诗。

　　从诗的首两句来看，韦八似是暂来金乡做客的，所以说「客从长安来，还归长安去」。这两句诗象说家常话一样自然、朴素，好似随手拈来，毫不费力。三四两句，平空起势，想象奇特，形象鲜明，可谓神来莫测之笔，而且带有浪漫主义的艺术想象。诗人因送友人归京，故思及长安，他把思念长安的心情表现得神奇、别致、新颖、奇特，写出了送别时的心潮起伏。「狂风吹我心」不一定是送别时真有大风伴行，而主要是状写送别时心情激动，如狂飚吹心。至于「西挂咸阳树」，把我们常说的「挂心」，用虚拟的方法，形象地表现出来了。「咸阳」实指长安，因上两句连用两个长安，故此处用「咸阳」代之，避免了辞语的重复使用过多。这两句诗虽因送别联类而及，但也表达出诗人的心已经追逐友人而去，很自然地流露出依依惜别的心情。「此情不可道」二句，话少情多，离别时的千种风情，万般思绪，仅用「不可道」三字带过，犹如「满怀心腹事，尽在不言中」。最后两句，写诗人伫立凝望，目送友人归去的情景。当友人愈去愈远，最后连影子也消失时，诗人看到的只是连山的烟雾，在这烟雾迷蒙中，寄寓着诗人与友人别后的怅惘之情。「望」字重叠，显出伫望之久和依恋之深。

　　这首诗语言平易、通俗，没有一点斧凿痕迹。其中「狂风吹我心」二句，是脍炙人口的名句，在整首诗中，如奇峰壁立，因而使此诗「平中见奇」（刘熙载《艺概》）。正是这种「想落天外」的艺术构思，显示出诗人杰出的艺术才能。

　　（刘文忠）





【经乱离後天恩流夜郎忆旧游】

天上白玉京，十二楼五城。
仙人抚我顶，结发受长生。
误逐世间乐，颇穷理乱情。
九十六圣君，浮云挂空名。
天地睹一掷，未能忘战争。
试涉霸王略，将期轩冕荣。
时命乃大谬，弃之海上行。
学剑翻自哂，为文竟何成。
剑非万人敌，文窃四海声。
儿戏不足道，五噫出西京。
临当欲去时，慷慨泪沾缨。
叹君倜傥才，标举冠群英。
开筵引祖帐，慰此远徂征。
鞍马若浮云，送余骠骑亭。
歌钟不尽意，白日落昆明。
十月到幽州，戈鋋若罗星。  

君王弃北海，扫地借长鲸。
呼吸走百川，燕然可摧倾。
心知不得语，却欲栖蓬瀛。
弯弧惧天狼，挟矢不敢张。
揽涕黄金台，呼天哭昭王。
无人贵骏骨，騄耳空腾骧。  
乐毅傥再生，于今亦奔亡。
蹉跎不得意，驱马还贵乡。
逢君听弦歌，肃穆坐华堂。
百里独太古，陶然卧羲皇。
徵乐昌乐馆，开筵列壶觞。
贤豪问青娥，对烛俨成行。
醉舞纷绮席，清歌绕飞梁。
欢娱未终朝，秩满归咸阳。
祖道拥万人，供帐遥相望。
一别隔千里，荣枯异炎凉。
炎凉几度改，九土中横溃。
汉甲连胡兵，沙尘暗云海。
草木摇杀气，星辰无光彩。
白骨成丘山，苍生竟何罪。
函关壮帝居，国命悬哥舒。
长戟三十万，开门纳凶渠。
公卿如犬羊，忠谠醢舆菹。
二圣出游豫，两京遂丘墟。
帝子许专征，秉旄控强楚。
节制非桓文，军师拥熊虎。
人心失去就，贼势腾风雨。
惟君固房陵，诚节冠终古。
仆卧香炉顶，餐霞漱瑶泉。
门开九江转，枕下五湖连。
半夜水军来，浔阳满旌旃。
空名适自误，迫胁上楼船。
徒赐五百金，弃之若浮烟。
辞官不受赏，翻谪夜郎天。
夜郎万里道，西上令人老。
扫荡六合清，仍为负霜草。
日月无偏照，何由诉苍昊。
良牧称神明，深仁恤交道。
一忝青云客，三登黄鹤楼。
顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。
樊山霸气尽，寥落天地秋。
江带峨嵋雪，川横三峡流。
万舸此中来，连帆过扬州。
送此万里目，旷然散我愁。
纱窗倚天开，水树绿如发。
窥日畏衔山，促酒喜得月。
吴娃与越艳，窈窕夸铅红。
呼来上云梯，合笑出帘栊。
对客小垂手，罗衣舞春风。
宾跪请休息，主人情未极。
览君荆山作，江鲍堪动色。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
逸兴横素襟，无时不招寻。
朱门拥虎士，列戟何森森。
剪凿竹石开，萦流涨清深。

登台坐水阁，吐论多英音。
片辞贵白璧，一诺轻黄金。
谓我不愧君，青鸟明丹心。
五色云间鹊，飞鸣天上来。
传闻赦书至，却放夜郎回。
暖气变寒谷，炎烟生死灰。
君登凤池去，忽弃贾生才。
桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋。
中夜四五叹，常为大国忧。
旌旆夹两山，黄河当中流。
连鸡不得进，饮马空夷犹。
安得羿善射，一箭落旌头。





【经下邳圯桥怀张子房】  

子房未虎啸，破产不为家。
沧海得壮士，椎秦博浪沙。
报韩虽下成，天地皆振动。
潜匿游不邳，岂曰非智勇？
我来圯桥上，怀古钦英风。
唯见碧流水，曾无黄石公。
叹息此人去，萧条徐泗空。

【注释】：
　　这是李白经过下邳（在江苏睢宁）圯桥时写的一首怀古之作。诗饱含钦慕之情，颂扬张良的智勇豪侠，其中又暗寓着诗人的身世感慨。张良，字子房，是辅佐刘邦打天下的重要谋臣。诗起句「虎啸」二字，即指张良跟随汉高祖以后，其叱咤风云的业绩。但诗却用「未」字一笔撇开，只从张良发迹前写起。张良的祖父和父亲曾相继为韩国宰相，秦灭韩后，立志报仇，「弟死不葬，悉以家财求客刺秦皇」（《史记·留侯世家》）。「破产不为家」五字，点出了张良素来就是一个豪侠仗义、不同寻常的人物。后两句写其椎击秦始皇的壮举。据《史记》记载，张良后来「东见沧海君，得力士，为铁椎重百二十斤。秦皇帝东游，良与客狙击秦皇帝博浪沙中」。诗人把这一小节熔铸成十个字：「沧海得壮士，椎秦博浪沙。」以上四句直叙之后，第五句一折，「报韩虽不成」，惋惜力士椎击秦始皇时误中副车。秦皇帝为之寒栗，赶紧「大索天下」，而张良的英雄胆略，遂使「天地皆振动」。七、八两句「潜匿游下邳，岂曰非智勇」，写张良「更姓名潜匿下邳」，而把圯桥进履，受黄石公书一段略去不写，只用一个「智」字暗点，暗度到三句以后的「曾无黄石公」。「岂曰非智勇？」不以陈述句法正叙，而改用反问之笔，使文气跌宕，不致平衍。后人评此诗
，说它句句有飞腾之势，说得未免抽象，其实所谓「飞腾之势」，就是第五句的「虽」字一折和第八句的「岂」字一宕所构成。

　　以上八句夹叙夹议，全都针对张良，李白本人还没有插身其中。九、十两句「我来圯桥上，怀古钦英风」，这才通过长存的圯桥古迹，把今人、古人结合起来了。诗人为何「怀古钦英风」呢？其着眼点还是在现实：「唯见碧流水，曾无黄石公。」此两句，句法有似五律中的流水对。上句切合圯桥，桥下流水，清澈碧绿，一如张良当时。岁月无常，回黄转绿，大有孔子在川上「逝者如斯夫，不舍昼夜」之慨。下句应该说是不见张子房了，可是偏偏越过张子房，而说不见张子房之师黄石公。诗人的用意是：当代未尝没有如张良一般具有英风的人，只是没有象黄石公那样的人，加以识拔，传以太公兵法，造就「为王者师」的人才罢了。表面上是「叹息此人去，萧条徐泗空」，再也没有这样的人了；实际上，这里是以曲笔自抒抱负。《孟子·尽心下》云：「由孔子而来至于今，百有余岁，去圣人之世，若此其未远也，近圣人之居，若此其甚也，然而无有乎尔，则亦无有乎尔。」表面上孟子是喟叹世无孔子，实质上是隐隐地以孔子的继承人自负。李白在这里用笔正和孟子有异曲同工之处：谁说「萧条徐泗空」，继张良而起，当今之世，舍我其谁哉！诗人《扶风豪士歌》的结尾说：「张良未逐赤松去，桥边黄石知我心」，可以看作此诗末两句的注脚。

