鹿晗最新消息2016:立体派——毕加索（下）

七、古典主义时期

　　1912年，第一次世界大战开始，毕加索也结束了波希米亚式的艺术家生活。秋天，毕加索和埃娃搬到河左岸的蒙帕尔纳斯区。蒙马特尔和克利希大道那种贫穷却狂放不羁的岁月正式告一段落。新工作室坐落在舍尔谢路上，在蒙帕尔纳斯墓园边，离穹顶咖啡馆、紫丁香花园咖啡馆和圆顶咖啡馆都不远。这三家巴黎左岸咖啡馆同是后起之秀，聚集了来自世界各地的文学艺术家。

　　1915年12月14日，埃娃病逝，毕加索悲痛欲绝。情人的去世，战争爆发造成朋友们的失散，毕加索深深陷入了孤苦之中。正当毕加索苦闷之极的时候，具有天才鉴赏力的一位27岁的诗人、编导科克托邀请毕加索为俄国芭蕾舞团设计布景和服装，将立体主义与舞台艺术相结合。自从战争使毕加索孤苦伶仃以来，另寻门户的机会对他有种不可抗拒的力量。他答应了科克托的邀请。1917年来到意大利罗马，科克托编导的芭蕾舞《游行》带着毕加索设计的神奇布景和服装上演了。在芭蕾舞团的演员中，有一位容貌姣好、眼睛里总有一丝高贵的忧郁的俄国芭蕾舞女演员引起了毕加索的注意。使他忘却了伊娃，重新燃烧起炽热的情火。奥尔迦·科克洛瓦是帝俄一位将军的女儿，从小喜欢芭蕾舞，但成功之门却久久不向她开启。奥尔迦的异国风采，使她成为毕加索眼中迷人的尤物，成为他一见倾心的恋人。而奥尔迦则是想通过作毕加索的妻子以攀上她所渴望的社会地位。当舞团离开巴塞罗那转往南美洲演出前，奥尔迦决定随毕加索留下。1917年秋天他们返回巴黎。奥尔迦的法语流利，却爱听毕加索用浓厚西腔的法文叙述各种荒诞传奇。

《游行》

　　1918年7月12日，毕加索与奥尔迦在巴黎一座东正教教堂举行了一个俄国式的婚礼，阿波利奈尔、科克托和雅各布是见证人。婚后不久，奥尔迦和毕加索搬进拉博埃西路一栋豪华的双层公寓，地处巴黎上流社会的第八区。居住环境再次更新，生活方式亦随之转变。奥尔迦将住家装潢得美仑美奂，摆设许多的沙发和长椅以接待宾客。画室在二楼，依旧任意摆满他的各类宝物，及新近收藏的卢梭、马蒂斯、塞尚、雷诺阿等人的画作。

　　奥尔迦将毕加索带入了完全不同的另一种生活。她的俄国贵族的守旧和爱慕虚荣日益显露。她要求屋子必须拘谨有序，毕加索必须穿戴时髦华丽，以致画家不得不另租房子开辟新的画室来容纳他的杂乱无章。这个时候的艺术家正像他的那些仍在蒙马特的朋友所说的“出没在豪华地带”，婚后的毕加索和朋友们远离了，他显得孤独。没有画家伙伴作为他的搭档和镜子，他感到很茫然。孤独让画家重新开始研究古典画家，想从中找到灵感。他潜心研究了柯罗、普桑的作品，回忆着在意大利时看到的庞贝壁画。甚至照片或明信片也能成为他的素材。他以更纯熟的手法描绘着仿安格尔写实主义学院派的风格。

《坐在安乐椅上的奥尔迦》

　　战后法国沉浸在爱国狂热里，反德情绪高扬。立体主义绘画被扣上“德国”的大帽子。旅法的德国人财产全被征收，与毕加索合作10年的德籍画商卡恩韦勒的画廊在数天内关门大吉，珍藏的立体主义画作也难逃拍卖命运。

　　1918年，罗森伯格成为毕加索的新画商，经手的作品风格倾向写实，易受大众接受。毕加索的行情看好，对40岁出头的画家而言甚至偏高，他现在已经非常富有了。慢慢地，新作里出现以往不曾有过的主题与手法一一宽袍披身的人物和古代神话女神，以一种厚实的笔法特别强调躯体，有静止不动的巨型雕像之感。针对这些风格转变、刻意写实而显呆滞的画作，部分绘画爱好者强列抨击，指责他背叛了立体主义。

