麦粒肿手术要多少钱:近代名家绘画作品欣赏 (下）

近代名家作品欣赏(下）

燕誉   郑力 2001年纸本设色   97．6cmx137．2cm   台湾传承艺术中心藏
郑力，l964年生、浙江省宁波人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。2000年在攻读中国美术学院中国画系山水硕士学位。现为中国美术学院中国画系副教授，浙江美术家协会理事，中国美术家仂、会会员。作品曾获第9届全国美展金奖，出版有《郑力作品集——自在山水》《郡力作品集——满庭花》。《燕誉》取画中花园小门上联匾之名，描绘的是苏州园林美丽的庭院景色，图中借小门之外的深远景观，以小见大，把园林胜境再现到我们眼前。此作突破一般界画、建筑画的呆板布局，通过视觉组合和两只舞动翅膀的仙鹤注入了活泼、幽深、美好的因素。在咫尺山林之间使建筑美、文学绘画美、自然美融于一体，反映了画家自在山水的思想，给观者以幽静雅洁、深邃含蓄的美感享受。

郁金香     赵梅生 1993年纸本设色   67.5cmx 67.5cm   中国美术馆藏
《郁金香》画中所描绘的形象与自然环境下的郁金香大不相同。叶片被处理成接近几何形态的三角形，稳稳地端“坐”在画面的下方，以增加画面的凝聚力。郁金香的花朵与花茎在画面中有意识地有序排列，形成一种构成效果，与三角形叶片相对比呼应，不仅使画面层次分明，而且更具有现代感。整幅作品是稳中有奇，奇中寓平，画面左上方的落款有意打破这均衡的态势，出其不意地使画面更为生动有趣。画家的功力修养由此尽现，令人拍案叫绝。

野卉     王庆升 1983年 纸本设色  88cmx88cm   自藏
王庆升，生干)932年，河北省遵化县人。1958—1959年在北京画院进修花鸟画，受教于于非阉。1961，年考入北京画院研究生班。1965年毕业后留院任专业画家。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《王庆升画集》，《王庆升现代工笔花鸟画》等多种。此图浓淡对比鲜明，得清丽之最。王庆升巧妙而大胆地将表现主体“锁定”在画的中心位置，浓淡而高稚的用色凸现了野花的独有魅力，旁枝侧叶则轻描淡写，一带而过，既勾染到位，又简洁概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飞花舞，都为画面营造出一种难得的野趣氛围。此正所谓：“笔不周而意周。”

叶落归给根  金鸿钧 1998年纸本设色   120cmx 60cm   私人藏
此幅画的作者于1996年赴泉州写生时，发现一棵奇特的“倒榕”，主干为一百年前被台风刮倒的一棵榕树，一半根翻出土外，另一半仍埋在土中的根，在百年之后逐渐顽强地又生长起来，后长成十几丈高的大树。作者有感而发，为纪念香港、澳门回归，先后两次画了《叶落归根》图，后一幅色彩更为鲜丽。画面中心为巨大的斜倒的榕根，作者着意刻划苍老的树根，以粗笔浓墨仔细刻划树身上的一道道皮裂、节疤，好像一位老人面上的皱纹，显现老树的沧桑。而上部两组嫩叶，用偏黄偏暖的绿色表现出新生枝叶的繁茂，充满活力。落叶在统一的赭黄色调中，追求多种细微变化，如中黄、桔黄，赭红、紫红等等，使这些落叶也很灿烂。它们从老树上落下，最终化做泥土又来滋养老树，使老树更加茁壮。作者想通过这一新奇壮美的画面，使人们体会到宇宙间生生不息的道理。

忆版纳     蒋采苹 1995年纸本设色  67cmx67cm   自藏
蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。

英姿万古   田世光 1979年 纸本设色   0180.5cmx134.5cm      中国美术馆藏
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝道劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统，又有鲜明时代感的作品来。

雨前   王道中 1986年纸本设色   137cmx67cm   自藏
《雨前》以线结构画面，线条灵活而富于感情，设色以荷叶的大片空白，渲染淡墨为基调，几株红荷和一对鸳鸯显得分外的醒目。整幅作品俏丽而不俗，大有“红装素裹”之韵致。在暴雨来临之前，一对伴侣正设法躲进浓密的荷叶中避雨，庞大的荷叶使鸳鸯愈显小巧，可爱，再通过装饰性的水雾和全图倾斜的气势，使观者更增加了对自然生态的眷顾和留恋。

玉龙冬雪茶花   田镛 2001年纸本设色    89cmxl75cm  自藏
田镛，生于1938年，北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》田镛自幼师从其父田世光先生习画，耳濡目染，对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细，又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底，工整而生动，在枝干处理上则以写意形式出之，工写结合，意趣盎然，一派生机。画面多处巧妙地留白，并不画完整，不仅给人一种冬雪的感觉，也求取一种空透，从而让观者细细品味其中的韵味。