　　一首怀古之作，写得如此虎虎有势而又韵味深长，这是极可欣赏的。
【荆州歌】

白帝城边足风波。
瞿塘五月谁敢过。
荆州麦熟茧成蛾。
缲丝忆君头绪多。
拨谷飞鸣奈妾何。





【静夜思】  

床前明月光，
疑是地上霜。[1]
举头望明月，
低头思故乡。[2]

【注释】：
[1]疑：怀疑，以为。
[2]举：抬、仰。

【简析】：
　　短短二十个字，创造了一种何等优美迷人、令人产生无限遐思的意境！作者曾有句云：「清水出芙蓉，天然去雕饰。」他的许多小诗，的确达到了这样清新自然的艺术境界。

　　胡应麟说：「太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。」（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：「（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。」（《艺圃撷馀》）怎样才算「自然」，才是「无意于工而无不工」呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是「妙绝古今」。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有「夜月似秋霜」之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用「空里流霜不觉飞」来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的「疑是地上霜」，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从「疑」到「举头」，从「举头」到「低头」，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的「自然」、「无意于工而无不工」的妙境。

　　（马茂元）





【久别离】  

别来几春未还家。
玉窗五见樱桃花。
况有锦字书。
开缄使人嗟。
至此肠断彼心绝。
云鬟绿鬓罢梳结。[1]
愁如回飚乱白雪。
去年寄书报阳台。
今年寄书重相催。
东风兮东风。
为我吹行云使西来。
待来竟不来。
落花寂寂委青苔。

【注释】：
[1]梳：梳一作揽。




【鞠歌行】

玉不自言如桃李，鱼目笑之卞和耻。
楚国青蝇何太多，连城白璧遭谗毁。
荆山长号泣血人，忠臣死为刖足鬼。
听曲知宁戚，夷吾因小妻。
秦穆五羊皮，买死百里奚。
洗拂青云上，当时贱如泥。
朝歌鼓刀叟，虎变磻溪中。
一举钓六合，遂荒营丘东。
平生渭水曲，谁识此老翁？
奈何今之人，双目送飞鸿。




【惧谗】  

二桃杀三士，讵假剑如霜。
众女妒蛾眉，双花竞春芳。
魏姝信郑袖，掩袂对怀王。
一惑巧言子，朱颜成死伤。[1]
行将泣团扇，戚戚愁人肠。

【注释】：
[1]死：一作损




【客中行】

兰陵美酒郁金香，
玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，
不知何处是他乡。




【客中作】  

兰陵美酒郁金香，
玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，
不知何处是他乡。

【注释】：
　　抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。「兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。」兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

　　「但使主人能醉客，不知何处是他乡。」这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为「客中作」这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

　　李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为「客中」，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

　　（余恕诚）





【箜篌谣】  

攀天莫登龙，走山莫骑虎。
贵贱结交心不移，唯有严陵及光武。
周公称大圣，管蔡宁相容。
汉谣一斗粟，不与淮南舂。
兄弟尚路人，吾心安所从。
他人方寸间，山海几千重。
轻言托朋友，对面九疑峰。
多花必早落，桃李不如松。[1]
管鲍久已死，何人继其踪。

【注释】：
[1]多：指开。





【哭晁卿衡】  

日本晁卿辞帝都，
征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，
白云愁色满苍梧。

【注释】：
　　晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

　　诗的标题「哭」字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。

　　「日本晁卿辞帝都」，帝都即唐京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。

　　「征帆一片绕蓬壶」，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。「征帆一片」写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。「绕蓬壶」三字放在「征帆一片」之后更是微妙。「蓬壶」即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与「绕」字相应。同时，「征帆一片」，飘泊远航，亦隐含了晁衡的即将遇难。

　　「明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧」。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。

　　诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。

　　李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。

　　李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。

【哭宣城善酿纪叟】  

纪叟黄泉里，
换应酿老春。
夜台无晓日，
沽酒与何人？[1]

【注释】：
[1]夜台：坟墓。

　　这首五绝是李白在宣城，为悼念一位善于酿酒的老师傅而写的。事本寻常，诗也只寥寥数语，但因为它以朴拙的语言，表达了真挚动人的感情，一直为后人所爱读。

　　纪叟离开人世间，引起诗人深深的惋惜和怀念。诗人痴情地想象这位酿酒老人死后的生活。既然生前他能为我李白酿出老春名酒，那么如今在黄泉之下，还会施展他的拿手绝招，继续酿造香醇的美酒吧！这看去是诗人一种荒诞可笑的假想，然而却说得那么认真、悲切，使读者在感情上容易接受，觉得这一奇想是合乎人情的。

　　接着，诗人又沿着这条思路想得更深一层：纪叟纵然在黄泉里仍操旧业，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到这里，诗人更为悲切，为了表达这种强烈的伤感之情，采用设问句式，故作痴语问道：「老师傅！你已经去到漫漫长夜般的幽冥世界中去了，而我李白还活在人世上，你酿了老春好酒，又将卖给谁呢？」照这两句诗的含意，似乎纪叟原是专为李白酿酒而活着，并且他酿的酒也只有李白赏识。这种想法显然更是不合乎情理的痴呆想法，但更能表明诗人平时与纪叟感情的深厚，彼此是难得的知音，现在死生分离，是多么悲痛啊！

　　沽酒与酿酒是李白与纪叟生前最平常的接触，然而，这看似平常的小事，却是最令人难忘，最易引起伤感。诗人善于抓住这一点，并赋予浪漫主义的色彩加以渲染，感情真挚自然，十分感人。

　　（宛敏灏 宛新彬）





【劳劳亭】  

天下伤心处，
劳劳送客亭。
春风知别苦，[2]
不遣柳条青。[3]

【注释】：
[1]劳劳亭：三国时代吴国所建，是送别之处。
[2]知：理解。
[3]遣：动词，使，令。

【简析】：
　　这是一首构思奇特的送别诗，末两句神来之笔，显然出自诗人丰富的联想。

　　劳劳亭，三国吴时建，故址在今南京市区南，是古时送别之所。李白写这首绝句时，春风初到，柳条未青，应当是早春时节。不过，诗人要写的并非这座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。

　　诗的前两句「天下伤心处，劳劳送客亭」，以极其洗炼的笔墨，高度概括的手法，破题而入，直点题旨。就句意而言，这两句就是屈原《九歌·少司命》所说的「悲莫悲兮生别离」和江淹《别赋》所说的「黯然销魂者，唯别而已矣」。但诗人既以亭为题，就超越一步，透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送客之亭，立言就更高妙，运思就更超脱，而读者自会因地及事，由亭及人。

　　不过，这首诗的得力之处，还不是上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题，极言离别之苦，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好讲，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以「春风知别苦，不遣柳条青」这样两句，另翻新意，振起全篇。

　　这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：「诗人感物，联类不穷。」诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。古时有折柳送别的习俗，所以一些诗人写离别时常想到杨柳，在杨柳上做文章。例如王之涣的《送别》：「杨柳东风树，青青夹御河；近来攀折苦，应为别离多」，就是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联在了一起，而在诗中虽然说到杨柳是「东风树」，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起了。如果说王诗的联想还是直接的，那么，李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

　　应当说，古诗中，从送别写到折柳，再从杨柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》：「水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝；憔有春风最相惜，殷勤更向手中吹」，写得也具见巧思，但与李白的这两句诗相比，显得巧而不奇，而李白则是把联想与奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗「奇警无伦」，指出其「妙在『知』字、『不遣』字」，正是一语中的的评论。

　　与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳》诗的第一首：「暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。」对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面，而不让柳条发青；李商隐却设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材，可以有各种不同的构思，不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。