　　面对指责他因势利而转变画风的人士，毕加索反驳说：“每次我若有话要说，会依照感觉来说。”毕加索改变画风，不像人们换衣服或意见那般简单，实是回应他内在的需求。明确地说，是为了抒发心中沸腾欲爆的灵感，才选择这种丰厚形体作自我表达。至于风格的定义，则是以最公正、恰当的方式来诠释一个强而有力的概念。

　　1920年，奥尔迦怀孕了。毕加索的激情又一次被调动了，在他的画面出现了女性人体的描绘。体形强悍，却有着畸形的小头，这种效果令人惊叹。毕加索用生硬的笔法来追求人物的雕塑感，由此造成的强烈的明暗对比，产生了一种神秘的超现实主义气氛。到后来，这些令人恐惧的女巨人的平静给观众带来了强烈的不安。怀孕的奥尔迦常常心烦意乱，并且孤僻反常。这时期的作品多为海洋作背景，用海洋象征着原始、黑暗和神秘，透露出画家的精神压力。

《海边的女孩》

《女孩和玩具船》

　　1921年2月4日长子保罗出生。那年，毕加索在枫丹白露租下一栋宽敞舒适的别墅。虽然他疼爱妻子，却太不适应小康家庭之父的新角色。为奥尔迦喂乳或优雅弹琴的素描中，仍显示他对妻子的爱并未减少，私下却仍忍不住向好友们倾吐，提及想去订购街灯和尿壶放置家中的冲动，摆脱眼前高尚体面的生活，置身在绿色大草坪上。

《母子在海滩上》

《穿着小丑服的保罗》

《穿着百袖服的保罗》

　　保罗的出生使得毕加索这个时期的风格和情调发生了变化，作品明显显得宁静了，并且带着梦幻主义的色彩。在创作手法上依然承袭古典主义的路线，但是舍弃了古希腊雕塑的粗旷风格，转向了文艺复兴时期的秀美格调。画中的女人不再是怪诞的身材，让人想到文艺复兴时期的提香画面中的女子形象。而且他还继续创作了一批青年丑角系列，画面中的男子也变得英俊起来。其中以描写两个青年男子为主的《潘神萧》为这一时期的顶峰之作。

《潘神萧》

　　毕加索用同样美化的笔调画了一些奥尔迦的肖像，暗示着画家的家庭生活又趋于平静、美满。这些作品依然是古典主义的风格。

　　每逢夏天，一家人经常好几个月不在巴黎。有一次为避暑回到巴黎家里，毕加索意外地发现衣柜里的西服外套和大衣，外形像枯叶，呈透明状，几乎被蛀虫蛀光，只剩羊毛纤维的痕迹、蛀洞和缝线。通过这些孔隙，像X光般可观察到衣服口袋里的东西：钥匙、烟斗、火柴和未被咬坏的物品……这奇观令毕加索着迷。始终思索表现绘画透明感的难题，似乎迎刃而解。自立体主义初期，在希望看透事物表象底层的意念驱策下，他将物体的外形一块块地分解。这次，却在自然现象中得到启发。

八、超现实主义时期

　　1924年，毕加索重拾对立体主义的兴趣，一种新的、狂乱、冷酷的风格在这个时候悄悄展现。第二年夏天，在布列塔尼半岛绘的画作中，出现了一类新型立体主义风格的静物作品——清澈的光线浸入整个画面，呈显某种纹路般的律动感，好似水流底下的景象。这种被渗滤出来像线条式的透明感，犹如那从百叶窗帘的缝隙之中，透出的一道道光芒……

　　随着社会地位和知名度的提高，奥尔迦变得越来越极端，以前她所关心的是上流社会对她的关心和崇敬，而现在她要在走下坡路的婚姻中抓住丈夫。而当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。对于奥尔迦的做法，毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴。两人的裂痕越来越大。由此而诞生了《三个舞者》。《三个舞者》在像是被欲火或疯狂折磨不已的畸形身躯上，显示出一种新奇费解的暴力。画面色彩的感觉十分激烈，三名舞者像是受酷刑一般，脸部的线条扭曲。从不同层面来看，这幅画写状残忍如挥不掉的梦魔一一恐怖的面容、像动物鬃毛般的头发、铁钉状的手脚指头……完全不同于画家先前那幅乖巧小儿肖像《穿着百袖服的保罗》。

　　每当毕加索欲表达某种情感，无论激烈或温柔，均在画里实现。不料《三个舞者》当真掀起狂涛，但各方反映是毁誉参半。对熟悉他画风演变的人而言，这幅作品意味着毕加索断然决裂以往精熟的手法，发展出难以预料且挑衅味强劲的新绘画路线。

《三个舞者》

　　奥尔迦并非这股暴力的惟一原因，决裂背后还有另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起，如汹涌潮水猛烈地扩散。

