黄子华栋笃笑顺序:创意设计复习提纲

创意设计复习提纲

《创意设计》复习提纲

一、选择、填空题。（图形创意的基本常识）

1.图形、文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

2.图形创意的三元素是圆、正方形、三角形。

3.图案变化的方法有夸张法、省略法、添加法等。

4.形象思维具有形象性、概括性、创造性和运动性等四个特征。

5.根据思维的不同特点，我们将联想分为相似联想、相关联想、相反联想、以及关系联想。

6.创意思维的基本模式是逻辑性思维。

7.图形主要分为逼真图形、比喻图形、象征图形、幽默图形、浪漫图形。

8.图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

9.图形创意创作过程的两个步骤是联想和想象，图形创意的动力是指想象。

10.简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。

11.相似性联想是指一些表面不相干得事物之间因外在或内在得某种相似之处而形成了一种内在的“联系”，由此产生得联想。

12.想象一般可分为两种：一种是再造想象；一种是创造想象。

13.图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：同构与解构。

14.将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。

15.同构图形要求“整体统一”的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

16.图形创意中主要四种同构方法是指：①共生同构；②异影同构；③置换同构（或隐岐同构）；④延异同构。

17.延异同构是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出渐变的过程。

18.拼置同构是在超现实组合的手法中将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。

19.在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

20. 图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、

电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

21. 当代西方的设计思潮主要：符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、

、绿色设计和信息技术等代表性流派。

22.图形中的空间转换包括混维图形、矛盾空间图形和虚画同构。

23.现代图形设计的原则有通俗性、准确性、创造性和艺术性等。

24.“红蓝椅”是根据 蒙德里安 的二维绘画作品演化而成的三维设计作品。

二、名词解释（图形创意设计的概念与含义）

1.图形是介于文字与美术之间得视觉传达形式，能够在纸或者其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

2.显异同构是指将一个原形进行开启，显示出藏于其中的其他物形。

3.所谓联想就是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。

4.创造性思维是通过直觉、灵感(顿语)、推理、实践而形成的高级思维过程是智慧的升华，是智力想象力的高级表现形态，也是思维本身的创新。

5.超现实主义（surrealism）盛行于1920年至1930年间欧洲文学及艺术界中，其理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

6、异影同构是以影子作为想象得着眼点，以对影子得改变来表情达意，这里的影子可以是投影也可以是水面倒影或镜中影像等。

7、分割裂变是对完整得形态进行分割，通过打孔、切割、开启、断置等方式改变原形得封闭形式，形成有趣的新形象。

8.中外传统图形的象征和隐喻

（1）阴阳图：这是古代中国人的一种宇宙观，其后传到日本。假想中的二元化的宇宙是基于阴阳即消极和积极的原则之上，而阴阳充斥于宇宙万物之中。阴代表女性、土地、黑暗、月亮及被动性，而阳则代表男性、天空、光、太阳、自然中的积极因素等。它象征万物的起源，图形设计极其简练，共用笔巧妙地将正负形适合在圆中。

（2）结：结象征着永恒、长寿，给人以神秘和无限之美感。它也是佛教的八种幸运标志之一。

（3）龙：龙在东方，特别是在中国象征宇宙之精神，象征遥不可及的大彻大悟。从公元前2世纪始，龙成为帝王的力量与权力的象征。祖先在龙的造型上大胆想像，先后综合了鹿角、牛嘴、羊须、蛇身、鹰爪等特征，在表现形式上不择手段以突出龙的精神内涵。传说公元6世纪，龙随佛教传入日本，并逐渐被融入日本文化当中。

（4）饕餮图：饕餮在中国早期青铜器中是极具特色的动物形象，归为怪兽一类。它是一种恐怖的无形体的动物的面具，造型突出凶恶贪食的一面，对称构图，极具装饰性。

（5）麒麟：麒麟是中国人和日本人喜欢的独角兽，它是吉祥的象征。麒麟长着牡鹿身、龙头、鬃尾和马蹄，这种综合是人类想像力的表现。

（6）万字符(梵语“幸福”)——这是一个古老而且流传很广的符号。设计简洁，充分利用正形和方形，空间的变化给人以视觉上的动感。传说中它代表了太阳神战车的轮子或太阳，所以与太阳有些相似的象征意义，如“光明”、“福气”、“富足”等。它最早出现于特洛伊，后来希腊人铸于钱币上而广为流传。