　　（陈邦炎）





【连理枝】

雪盖宫楼闭，
罗幕昏金翠。
斗压阑干，
香心淡薄，
梅梢轻倚。
喷宝猊香烬麝烟浓，
馥红绡翠被。
浅画云垂帔，
点滴昭阳泪。
咫尺宸居，
君恩断绝，
似远千里。
望水晶帘外竹枝寒，
守羊车未至。




【梁甫吟】  

长啸梁甫吟，何时见阳春？
君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨！
宁羞白发照清水？逢时壮气思经纶。
广张三千六百钓，风期暗与文王亲。
大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。
君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公！
入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。
东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。
狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄！
我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。
三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。
阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。
白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。
猰  磨牙竞人肉，驺虞不折生草茎。
手接飞猱搏雕虎，侧足焦原未言苦。
智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。
力排南山三壮士，齐相杀之费二桃。
吴楚弄兵无剧孟，亚夫咍尔为徒劳。
梁甫吟，声正悲。
张公两龙剑，神物合有时。
风云感会起屠钓，大人屼当安之。

【注释】：
　　《梁甫吟》是古代用作葬歌的一支民间曲调，音调悲切凄苦。古辞今已不传，宋郭茂倩《乐府诗集》收有诸葛亮所作一首，写春秋时齐相晏子「二桃杀三士」事，通过对死者的伤悼，谴责谗言害贤的阴谋。李白这首也有「力排南山三壮士，齐相杀之费二桃」之句，显然是袭用了诸葛亮那首的立意。诗大概写在李白「赐金放还」，刚离开长安之后。诗中抒写遭受挫折以后的痛苦和对理想的期待，气势奔放，感情炽热，是李白的代表作之一。

　　开头两句：「长啸梁甫吟，何时见阳春？」「长啸」是比高歌更为凄厉激越的感情抒发。诗一上来就单刀直入，显示诗人此时心情极不平静，为全诗定下了感情的基调。宋玉《九辩》中有「恐溘死而不得见乎阳春」之句，故「见阳春」有从埋没中得到重用、从压抑中得以施展抱负的意思。以下诗句，全是由此生发。

　　接着，连用两组「君不见」提出两个历史故事。一是说西周吕望（即姜太公）长期埋没民间，五十岁在棘津当小贩，七十岁在朝歌当屠夫，八十岁时还垂钓于渭水之滨，钓了十年（每天一钓，十年共三千六百钓），才得遇文王，遂展平生之志。一是说秦末的郦食其，刘邦原把他当作一个平常儒生，看不起他，但这位自称「高阳酒徒」的儒生，不仅凭雄辩使刘邦改变了态度，以后还说服齐王率七十二城降汉，成为楚汉相争中的风云人物。诗人引用这两个历史故事，实际上寄寓着自己的理想与抱负：「大贤虎变愚不测，当年颇似平常人」，「狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄」。他不相信自己会长期沦落，毫无作为。诗人对前途有着坚定的信念，所以这里声调高亢昂扬，语言节奏也较爽利明快，中间虽曾换过一次韵，但都押平声韵，语气还是舒展平坦的。

　　自「我欲攀龙见明主」句起，诗人一下子从乐观陷入了痛苦。加上改用了仄声韵，语气拗怒急促，更使人感到犹如一阵凄风急雨劈面打来。这一段写法上很象屈原的《离骚》，诗人使自己置身于惝恍迷离、奇幻多变的神话境界中，通过描写奇特的遭遇来反映对现实生活的感受。你看，他为了求见「明主」，依附着夭矫的飞龙来到天上。可是，凶恶的雷公擂起天鼓，用震耳欲聋的鼓声来恐吓他，他想求见的那位「明主」，也只顾同一班女宠作投壶的游戏。他们高兴得大笑时天上闪现出耀眼的电光，一时恼怒又使天地昏暗，风雨交加。尽管如此，诗人还是不顾一切以额叩关，冒死求见。不料竟触怒了守卫天门的阍者。在这段描写中，诗人的感情表现得那么强烈，就象浩荡江水从宽广的河床突然进入峡谷险滩一样，旋涡四起，奔腾湍急，不可抑止。诗人在天国的遭遇，实际上就是在现实生活中的遭遇，他借助于幻设的神话境界，尽情倾诉了胸中的忿懑与不平。

　　自「白日不照吾精诚」以下十二句又另作一段，在这段中，诗人通过各种典故或明或暗地抒写了内心的忧虑和痛苦，并激烈地抨击了现实生活中的不合理现象：上皇不能体察我对国家的一片精诚，反说我是「杞人忧天」。权奸们象恶兽猰那样磨牙厉齿残害人民，而诗人的理想则是以仁政治天下。他自信有足够的才能和勇气去整顿乾坤，就象古代能用左手接飞猱、右手搏雕虎的勇士那样，虽置身于危险的焦原仍不以为苦。诗意象是宕起，可是马上又重重地跌了下来。在现实的生活中，只有庸碌之辈可以趾高气扬，真有才能的人反而只能收起自己的聪明才智，世人就把我看得轻如鸿毛。古代齐国三个力能排山的勇士被相国晏子设计害死，可见有才能的人往往受到猜疑。明明有剧孟这样的能人而摒弃不用，国家的前途真是不堪设想了。这一段行文的显著特点是句子的排列突破了常规。如果要求意思连贯，那么「手接飞猱」两句之后，应接写「力排南山」两句，「智者可卷」两句之后，应接写「吴楚弄兵」两句。可是诗人却故意把它们作上下错落的排列，避免了平铺直叙。诗人那股汹涌而来的感情激流，至此一波三折，成迂回盘旋之势，更显得恣肆奇横，笔力雄健。这段的语气节奏也随着感情发展而跌宕起伏，忽而急促，忽而舒展，忽而押平声韵
，忽而换仄声韵，短短十二句竟三易其韵，极尽变化之能事。

　　最后一段开头，「梁甫吟，声正悲」，直接呼应篇首两句，语气沉痛而悲怆。突然，诗人又笔锋一折，「张公两龙剑」以下四句仍是信心百倍地回答了「何时见阳春」这一设问。诗人确信，正如干将、莫邪二剑不会久没尘土，我同「明主」一时为小人阻隔，终当有会合之时。既然做过屠夫和钓徒的吕望最后仍能际会风云，建立功勋，那自己也就应该安时俟命，等待风云感会的一天到来。饱经挫折的诗人虽然沉浸在迷惘和痛苦之中，却仍在用各种办法自我慰藉，始终没有放弃对理想的追求。

　　写长篇歌行最忌呆滞平板，这首诗最大的艺术特色正在于布局奇特，变化莫测。它通篇用典，但表现手法却不时变换。吕望和郦食其两个故事是正面描写，起「以古为鉴」的作用，接着借助于种种神话故事，寄寓自己的痛苦遭遇，第三段则把几个不相连属的典故交织在一起，正如清人沈德潜说的「后半拉杂使事，而不见其迹」，因而诗的意境显得奇幻多姿，错落有致：它时而和风丽日，春意盎然，时而浊浪翻滚，险象纷呈；时而语浅意深，明白如话，时而杳冥惝恍，深不可测。加上语言节奏的不断变化起伏，诗人强烈而又复杂的思想感情表现得淋漓尽致。

　　（范民声）






【梁园吟】  

我浮黄河去京阙，挂席欲进波连山。
天长水阔厌远涉，访古始及平台间。
平台为客忧思多，对酒遂作梁园歌。
却忆蓬池阮公咏，因吟「渌水扬洪波」。
洪波浩荡迷旧国，路远西归安可得！
人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。
平头奴子摇大扇，五月不热疑清秋。
玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪。
持盐把酒但饮之，莫学夷齐事高洁。
昔人豪贵信陵君，今人耕种信陵坟。
荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。
梁王宫阙今安在？枚马先归不相待。
舞影歌声散渌池，空馀汴水东流海。
沈吟此事泪满衣，黄金买醉未能归。
连呼五白行六博，分曹赌酒酣驰晖。
歌且谣，意方远，
东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。

【注释】：
　　这首诗一名《梁苑醉酒歌》，写于天宝三载（744）诗人游大梁（今河南开封一带）和宋州（州治在今河南商丘）的时候。梁园，一句梁苑，汉代梁孝王所建；平台，春秋时宋平公所建。这两个遗迹，分别在唐时的大梁和宋州。李白是离长安后来到这一带的。三年前，他得到唐玄宗的征召，满怀理想，奔向长安。结果不仅抱负落空，立脚也很艰难，终于被唐玄宗「赐金放还」（《新唐书》本传）。由希望转成失望，这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛，是可以想见的。这首诗的成功之处，就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情，真切而又生动形象地抒发出来。我们好象被带入天宝年代，亲耳聆听诗人的倾诉。