　　超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症为全面性的，艺术上亦不例外。立体主义绘画的暴力感虽引起厌战情绪的强劲反弹，但也促成否定传统艺术的达达运动兴起。美术运动百花齐放，毕加索感觉超现实主义与自己最相投。

　　超现实运动发起人有艾吕雅、蒲鲁东和阿拉贡。他们希望该团体是所有现代思潮的诠释者，打着“要求新的人权宣言”口号，自办《超现实主义革命》杂志。在杂志创刊号里，刊出毕加索1914年“结构”系列的一件作品。这个由诗人与画家组成的超现实主义团体，不断成长，重要性愈来愈强。超现实主义运动成员无不期望，当寻觅梦中和潜意识下各类异象的同时，还能深触艺术创作的根源。波德莱尔、马拉梅或罗特雷亚蒙等诗人着手尝试的理念，却由毕加索放手实践。

　　蒲鲁东写道：“美是痊孪病态的。”当时，哪有一幅同期画作比《三个舞者》更能诠释这句名言？蒲鲁东因而诠释“超现实主义”：“从毕加索那儿，我们同意某种身体的自动性，与做梦状态几乎一致。” 而毕加索如何能不被这个新兴的主义吸引？他从不放弃绘画及观察事物形上、形内二面。他永远不会画事物在“现实中的相貌”，而是画它们“现实上的状态”，和蒲鲁东称的“心理模型”如出一辙。

　　1926 年春天 ，毕加索开始制作《吉他》系列， 全用布料、绳线、生锈铁钉及织毛线棒针等素材，拼凑成侵略感十足的作品。与和谐、品位、规矩等概念绝裂，物品的实际用途亦遭改变。毕加索以其独特方式，来扮演超现实主义者。

《吉他》

　　虽被超现实主义团体吸引，但毕加索的超现实风格创作并不受这项运动局限。此外，常往来的也非这个团体中的画家，而是日后结为好友的诗人。1925和1926两年间,超现实主义运动兴起，促使体内早已潜伏的暴力和推翻现状倾向越来越激烈，一切都将改变。

　　到了20年代中期在美术界又兴起了“未来主义”。未来主义认为现代的艺术，应该表现出机械革命的速度、运动、暴力和音响。同时期的流派还有“先锋派”。行行色色的文艺理论和实践使这个时代变得不同反向。置身于其中，毕加索也受到了影响。性、爱情、同性恋、兽与人、梦幻、精神分裂等题材都出现在过毕加索的画中。

　　奥尔迦的病情不断加重，她会经常性向毕加索发泄某种内心的怨愤，有时突然冲进毕加索的画室，捣乱他的环境，破坏他的画作，甚至搅乱他的创作思路。奥尔迦无休止的干扰，使得毕加索的思想和情绪也变成了轻度的荒谬和错乱。在他的画作中也经常会出现丑恶的女人形象，畸形的身体，痛苦的表情。或是呼喊着的孤独形象。毕加索陷入了烦恼中，他觉得自己无处可逃，在这个无形的大网中挣扎。他们的婚姻也注定要走向失败。

　　1927年初，毕加索路过巴黎豪斯曼大街的一家商店，被橱窗前站着的一位少女迷住了。她棕色的皮肤，挺直的希腊式的鼻子，灰蓝色的眼睛，高高挺起的胸脯，有一种北欧女子特有的魅力。这位姑娘就是玛丽·德瑞丝。当时玛丽·德瑞丝只有17岁，她身上勃发着的青春和活力使毕加索无法抗拒。在玛丽刚过完18岁生日的时候，毕加索就背着奥尔迦开始了与她的秘密交往。毕加索开始了他一生中最无节制、最无顾忌的生活，而玛丽对毕加索绝对服从，是他独占的一件物品，是他力量和性吸引力的证明。这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻般的调子创作了许多幅玛丽·德瑞丝的肖像画。其中一幅为《坐在安乐椅中的女人》。

《坐在安乐椅中的女人》

　　1931年，毕加索在巴黎不远的乡野，买下一座17世纪建造的花园古堡。古堡位在景色怡人的布瓦热卢小村边缘地带，首先映入眼帘的是造型优美的哥特式小教堂，接着是一片偌大的庭院，再则是浅灰墙面、深灰屋顶的巨型宅第。最吸引毕加索目光的却是庭院边的马厩，他将工作室设在那儿。他和玛丽搬到那儿，终于避开了奥尔迦的无休止骚扰。几个月后，玛丽为毕加索生了一个女儿，毕加索为她起了自己去世的小妹妹的名字：玛雅·劳拉·孔塞朴松，但她的出生登记上，父亲一项却填着“不详”。之后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对玛丽精神与肉体的爱的最完美的体现。