（7）半人半马兽：古埃及两河流域的守护神，人头、狮身、牛蹄、带翼阶怪兽在希腊神话和艺术中，半人半马兽是野蛮的象征。

（8）人身牛头怪：美索不达米亚和古埃及常把公牛作为神的象征。它是一种古老的公牛祟拜。

（9）埃及古代象形文字：古埃及的文字和中国相近，都是以象形为基础，每个图形都代表着一个完整的词或完整的概念。由于象形文字的工具作用，每个图形都画得简明且特征突出，一个文字即为一个创意图形。也有一些象形文字装饰化了。

（10）达荷美鳄鱼：画面中间为主的是一个直立平展的鳄鱼，口中衔着两条鱼，周围刻有人物活动和多种动物，有骆驼、熊、猴、马、鸟、鱼、蛇等。由于宗教信仰，古人将鳄鱼视为神灵，在画面构图中鳄鱼形象被置于显露的位置，成为画面主体。西非达荷美鳄鱼图造型夸张大胆，笔法简练，展示出很强的视觉效果。

（11）埃及古代装饰图形：图形为三角形构图，使画面有稳定感。对称式中求变化，其中有动物、人物变化组合，以程式化的图形相联。点、线、面运用得恰如其分。   

三、简答题、论述题。（对图形创意理念的深入理解）

1.何谓设计？何谓创意？

答：Design指按照一定的目的对事物进行规划，构想和创造的活动和过程。作为名词，它是指这种活动和过程的结果，即设计的物化形态。即对动态过程和静态结果的研究。

创意：在英文中，它是Idea（主意、念头、想法）&Greative(有创造力的，有创造性的)；所谓创意，那是创造新意——寻求新颖，独特的某种意念，主意或构想。

2.什么是图形设计？什么是图形创意？图形创意有何作用？

答：“图形设计”又称“视觉设计”。它由英文“Visual Communication Design”翻译过来。在西方，有时称其为信息设计。它以图形的视觉传达形式储存信息，为信息带来秩序和清晰性。

图形创意具有直接有力，便于识别和记忆；准确生动，带给人广泛的联想和趣味；跨界传播等作用。

图形是一种具有说明性的视觉符号，其本意是通过可视性的设计形来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状。它是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达设计计划和思想、与受众沟通的最主要视觉语言。

图形创意的作用：直接有力，便于识别和记忆；准确生动，带给人广泛的联想和趣味；跨界传播。

3.从设计艺术的角度如何理解“格式塔”心理学？

答：“格式塔”在德语中常被译作“形状”、“形式”，或称“整体性的形”。这是格式塔心理学研究的出发点。19世纪末始创于奥地利等国的格式塔心理学，发展到20世纪中期已形成了一个规模庞大的运动，以致影响到整个心理学领域，并渗透到视觉艺术、图形设计及其它学科中。格式塔心理学的理论前提是“心物同型”或称“异质同构”。它所研究的形具有特殊性，它强调艺术知觉的对象必须是一个具有明确情感表现力的整体意象，即我们看到的各种事物间的互相关联性。即它是空间和时间信息的组合或综合。因此格式塔把图像作为有机的整体来理解并将之广泛应用于视觉艺术中。

4.谈谈你对创意思维基本模式的理解？

答：（1）发散性思维：发散性思维是指从一个基本命题出发，能自由地联想到与它相关联的众多的点；

（2）聚敛性思维：与发散性思维相反，聚敛性思维就是调动各方面的元素，指向问题的核心；

（3）跳跃性思维：跳跃性思维是在发散思维和聚敛思维基础上，产生的有悖于原有轨迹却又更贴近核心的一种超常规思维。

5.简述“解构”与“同构”的含义？

答：世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。

6.简述“再造想象”与“创造想象”的含义？

答：再造想象是指根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。创造想象是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。