　　从开头到「路远」句为第一段，抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安，意味着政治理想的挫折，不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪，诗人不是直接叙述出来，而是融情于景，巧妙地结合登程景物的描绘，自然地流露出来。「挂席欲进波连山」，滔滔巨浪如群峰绵亘起伏，多么使人厌憎的艰难行程，然而这不也正是作者脚下坎坷不平的人生途程么！「天长水阔厌远涉」，万里长河直伸向缥缈无际的天边，多么遥远的前路，然而诗人的希望和追求不也正象这前路一样遥远和渺茫么！在这里，情即是景，景即是情，情景相生，传达出来的情绪含蓄而又强烈，一股失意厌倦的情绪扑人，我们几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨，使本属平铺直叙的开头，不仅不显得平淡，而且造成一种浓郁的气氛，笼罩全诗，奠定了基调，可谓起得有势。

　　接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪，而访古徒增忧思；作歌以抒积郁，心头却又浮现阮籍的哀吟：「徘徊蓬池上，还顾望大梁。渌水扬洪波，旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。」（《咏怀诗》）今人古人，后先相望，遭遇何其相似！这更加触动诗人的心事，不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河，由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。「路远西归安可得！」一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜，道出了忧思纠结的根源。短短六句诗，感情回环往复，百结千缠，表现出深沉的忧怀，为下文作好了铺垫。

　　从「人生」句到「分曹」句为第二段。由感情方面说，诗人更加激昂，苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说，改从排解忧怀角度着笔，由低徊掩抑一变而为旷放豪纵，境界一新，是大开大阖的章法。诗人以「达命」者自居，对不合理的人生遭遇采取藐视态度，登高楼，饮美酒，遣愁放怀，高视一切。奴子摇扇，暑热成秋，环境宜人；玉盘鲜梅，吴盐似雪，饮馔精美。对此自可开怀，而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于「高洁」。夷齐以薇代粮，不食周粟，持志高洁，士大夫们常引以为同调。这里「莫学」两字，正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情，他痛苦地否定了以往的追求，这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。

　　「昔人」以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求，这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀，就梁园史事落墨。看一看吧，豪贵一时的魏国公子无忌，今日已经丘墓不保；一代名王梁孝王，宫室已成陈迹；昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人，不见踪影。一切都不耐时间的冲刷，烟消云散，功业又何足系恋！「荒城」二句极善造境，冷月荒城，高云古木，构成一种凄清冷寂的色调，为遗迹荒凉做了很好的烘托。「舞影」二句以蓬池、汴水较为永恒的事物，同舞影歌声人世易于消歇的事物对举，将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮，那么，随着感情的激越，到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六，分曹赌酒，简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。「酣驰晖」三字写出一似在同时间赛跑，更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。

　　否定了人生积极的事物，自不免消极颓唐。但这显然是有激而然。狂放由苦闷而生，否定由执着而来，狂放和否定都是变态，而非本志。因此，愈写出狂放，愈显出痛苦之深；愈表现否定，愈见出系恋之挚。刘熙载说得好：「太白诗言侠、言仙、言女、言酒，特借用乐府形体耳。读者或认作真身，岂非皮相。」（《艺概》卷二）正因为如此，诗人感情的旋律并没有就此终结，而是继续旋转升腾，导出末段四句的高潮：总有一天会象高卧东山的谢安一样，被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望，多么坚定的信心！李白的诗常夹杂一些消极成分，但总体上并不使人消沉，就在于他心中永远燃烧着一团火，始终没有丢弃追求和信心，这是十分可贵的。

　　这首诗，善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段，从客观景物到历史遗事以至一些生活场景，把它如触如见地勾画出来，使人感到一股强烈的感情激流。我们好象亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎，冲击抗争，从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。

　　清人潘德舆说：「长篇波澜贵层叠，尤贵陡变；贵陡变，尤贵自在。」（《养一斋诗话》卷二）这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻，诗境不停地转换，一似夭矫的游龙飞腾云雾之中，不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放，从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏，陡转奇兀，愈激愈高，好象登泰山，通过十八盘，跃出南天门，踏上最高峰头，高唱入云。
【临江王节士歌】

洞庭白波木叶稀，
燕鸿始入吴云飞。
吴云寒，
燕鸿苦。
风号沙宿潇湘浦，
节士悲秋泪如雨。
白日当天心，
照之可以事明主。
壮士愤，
雄风生。
安得倚天剑，
跨海斩长鲸！




【临路歌】  

大鹏飞兮振八裔，
中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，
游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，
仲尼亡兮谁为出涕？

【注释】：
　　这首诗题中的「路」字，可能有误。根据诗的内容，联系唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：「年六十有二不偶，赋临终歌而卒。」则「临路歌」的「路」字当与「终」字因形近而致误，「临路歌」即「临终歌」。

　　「大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。」打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿，写于青年时代。可能受了庄子《逍遥游》中所描绘的大鹏形象的启发，李白在赋中以大鹏自比，抒发他要使「斗转而天动，山摇而海倾」的远大抱负。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗「赐金还山」，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，仍然一直激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说：「大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。……」也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞，或正准备奋飞。但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了，他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。

　　歌的头两句是说：大鹏展翅远举啊，振动了四面八方；飞到半空啊，翅膀摧折

　　，无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。「大鹏飞兮振八裔」，可能隐含有李白受诏入京一类事情在里面。「中天摧兮」则指他在长安受到挫折，等于飞到半空伤了翅膀。结合诗人的实际遭遇去理解，这两句就显得既有形象和气魄，又不空泛。它给人的感觉，有点象项羽《垓下歌》开头的「力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。」那无限苍凉而又感慨激昂的意味，着实震撼人心。

　　「馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。」「激」是激荡、激励，意谓大鹏虽然中天摧折，但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实质是指理想虽然幻灭了，但自信他的品格和精神，仍然会给世世代代的人们以巨大的影响。扶桑，是神话传说中的大树，生在太阳升起的地方。古代把太阳作为君主的象征，这里「游扶桑」即指到了皇帝身边。「挂石袂」的「石」当是「左」字之误。严忌《哀时命》中有「左袪（袖）挂于扶桑」的话，李白此句在造语上可能受了严忌的启发。不过，普通的人不可能游到扶桑，也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅，而不是「左袂」。挂住的究竟是谁呢？在李白的意识中，大鹏和自己有时原是不分的，正因为如此，才有这样的奇句。

　　「后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？」前一句说后人得到大鹏半空夭折的消息，以此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。哀公十四年，鲁国猎获一只麒麟，孔子认为麒麟出非其时而被猎获，非常难受。但如今孔子已经死了，谁肯象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢？这两句一方面深信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音，含意和杜甫总结李白一生时说的，「千秋万岁名，寂寞身后事」（《梦李白》）非常相近。

　　《临终歌》发之于声是李白的长歌当哭；形之于文，可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生，既有远大的理想，而又非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。读完此诗，掩卷而思，恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞，那渺小的树杈，终究是挂不住它的，它将在永恒的天幕上翱翔，为后人所瞻仰。

　　（余恕诚）






【留别王司马嵩】  

鲁连卖谈笑，岂是顾千金？
陶朱虽相越，本有五湖心。
余亦南阳子，时为梁甫吟。
苍山容偃蹇，白日惜颓侵。
愿一佐明主，功成还旧林。
西来何所为？孤剑托知音。
鸟爱碧山远，鱼游沧海深。
呼鹰过上蔡，卖畚向嵩岑。
他日闲相访，丘中有素琴。

【注释】：
这首诗以「留别」为题，写的却是诗人的政治思想和人生态度。




【庐山谣寄卢侍御虚舟】  

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。[2]
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，
影落明湖青黛光。
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。[3]
香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

【注释】：
[1]卢虚舟：范阳人，唐肃宗时曾任殿中侍御史。
[2]楚狂人：指陆接舆，系楚国狂人，曾狂歌而过孔丘，劝他不要做官。
[3]二峰：指香炉峰和双剑峰。

【简析】：
　　李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年（760）从江夏（今湖北武昌）往浔阳（今江西九江）游庐山时作了这首诗。诗中既写了庐山的秀丽雄奇，更主要表现了诗人狂放不羁的性格。那时诗人已经历尽磨难，始终不愿向折磨他的现实低头，求仙学道的心更加迫切了。卢虚舟，字幼真，范阳（今北京大兴县）人，肃宗时任殿中侍御史，相传「操持有清廉之誉」（见清王琦注引李华《三贤论》），曾与李白同游庐山。