雨浴丹葩色更浓     王道中 1991 年 纸本设色  121cmx160cm   自藏
王道中，1931年生，北京市人。1954年毕业于中央美术学院。曾任黑龙江省书画院艺术委员会主任，齐鲁画院名誉院长，当代王笔书画学会理事， 中国美术家协会会员。《雨浴丹葩色更浓》是幅浓艳的王笔重彩花鸟画作品。一簇盛开的牡丹集中在画面中心的位置，观者的视线会自然而然投向这里。为避免此处分量过重，画家在左、右安排含苞待放的牡丹与之相呼应，同时还在画面的右下方布一块怪石，以加强画面的稳定感。石上的两只鸽子与绚丽的牡丹相顾盼，使画面有了生动之气。在浓郁厚重的色调中寻求统一，但又不雷同很难，画家把这些化解在自已的作品中，显示出扎实的功底与创新的精神。

野蒲瑟瑟秋水明   张立辰 1998年纸本设色    122cmx 68cm  自藏
张立辰，生于1939年，江苏省沛县人。1965年毕业于浙江美术学院。曾任中央美术学院中国画系主任、教授。中国美术家协会会员。作者出生在微山湖西畔的古沛之地。湖上生长着各种 有趣的植被，因此可取的题材十分丰富。此幅作品取材秋天蒲棒和全身漆黑的蜻蜒，这是作者儿时最喜欢也是湖边最有特点的东西。小时与村童游戏时，当风吹撒蒲绒满天，追捉黑蜻蜒的情景，令他至今不能忘怀。中国写意画有独特的造型观念， 即一笔造型，而要求内涵极为丰富，能充分体现笔墨的表现力和审美价值。该画面中的艺术形象，各部位均为一笔，高度概括了对象的基本精神，笔法、笔意，境界，神韵等均呈现在这纵笔挥洒之中。纵观画史，此类题材前人却从未画过。

玉面婵娟     陈修范 1994年纸本设色  66cmx 65cm   自藏
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。

玉面婵娟  陈修范 1994年纸本设色   66cmx 65cm   自藏
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。

月下步牡丹哇   李际科 1979年 纸本设色   92cmx63cm   家属藏
李际科(1917—1995)，字志可，安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授， 四川美术家协会理事，成都画院顾问， 中国美术家协会会员。李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗，富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中，其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体，”一丝不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩，又以独特的表现风格使画面体现强烈个性，为了表现出光，画家在每片花叶和花办的边缘部分，都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式，在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气，加以隔断，更点醒了全画的画境：好一片清凉、香艳的月下世界。

月下十骏   许勇 1988年纸本设色   145cmx85cm   自藏
许勇，1933年生， 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校，后留校任教。现为鲁迅美术学院教授，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》《许勇画集》等。许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧，这不仅体现在他的很多人物画中，也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙，马的正、侧，背、仰、俯等各种姿态皆具，且穿插揖让呼应有致，层层推进，动静相宜。皎洁的月光布满画面，使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实，但自然之中融入了主观的概括加工，使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲，都是一幅反映艺术家个性的佳作。

早春幽谷   程十发 1998年 纸本设色    99cmx63cm   上海中国画院藏
程十发，1921年生，上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员，1956年参加上海中国画院筹备工作，受聘为画师。现任上海中国画院院长，一级美术师，中国文联委员，中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。此幅《早春幽谷》构图饱满，富于视觉张力，描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变，画中既有奔放豪迈的大笔触，又有劲挺有力的细线条，反差极大的粗细两种线条增加了对比，丰富了画面，从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收，又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。

竹鸡蕉叶  王振中 1994年纸本设色   71cmx 49cm   私人藏
王振中，回族，1939年生，河北省沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。后任教于贵州大学艺术系。现为贵州大学艺术学院教授，中国美术家协会会员。出版有《王振中画集》等。此画刚柔互融，笔墨在圆润中透露着浑厚苍劲。画面画的是一只竹鸡和地面上不同样式的景物。石头与芭蕉呈横式卧在地面，竹叶介于其间，破横式而增加生动性；而仰头白眼的竹鸡，虽寥寥数笔，却闪耀着灵犀。画中布局自然生动，意趣盎然，给人一种超然脱俗的艺术享受。

谧·花间   苏百钧 2000年绢本设色   220cmXl50cm    自藏
苏百钧，1951年生，广东省广州市人。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位并留院任教。现为广州美术学院国画系副教授，中国美术家协会会员。静穆的华南园林充满了神秘的气息，夜晚的空间雾霭缭绕，三棱剑花含苞怒放，洁白无瑕的丈花朵好似盏盏银灯发出清辉．与画家追求的空灵清逸境界正相吻合。此画在处理节奏时，首先安排了花朵，这是全局的主体。使其跌宕有致，然后安排疏密相宜的空白位置，以衬托和丰富这主体的起伏，使画面产生节奏美。令人一经吟唱便荡气回肠。

芙蓉蛱蝶   俞致贞 1954年 绢本设色   90cmx47.5cm   中国美术馆藏
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。

芙蓉鲤鱼  朱佩君 1957年绢本设色  136.5cmx 47cm   中国美术馆藏
朱佩君(1920—1995)，女，四川省成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。朱佩君的《芙蓉鲤鱼》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。