7.共生同构、异影同构、置换同构、延异同构方法的含义？

答：（1）共生同构:在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

（2）异影同构:借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

（3）置换同构:置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

（4）延异同构:“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。

四、简答题、论述题。（设计简史中的几个重要概念）

1、包豪斯

（1）包豪斯的历史：包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。

（2）包豪斯的奠基人：沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius，1883—1969），德国人，青年时期，他在柏林和慕尼黑学习建筑，1907年进入现代主义设计先驱贝伦斯的设计事务所工作。1911年，他与阿道夫·梅耶（Aldolf Meyer）合作设计了位于科隆市的德国工业联盟建筑，在这个设计中，其建筑立面采用大片玻璃幕墙和转角窗以适应工业生产的需要，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯包藏在内。整个建筑设计观念大胆，立面简洁明快，现代感强。在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。

（3）《包豪斯宣言》：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。

建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。

艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。

让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶段观念。同时，让我们创造出一栋，将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。

（4）包豪斯的设计教学理念：

a、设计中强调自由创造，反对抄袭；

b、将手工艺和机械化大生产结合起来；

c、强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；

d、教学中理论和实践相结合，培养具有娴熟动手能力和较高理论素养的人才；e、教学和社会生产相结合等。

2、现代主义

（1）现代主义设计的定义：“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

（2）现代主义设计的形式及其特征：

现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行了深刻分析，认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：

第一，突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

上述四个方面在建筑设计领域有充分的表现，在其后的一些设计领域也有不同程度的反映。尽管这种设计形式使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是，其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

3、后现代主义

（1）“后现代主义”的概念及其后设计特征。

“后现代主义”是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

后现代主义设计的特征：第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。

（2）“绿色设计”及其应用：

绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计。她又称“可持续设计”。

绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。产品从概念形成到生产制造、使用乃至废弃后的回收，重用及处理处置的各个阶段，涉及到整个产品生命周期的各个环节，都在绿色设计的视野之内。

在具体的产品设计过程中，绿色设计既是一种价值观的集中体现，一种设计技巧的天才发挥，也是一系列新技术指标的集成。绿色设计所要解决的根本问题，就是如何减轻由于人类的消费而给环境增加的生态负荷。

为此提出了所谓三个“RE”原则——Reduce（减少）、Reuse（回收）、Recycling（再生），即“少量化、再利用、资源再生”的“物尽其能三原则”。

绿色设计的理念在20世纪80年代以后，普及到了设计的各个领域，出现了无数的优秀设计作品，如在建筑方面，1955年7月，由世界著名建筑师诺曼·福斯特设计的德国国会大厦改建工程，是一个高效能的结构，可以自供热量并减少污染物的排放。它的核心部分是一个覆盖在拱顶下的有各种角度镜子的锥体，可以反射水平射入建筑内的光线，还有一个可移动的保护装置，随着太阳运行的轨道移动，以防止过热和耀眼的阳光辐射。拱顶同时还包含自然通风系统，建筑内部的空气因为烟囱效应而被导入拱顶。按照其特定规律，锥体从最高处吸出热空气，这种轴向的通风和热交换使空气得以循环。

在家具设计方面，1985年由意大利设计师安德烈亚·布兰茨设计的椅子，自然朴素，并且大胆运用废料，及小径材料制作而成，其手法是绿色设计的典范。

在产品设计方面，丹麦的Knud Holscher工业设计公司设计的省水型抽水马桶，十分便利而且可以节约大量厕所用水，1995年日本西铁城钟表公司推出的一款“绿色”手表——光动能手表，一改过去电子表换电池的繁琐程序，同时对人、对环境都没有伤害。

4、现代主义与后现代主义的区别：

  现代主义设计

  后现代主义设计

哲学的

理性主义、现实主义

浪漫主义、个人主义

历史的

从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。

从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。

思想的

对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性。

对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。

方法的

遵循物性的绝对作用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。

遵循人性经验的主导作用。时空的统一与延续。历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。

设计语言

功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。

产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模糊化, 不规则化。非此非彼, 亦此亦彼, 此中有彼, 彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。

艺术风格

构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术。

达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。