　　「我本楚狂人，凤歌笑孔丘。」起句即用典，开宗明义表达胸襟：我本来就象楚狂接舆，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：「凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！」（《论语·微子》）嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了对政治前途的失望，暗示出要象楚狂那样游诸名山去过隐居生活。「凤歌」一典，用语精警，内容深刻，饱含身世之感。接着诗人写他离开武昌到庐山：「手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游」。诗人以充满神话传说的色彩表述他的行程：拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。为什么到庐山来呢？是因为「好入名山游。」后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。

　　以上是第一段，可谓序曲。然后转入第二段，诗人以浓墨重彩，正面描绘庐山和长江的雄奇风光。先写山景鸟瞰：「庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。」古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意谓：庐山秀丽挺拔，高耸入云；树木青翠，山花烂熳，九叠云屏象锦绣云霞般展开；湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚绮丽。以上是粗绘，写出庐山的雄奇瑰丽；下面，则是细描：「金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。」金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来描写：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，上凌苍天。接着，笔姿忽又宕起，总摄全景：「翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。」旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映；山势峻高，连鸟也飞不到；站在峰顶东望吴天，真是寥廓无际。诗人用笔错综变化，迂回别致，层层写来，把山的瑰玮和秀丽，写得淋漓尽致，引人入胜。

　　然后，诗人登高远眺，以如椽大笔，彩绘长江雄伟气势：「登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。」九道，古谓长江流至浔阳分为九条支流。雪山，形容白波汹涌，堆叠如山。这几句意谓：登临庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，一去不返；万里黄云飘浮，天色瞬息变幻；茫茫九派，白波汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千。何等雄伟，何等壮美！大自然之美激发了大诗人的无限诗情：「好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行外苍苔没。」石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有「攀崖照石镜」诗句（《谢康乐集·入彭蠡湖口》）。李白经过永王璘事件的挫折后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已为青苔所覆盖。人生无常，盛事难再。李白不禁油然产生寻仙访道思想，希望超脱现实，以求解决内心的矛盾。

　　「早服还丹无世情，琴心三叠道初成。」还丹，道家所谓服后能「白日升天」的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句表明诗人想象着自己有一天能早服仙丹，修炼升仙，以摆脱世俗之情，到那虚幻的神仙世界：「遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。」玉京，道教谓元始天尊居处。诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手拿着莲花飞向玉京。诗人多么向往这样自由自在的世界：「先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。」《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙，想同他做朋友而同游，怪仙笑道：「吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。」「遂入云中。」汗漫，意谓不可知，这里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在这诗里反用其意，以怪仙自比，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。两句意谓：我李白已预先和不可知之神在九天之外约会，并愿接待卢敖共游仙境。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。

　　此诗思想内容比较复杂，既有对儒家孔子的嘲弄，也有对道家的崇信；一面希望摆脱世情，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，磅礴着一种震撼山岳的气概。想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，音韵较前提高，昂扬而圆润。写长江壮景则又换删山韵，音响慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，和前面的高昂调子恰好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。前人对这首诗的艺术性评价颇高：「太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。」（见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》）

　　（何国治）






【鲁郡东石门送杜二甫】  

醉别复几日，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开？
秋波落泗水，海色明徂徕。
飞蓬各自远，且尽手中杯！

【注释】：
　　李白于天宝三载（744）被诏许还乡，驱出朝廷后，在洛阳与杜甫相识，两人一见如故，来往密切。天宝四载，李杜重逢，同游齐鲁。深秋，杜甫西去长安，李白再游江东，两人在鲁郡东石门分手，临行时李白写了这首送别诗。题中的「二」，是杜甫的排行。

　　「醉别复几日」，没有几天便要离别了，那就痛快地一醉而别吧！两位大诗人在即将分手的日子里舍不得离开。「醉眠秋共被，携手日同行」，鲁郡一带的名胜古迹，亭台楼阁几乎都登临游览遍了，「登临遍池台」说的就是这个意思。李白多么盼望这次分别后还能再次重会，同游痛饮：「何时石门路，重有金樽开？」石门，山名，在山东曲阜东北，是一座风景秀丽的山峦，山有寺院，泉水潺潺，李杜经常在这幽雅隐逸的胜地游览。这两句诗也就是杜甫所说的「何时一樽酒，重与细论文」的意思。「重有金樽开」这一「重」字，热烈地表达了李白希望重逢欢叙的迫切心情；又说明他们生活中有共同的乐趣，富有浓烈的生活气息，读来令人感到亲切。

　　李杜同嗜酒，同爱游山玩水。他们是在秋高气爽、风景迷人的情景中分别的：「秋波落泗水，海色明徂徕。」这里形容词「明」用如动词，赋予静态的自然色彩以运动感。不说徂徕山色本身如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山，和王安石的诗句「两山排闼送青来」（《书湖阴先生壁》）所采用的拟人化手法相似，这就把山色写活，显得生气勃勃而富有气势。「明」字是这句诗的「诗眼」，写得传神而生动。在这山青水秀、风景如画的背景中，两个知心朋友在难舍难分，依依惜别：「飞蓬各自远，且尽手中杯！」好友离别，仿佛转蓬随风飞舞，各自飘零远逝，令人难过。语言不易表达情怀，言有尽而意无穷，那么，就倾尽手中杯，以酒抒怀，来一个醉别吧！感情是多么豪迈而爽朗。结句干脆有力，李白对杜甫的深厚友情，不言而喻而又倾吐无遗。

　　这首送别诗以「醉别」开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调。诗中的山水形象，隽美秀丽，明媚动人，自然美与人情美－－真挚的友情，互相衬托；纯洁无邪、胸怀坦荡的友谊和清澄的泗水秋波、明净的徂徕山色交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以深刻的美感享受。这首诗以情动人，以美感人，充满诗情画意，是脍炙人口的佳作。

　　（何国治）






【渌水曲】  

渌水明秋日，
南湖采白蘋。
荷花娇欲语，
愁杀荡舟人。

【注释】：
　　诗仅短短四句，却形象行动地展现了一幅妇女生活的风俗画面，勾勒出了人物瞬间的心理动态。 【洛阳陌】

白玉谁家郎，
回车渡天津。
看花东陌上，
惊动洛阳人。




【梦游天姥吟留别】  

海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；[1]
越人语天姥，云霞明灭或可睹。[2]
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。[3]
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。[4]
湖月照我影，送我至剡溪。[5]
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。[6]
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。[7]
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。[8]
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

【注释】：
[1]瀛州：传说中的海上三座神仙山之一，另两座名蓬莱、方丈。
[2]天姥：山名，在今浙江省新昌县东。
[3]赤城：山名，在今浙江省天台县北，天台山的南面。
[4]镜湖：又名鉴湖，在今浙江省绍兴市南。
[5]剡溪：水名，在今浙江省嵊县南。
[6]谢公屐：谢公，南朝诗人谢灵运。据《南史·谢灵运传》记载，他「寻山陟岭，必造幽峻，岩嶂数十重，莫不备尽登蹑。常着木屐，目山则去其前齿，下山则去其后齿。」
[7]金银台：指神仙居所。
[8]白鹿：传说中神仙所骑的神兽。

【简析】：
　　李白在被排挤出长安的第二年，即天宝四年（７４５），准备由东鲁（今山东省南部）南游越中时，写了这首向朋友们表白自己心情的诗。

　　全诗既写梦境，也写现实，构思缜密，极富想象，将神话传说和实境奇幻地交织在一起。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。这是诗人迭遭失意后对神仙世界的向往，觉得只有梦境才更值得流连；然而梦总是要醒的，一旦接触到现实，只能发出「安能摧眉折腰事权贵」的呼喊。

　　全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。

　　这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高適游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

　　李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。

　　「海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。」诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

　　天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说「此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中」。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

　　天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它「势拔五岳掩赤城」，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

　　接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青去梯。只见：「半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。」继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间「丘峦崩摧」，一个神仙世界「訇然中开」，「青冥浩荡不见底，日
月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。」洞天福地，于此出现。「云之君」披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。「仙之人兮列如麻」！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

　　值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉「世间行乐亦如此」。

　　仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。「古来万事东流水」，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是「且放白鹿青崖间，须行即骑访名山」。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：「古人秉烛夜游，良有以也。」本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句「安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！」一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了「臣妾气态间」的屈辱地位。「折腰」一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋「归去来」。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称「天子」，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度
，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

　　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬「古来万事东流水」这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

　　（乔象钟）

　　〔注〕①《秋下荆门》。②据《南史·谢灵运传》：「寻山陟岭，必造幽峻，岩嶂数十重，莫不备尽登蹑。常着木屐，止山则去其前齿，下山则去其后齿。」






【沐浴子】

沐芳莫弹冠，
浴兰莫振衣。
处世忌太洁，
至人贵藏暉。
沧浪有钓叟，
吾与尔同归。




【南陵别儿童入京】  

白酒新熟山中归，
黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，
儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，
起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，
著鞭跨马涉远道。[1]
会稽愚妇轻买臣，
余亦辞家西入秦。[2][3]
仰天大笑出门去，
我辈岂是蓬蒿人。

【注释】：
[1]万乘：指唐玄宗。
[2]买臣：汉朝会稽太守朱买臣，早年不得志，被妻子看不起。
[3]秦：指长安。

　　这是李白得到唐玄宗召入京的诏书，回到南陵家中与儿女告别时写下的诗篇，当时诗人已42岁。

　　李白素有远大的抱负，他立志要「申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。但在很长时间里都没有得到实现的机会。天宝元年（742），李白已四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。

　　诗一开始就描绘出一派丰收的景象：「白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。」这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。

　　接着，诗人摄取了几个似乎是特写的「镜头」，进一步渲染欢愉之情。李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就「呼童烹鸡酌白酒」，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。显然，诗人的情绪感染了家人，「儿女嬉笑牵人衣」，此情此态真切动人。饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又「高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉」，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

　　「游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道」。这里诗人用了跌宕的表现手法，用「苦不早」反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有「苦不早」之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。「苦不早」和「著鞭跨马」表现出诗人的满怀希望和急切之情。

　　「会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦」。诗从「苦不早」又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的「会稽愚妇」，就是指朱买臣的妻子。李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作「会稽愚妇」，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。真是得意之态溢于言表！

　　诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」。「仰天大笑」，多么得意的神态；「岂是蓬蒿人」，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

　　这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。而在艺术表现上也有其特色。诗善于在叙事中抒情。诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。（郑国铨）






【拟古】  

生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
月兔空捣药，扶桑已成薪。
白骨寂无言，青松岂知春。
前後更叹息，浮荣安足珍。

【注释】：
　　李白曾一度热衷于追求功名，希望「身没期不朽，荣名在麟阁」（《拟古其七》）。然而经过「赐金放还」、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪：

　　「生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。」活着的人象匆匆来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿之地、一去不返的归客。天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短，古往今来有多少人为此同声悲叹！

　　那么，天上仙界和地下冥府又如何呢？「月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。」古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥把药偷吃了，就飞入月宫；月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活，又有什么欢乐可言呢？扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。苍翠的松树自生自荣，无知无觉，又岂能感受阳春的温暖？所谓「草不谢荣于春风，木不怨落于秋天」，这不过是「万物兴歇皆自然」（李白《日出入行》）罢了。

　　诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵。「前后更叹息，浮荣何足珍？」结尾以警策之言收束了全篇。悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜！《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及时行乐，纵情享受的颓废情绪。李白在这首诗里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。这是诗人对自己坎坷一生的总结，是有丰富内容的。

　　这首《拟古》诗的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好比鬼斧神工，匠心独具。如月兔捣不死药本来令人神往，可是在「月兔空捣药」句中，诗人却着一「空」字，一反神话原有的动人内容，这就给人以新鲜奇异的感受。又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为「扶桑已成薪」，一扫传统的瑰玮形象，可谓异军突起，出奇制胜。再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象。在诗人的想象里竟是「青松岂知春」。这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特别深刻的印象，富有创新的艺术魅力。
【鸟夜啼】  

黄云城边乌欲栖。
归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女。[1][2]  
碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人。[3]
独宿孤房泪如雨。[4]

【注释】：
[1]机中织锦：指闺中织妇。
[2]川：指家。
[3]怅然忆远人：指向人问故夫 。
[4]孤：指空。独宿孤房：指欲说辽西。





【陪侍郎叔游洞庭醉后三首（其三）】  

刬却君山好，
平铺湘水流。
巴陵无限酒，
醉杀洞庭秋。

【注释】：
　　《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》是李白的一组纪游诗。它由三首五言绝句组成。三首均可独立成章，其中第三首，更是具有独特构思的抒情绝唱。

　　此诗作于乾元二年（759）秋。是年春，李白在流放夜郎途中，行至巫山，幸遇大赦放还。九死一生，喜出望外，立即「朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还」，赶忙返至江夏。李白获得自由以后，为什么迫不及待地返至江夏呢？「天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒」（《江夏赠韦南陵冰》），原来他又对朝廷产生了幻想，希望朝廷还能用他。但是他在江夏活动了一个时期，毫无结果，幻想又落空了，只好离开江夏，出游湘中。在岳州遇到族叔李晔，时由刑部侍郎贬官岭南。他们此次同游洞庭，其心情是可以想见的。李白才华横溢，素有远大抱负，而朝政昏暗，使他一生蹭蹬不遇，因而早就发出过「大道如青天，我独不得出」的感叹，而今到了晚年，九死一生之余，又遭幻想破灭，竟至无路可走，数十年愤懑，便一齐涌上心头。因此当两人碧波泛舟，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，挡住湘水不能一泻千里直奔长江大海，就好象他人生道路上的坎坷障碍，破坏了他的远大前程。于是，发出了「刬却君山好，平铺湘水流」的奇想。他要铲去君山，表面上是为了让浩浩荡荡的湘水毫无阻拦地向前奔流，实际上这是抒发他心中的愤懑不平之气。他多么希望铲除世间的不平，让自己和一切怀才抱艺之士有一条平坦的大道可走啊！然而
，这毕竟是浪漫主义的奇思幻想。君山是铲不平的，世路仍然是崎岖难行。「何以解忧，惟有杜康」，还是尽情地喝酒吧！诗人醉了，从醉眼里看洞庭湖中的碧波，好象洞庭湖水都变成了酒，而那君山上的红叶不就是洞庭之秋的绯红的醉颜吗？于是又发出了浪漫主义的奇想：「巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。」这两句诗，既是自然景色的绝妙的写照，又是诗人思想感情的曲折的流露，流露出他也希望象洞庭湖的秋天一样，用洞庭湖水似的无究尽的酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的愁闷。这首诗，前后两种奇想，表面上似乎各自独立，实际上却有着内在联系，联系它们的纽带就是诗人壮志未酬的千古愁、万古愤。酒和诗都是诗人借以抒愤懑、豁胸襟的手段。只有处在这种心情下的李白，才能产生这样奇特的想象；也只有这样奇特的想象，才能充分表达此时此际李白的心情。

　　李白在江夏时期写过一首《江夏赠韦南陵冰》，内容也是醉后抒愤懑之作。中有句云：「人闷还心闷，苦辛长苦辛。愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。」「我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。」此诗的「刬却君山好」，用意与彼正同。假若我们一定要追问「捶碎黄鹤楼」、「倒却鹦鹉洲」和「刬却君山」的动机与目的是什么？即使起李白于地下，恐怕他自己也说不出究竟，可能只会这样回答：「我自抒我心中不平之气耳！」
　　（安旗）





【陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首（其二）】  

南湖秋水夜无烟，
耐可乘流直上天？
且就洞庭赊月色，
将船买酒白云边。

【注释】：
　　肃宗乾元二年（759）秋，刑部侍郎李晔贬官岭南，行经岳州（今湖南岳阳），与诗人李白相遇，时贾至亦谪居岳州，三人相约同游洞庭湖，李白写下一组五首的七绝记其事。这是其中第二首，它内涵丰富，妙机四溢，有悠悠不尽的情韵。

　　首句写景，兼点季节与泛舟洞庭事。洞庭在岳州西南，故可称「南湖」。唐人喜咏洞庭，佳句累累，美不胜收。「南湖秋水夜无烟」一句，看来没有具体精细的描绘，却是天然去雕饰的淡语，惹人联想。夜来湖上，烟之有无，其谁能察？能见「无烟」，则湖上光明可知，未尝写月，而已得「月色」，极妙。清秋佳节，月照南湖，境界澄沏如画，读者如闭目可接，足使人心旷神怡。这种具有形象暗示作用的诗语，淡而有味，其中佳处，又为具体模写所难到。

　　在被月色净化了的境界里，最易使人忘怀尘世一切琐屑的得失之情而浮想联翩。湖光月色此刻便激起「谪仙」李白羽化遗世之想，所以次句道：安得（「耐可」）乘流而直上青天！传说天河通海，故有此想。诗人天真的异想，又间接告诉读者月景的迷人。

　　诗人并没有就此上天，后两句写泛舟湖上赏月饮酒之乐。「且就」二字意味深长，似乎表明，虽未上天，却并非青天不可上，也并非自己不愿上，而是洞庭月色太美，不如暂且留下来。其措意亦妙。苏东坡《水调歌头》「我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间」数句，意境与之近似。

　　湖面清风，湖上明月，自然美景，人所共适，故李白曾说「清风朗月不用一钱买」（《襄阳歌》）。说「不用一钱买」，是三句「赊」字最恰当的注脚，还不能尽此字之妙。此字之用似甚无理，「月色」岂能「赊」？又岂用「赊」？然而著此一字，就将自然人格化。八百里洞庭俨然一位富有的主人，拥有湖光、山景、月色、清风等等无价之宝（只言「赊月色」，却不妨举一反三），而又十分慷慨好客，不吝借与。著一「赊」字，人与自然有了娓娓对话，十分亲切。这种别出心裁的拟人化手法，是高人一筹的。作者《送韩侍御之广德》也有「暂就东山赊月色，酣歌一夜送渊明」之句，亦用「赊月色」词语，可以互参。面对风清月白的良宵不可无酒，自然引出末句。明明在湖上，却说「将船买酒白云边」，亦无理而可玩味。原来洞庭湖面辽阔，水天相接，遥看湖畔酒家自在白云生处。说「买酒白云边」，足见湖面之壮阔。同时又与「直上天」的异想呼应，人间酒家被诗人的想象移到天上。这即景之句又充满奇情异趣，丰富了全诗的情韵。

　　总的说来，此诗之妙不在景物具体描绘的工致，而在于即景发兴，艺术想象奇特，铸词造语独到，能启人逸思，通篇有味而不可句摘，恰如谢榛所说：「以兴为主，浑然成篇，此诗之入化也」（《四溟诗话》）。

　　（周啸天）





【菩萨蛮】

举头忽见衡阳雁，
千声万字情何限。
叵耐薄情夫，
一行书也无。
泣归香阁恨，
和泪淹红粉。
待雁却回时，
也无书寄伊。




【菩萨蛮】  

平林漠漠烟如织，
寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，
有人楼上愁。

玉阶空伫立，
宿鸟归飞急。
何处是归程，
长亭更短亭。

【注释】：
　　宋初《尊前集》及稍后的文学《湘山野录》、杨绘《时贤本事曲子集》，都载有传为李白所作的这首《菩萨蛮》。黄誑《唐宋诸贤绝妙词选》且将此词推为「百代词典之祖」。然自明胡应麟以来，不断有人提出质疑，认为它是晚唐五代人作而托李白的。这场争议至今仍继续。

　　这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。

　　开头两句为远景。高楼极目，平林秋山，横亘天末，凝望之际，不觉日暮。「烟如织」是说暮烟浓密，「伤心碧」是说山色转深。王建《江陵使至汝州》诗：「日暮数峰青似染，商人说是汝州山」。薛涛《题竹郎庙》诗：「竹郎庙前多古木，夕阳沉沉山更绿。」多言晚山之青，可以参看。这两句全从登楼望远的思妇眼中写出，主观色彩很重，而行人之远与伫望之深，尽在其中。

　　「暝色」两句为近景，用一「入」字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了「有人楼上愁」的人物主体，层次井然。

　　下片玉阶伫立仰见飞鸟，与上片登楼远望俯眺平楚，所见不同，思念之情则一。「宿鸟归飞急」还意在反衬行人滞留他乡，未免恋恋不返。

　　末句计归程以卜归期。庚信《哀江南赋》有「十里五里，长亭短亭」之语。词中着一「更」字加强了连续不断的以至无穷无尽的印象。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片「空伫立」之「空」字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。

　　韩元吉《念奴娇》词云，「尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。」可见南宋初这首《菩萨蛮》犹传唱不绝。






【前有樽酒行二首其一】  

春风东来忽相过，金樽渌酒生微波。
落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。
青轩桃李能几何！流光欺人忽磋砣。
君起舞，日西夕。
当年意气不肯倾，白发如丝叹何益。

【注释】：
　　诗题由古乐府《前有一樽酒》变化而来。从内容看，作者一反前人所写置酒祝寿之意，而从青春易逝着笔，归结到「当年意气不肯倾」一句，表现了诗人李白老而弥坚的意志和精神。【妾薄命】  

汉帝宠阿娇，贮之黄金屋。[1]
咳唾落九天，随风生珠玉。
宠极爱还歇，妒深情却疏。
长门一步地，不肯暂回车。
雨落不上天，水覆难再收。[2]  
君情与妾意，各自东西流。
昔日芙蓉花，今成断根草。
以色事他人，能得几时好。

【注释】：
[1]宠：指重。
[2]难再：指重难。

　　《妾薄命》为乐府古题之一。李白的这首诗「依题立义」，通过对陈皇后阿娇由得宠到失宠的描写，揭示了封建社会中妇女以色事人，色衰而爱弛的悲剧命运。

　　全诗十六句，每四句基本为一个层次。诗的前四句，先写阿娇的受宠，而从「金屋藏娇」写起，欲抑先扬，以反衬失宠后的冷落。据《汉武故事》记载：汉武帝刘彻数岁时，他的姑母长公主问他：「儿欲得妇否？」指左右长御百余人，皆曰：「不用。」最后指其女阿娇问：「阿娇好否？」刘彻笑曰：「好！若得阿娇作妇，当作金屋贮之。」刘彻即位后，阿娇做了皇后，也曾宠极一时。诗中用「咳唾落九天，随风生珠玉」两句夸张的诗句，形象地描绘出阿娇受宠时的气焰之盛，真是炙手可热，不可一世。但是，好景不长。从「宠极爱还歇」以下四句，笔锋一转，描写阿娇的失宠，俯仰之间，笔底翻出波澜。娇妒的陈皇后，为了「夺宠」，曾做了种种努力，她重金聘请司马相如写《长门赋》，「但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋」（李白《白头吟》）；又曾用女巫楚服的法术，「令上意回」。前者没有收到多大的效果，后者反因此得罪，后来成了「废皇后」，幽居于长门宫内，虽与皇帝相隔一步之远，但咫尺天涯，宫车不肯暂回。「雨落不上天」以下四句，用形象的比喻，极言「令上意回」之不可能，与《白头吟》所谓「东流不作西归水」、「覆水再收岂满杯」词旨相同。这是什么原因呢？最后四句，诗人用比兴的手法，形象地揭示出这样一条
规律：「昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好？」这发人深省的诗句，是一篇之警策，它对以色取人者进行了讽刺，同时对「以色事人」而暂时得宠者，也是一个警告。诗人用比喻来说理，用比兴来议论，充分发挥形象思维的特点和比兴的作用，不去说理，胜似说理，不去议论，而又高于议论，颇得理趣。

　　这首诗语言质朴自然，气韵天成，比喻贴切，对比鲜明，得宠与失宠相比，「芙蓉花」与「断根草」相比，比中见义。全诗半是比拟，从比中得出结论：「以色事他人，能得几时好」，显得自然而又奇警，自然得如水到渠成，瓜熟蒂落，奇警处，读之让人惊心动魄。

　　（刘文忠）






【清平调三首】  

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

【注释】：
　　第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。

　　当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。据说后来高力士以诗中用了飞燕、襄王的典故进谗，说是有讥讽贵妃与玄宗之意，使他们顿生疑忌，终至把李白放出京城。

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。「其一」中的春风，和「其三」中的春风，前后遥相呼应。

　　第一首，一起七字：「云想衣裳花想容，」把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。「想」字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去「春风拂槛露华浓」，进一步以「露华浓」来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。「若非」、「会向」，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句「一枝红艳露凝香」，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的「露华浓」更进一层。「云雨巫山枉断肠」用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有「环肥燕瘦」之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

　　第三首从仙境古人返回到现实。起首二句「名花倾国两相欢，长得君王带笑看」，「倾国」美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用「两相欢」把牡丹和「倾国」合为一提，「带笑看」三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的「笑」，逗起了第三句的「解释春风无限恨」，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──「沉香亭北」。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

　　这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如「云想衣裳花想容」，又似在写花光，又似在写人面。「一枝红艳露凝香」，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

　　（沈熙乾）





【清平乐】

禁庭春昼，
莺羽披新绣。
百草巧求花下斗，
只赌珠玑满斗。
日晚却理残妆，
御前闲舞霓裳。
谁道腰肢窈窕，
折旋笑得君王。




【清平乐】

禁闱清夜，
月探金窗罅。
玉帐鸳鸯喷兰麝，
时落银灯香灺。
女伴莫话孤眠，
六宫罗绮三千。
一笑皆生百媚，
宸衷教在谁边？




【清溪行】  

清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此？
人行明镜中，鸟度屏风里。[1]
向晚猩猩啼，空悲远游子。

【注释】：
[1]屏风：喻重叠的山岭。

　　这是一首情景交融的抒情诗，是天宝十二载（753）秋后李白游池州（治所在今安徽贵池）时所作。池州是皖南风景胜地，而风景名胜又大多集中在清溪和秋浦沿岸。清溪源出石台县，象一条玉带，蜿蜒曲折，流经贵池城，与秋浦河汇合，出池口泻入长江。李白游清溪写下了好多有关清溪的诗篇。这首《清溪行》着意描写清溪水色的清澈，寄托诗人喜清厌浊的情怀。

　　「清溪清我心」，诗人一开始就描写了自己的直接感受。李白一生游览过多少名山秀川，独有清溪的水色给他以清心的感受，这就是清溪水色的特异之处。

　　接着，诗人又以衬托手法突出地表现清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，向以水清著称。南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：「洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。」新安江水无疑是清澈的，然而，和清溪相比又将如何呢？「借问新安江，见底何如此？」新安江那能比得上清溪这样清澈见底呢！这样，就以新安江水色之清衬托出清溪的更清。

　　然后，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。诗人以「明镜」比喻清溪，把两岸的群山比作「屏风」。你看，人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中，就如：「人行明镜中，鸟度屏风里。」这样一幅美丽的倒影，使人如身入其境。胡仔云：「《复斋漫录》云：山谷言：『船如天上坐，人似镜中行。』又云：『船如天上坐，鱼似镜中悬。』沈云卿诗也。……予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓『山阴路上行，如坐镜中游』之句。然李太白《入青溪山》亦云：『人行明镜中，鸟度屏风里。』虽有所袭，然语益工也。」（《苕溪渔隐丛话》）

　　最后，诗人又创造了一个情调凄凉的清寂境界。诗人离开混浊的帝京，来到这水清如镜的清溪畔，固然感到「清心」，可是这对于我们这位胸怀济世之才的诗人，终不免有一种心灵上的孤寂。所以入晚时猩猩的一声声啼叫，在诗人听来，仿佛是在为自己远游他乡而悲切，流露出诗人内心一种落寞悒郁的情绪。

　　（郑国铨）






【秋登宣城谢眺北楼】  

江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。

【注释】：
　　谢朓北楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建，又名谢公楼，唐时改名叠嶂楼，是宣城的登览胜地。宣城处于山环水抱之中，陵阳山冈峦盘屈，三峰挺秀；句溪和宛溪的溪水，萦回映带着整个城郊，真是「鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中」（杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》）。这诗作于天宝十三载（754），这年中秋节后，李白从金陵再度来到宣城。

　　一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，是如此的明净！凭高俯瞰，这「江城」简直是在画图中似的。开头两句，诗人把他登览时所见景色概括地写了出来，总摄全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。严羽《沧浪诗话》云：「太白发句，谓之开门见山。」指的就是这种表现手法。

　　中间四句是具体的描写。这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从上面的一个「望」字生发出来的。从结构的关系来说，上两句写「江城如画」，下两句写「山晚晴空」；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。「两水」指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说「夹」。因为是秋天，溪水更加澄清，它平静地流着，波面上泛出晶莹的光。用「明镜」来形容，是最恰当不过的。「双桥」指横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑。这两条长长的大桥架在溪上，倒影水中，从高楼上远远望去，缥青的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩。这哪里是桥呢？简直是天上两道彩虹，而这「彩虹」的影子落入「明镜」之中去了。读了这两句，我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的「飞流直下三千尺，疑是银河落九天」。两者同样是用比拟的手法来塑造形象，同样用一个「落」字把地下和天上联系起来；然而同中有异，异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流，一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势，一个着重在显示其瑰
丽变幻的色彩，两者所给予人们的美感也不一样，而诗人想象的丰富奇妙，笔致的活泼空灵，则同样使人惊叹。

　　秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人感到是秋光渐老的时候了。

　　我们不难想象，当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻的，细致的；而他的描写又是毫不粘滞的。他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透漏出季节和环境的气氛。他不仅写出秋景，而且写出了秋意。如果我们细心领会一下，就会发现他在高度概括之中，用笔是丝丝入扣的。

　　这结尾两句，从表面看来很简单，只不过和开头二句一呼一应，点明登览的地点是在「北楼上」；这北楼是谢朓所建的，从登临到怀古，似乎是照例的公式，因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了。这里值得注意是「谁念」两个字。「怀谢公」的「怀」，是李白自指，「谁念」的「念」，是指别人。两句的意思，是慨叹自己「临风怀谢公」的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。

　　李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。客中的抑郁和感伤，特别当摇落秋风的时节，他那寂寞的心情，是可以想象的。宣城是他旧游之地，现在他又重来这里。一到宣城，他就会怀念到谢朓，这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹，更重要的是因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感。当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候，面对着谢朓所吟赏的山川，缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人，虽然古今世隔，然而他们的精神却是遥遥相接的。这种渺茫的心情，反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑，找不到出路，所以只得寄情山水，尚友古人；他当时复杂的情怀，又有谁能够理解呢？

　　（马茂元）





【秋风清】

秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。

入我相思门，知我相思苦。
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
早知如此绊人心，还如当初不相识。





【秋浦歌十七首】  

其一

秋浦长似秋，萧条使人愁。
客愁不可度，行上东大楼。
正西望长安，下见江水流。
寄言向江水，汝意忆侬不。
遥传一掬泪，为我达扬州。

其二

秋浦猿夜愁，黄山堪白头。
清溪非陇水，翻作断肠流。
欲去不得去，薄游成久游。
何年是归日，雨泪下孤舟。

其三

秋浦锦驼鸟，人间天上稀。
山鸡羞渌水，不敢照毛衣。

其四

两鬓入秋浦，一朝飒已衰。
猿声催白发，长短尽成丝。

其五

秋浦多白猿，超腾若飞雪。
牵引条上儿，饮弄水中月。

其六

愁作秋浦客，强看秋浦花。
山川如剡县，风日似长沙。

其七

醉上山公马，寒歌宁戚牛。
空吟白石烂，泪满黑貂裘。

其八

秋浦千重岭，水车岭最奇。
天倾欲堕石，水拂寄生枝。

其九

江祖一片石，青天扫画屏。
题诗留万古，绿字锦苔生。

其十

千千石楠树，万万女贞林。
山山白鹭满，涧涧白猿吟。
君莫向秋浦，猿声碎客心。

其十一

逻人横鸟道，江祖出鱼梁。[1]
水急客舟疾，山花拂面香。[2]

其十二

水如一匹练，此地即平天。
耐可乘明月，看花上酒船。

其十三

渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。

其十四

炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。[3]

其十五

白发三千丈，缘愁似个长。[4]
不知明镜里，何处得秋霜。[5]

其十六

秋浦田舍翁，采鱼水中宿。
妻子张白鹇，结罝映深竹。  

其十七

祧波一步地，了了语声闻。[6]
黯与山僧别，低头礼白云。

【注释】：
秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年（753），李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。

[1]人：一作叉
[2]舟：一作行
[3]赧郎：指被火光照耀的面呈红色的冶炼工人。赧（nan2）：红色
[4]缘：因为
[5]秋霜：指白发
[6]波：一作陂