《坐着的女人》

《梦》

《镜子前的少女》

　　玛丽同毕加索的关系公开后，毕加索卷入了一场与奥尔迦离婚的官司之中。他在一个朋友面前曾说过：“牛的眼睛，有上千条理由保持缄默，对那喝多了咖啡而撒尿如雨的跳蚤，尽可视若无睹。”在这里，“牛”是他自己的代号，“跳蚤”显然指的是奥尔迦。正当毕加索心乱如麻，感到很茫然的时候，退出了他的生活圈长达21年之久的费尔南德在杂志上刊登了她与毕加索之间回忆录的第一篇摘要。毕加索非常恼火，愤怒之下，他创作了四幅极有力而动人的铜版画《瞎眼的米诺陶》，在画布上，迸发出了自己全部的情绪。牛首人身的怪物又一次成了他自己的象征。他想尽快摆脱奥尔迦，但由于毕加索是西班牙人，无法回到弗朗哥独裁统治下的西班牙去办理离婚手续，他们之间的婚姻只好以分居形式宣告结束。

《牛首人身怪物》

《被刺穿的牛首人身怪物》

　　几乎就在女儿出生的同时，五十三岁的毕加索又遇到了另一个情人多拉·玛尔。年轻迷人的多拉·玛尔与毕加索名作《阿维尼翁的少女》同年出生，多才多艺，既是画家、摄影家、超现实主义运动的文化缪斯，又是模特。1935年她与毕加索在一家咖啡馆相识，此后开始了长达8年的恋情。在他们火山般热烈的情感中，始终存在着一种心灵间的巨大默契。多拉可以很有见地地谈论科罗的摄影试验，谈论这些试验如何运用到毕加索的绘画中，谈论毕加索脑子里思考的技术问题和哲学问题，她能分享他的种种思想，他的朋友也是她的朋友，她是毕加索唯一一位能称得上红颜知己的女人。在西班牙内战和德军占领时期，他们一起住在巴黎大奥古斯坦街的一座画室里。而多拉·玛尔也用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料。她最为之骄傲的是他们俩合伙创作的一幅画，联名署着“毕加玛尔”。

《坐着的多拉玛尔》

《缪斯》

　　1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

　　第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”

《格尔尼卡》

　　战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。

《和平鸽》

　　在毕加索与多拉相处的最后几年中，个性都很强烈两人渐生龃龉。毕加索经常殴打多拉，许多次打得她躺在地板上不省人事。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的最有复仇意味的妇女形象：以多拉为原型的《裸体梳妆女》。从奉为掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到恣意毒打，在给多拉所作的一幅幅狗面的画里，他完全把女人变成了驯服的动物。毕加索对朋友说: “我不爱多拉”，对多拉说: “我爱你是因为你像个男人！”“你并不美……就是会哭！”于是多拉放声大哭，毕加索就再继续画《哭泣的女人》。毕加索和多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。一九四二年毕加索画的多拉已精疲力竭，不再哭泣，而是痴呆茫然地看着什么。1943年毕加索离开了多拉·玛尔，分手时赠给她一套法国南方的住宅作为纪念。从此以后，多拉一个人孤单地在巴黎圣母院的倒影下，在塞纳河凄迷的林阴小道上消耗着自己的华年，直到五十年后的1997年7月，她以自杀为手段，给自己的生命画下“完美”的黑色句号。

《裸体梳妆女》

《哭泣的女人》

九、抽象主义时期

　　1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛，在此后的3年时间里，他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。1946年，弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活，欣喜若狂的毕加索为她画了油画《女人与花》。

《女人与花》

　　方斯华姿讲了一段故事，她说：毕加索原来想画一张相当写实的肖像。画过了一会儿他说：“不，这不是你的风格，写实的肖像根本不能再现你。”她已经坐下了，但是他说：“我看你不是坐着的，你根本不是被动型的人，我只看见你站着。”

　　他突然想起马蒂斯说过曾把我的头发画成绿颜色，于是得到启发：“并不是只有马蒂斯才会把你画成绿头发。”他说。由此头发就画成了绿叶的形式，一量头发画好了，肖像就自然而成了象征性的花朵图案。他以同样的弧形节奏画了乳房。在绘制该像的各个阶段里脸一直是很写实的，这似乎与期余的部分格调不统一。他深思了一会儿。“画这个脸我得从根本上另打主意，”他说“尽管你的脸是长长的鹅蛋形，但是为了表现光彩和表情，我需要使它变为一张扁扁的椭圆脸。为了弥补它长度上的损失，我要把它画成冷色——蓝色。它会像一个小小的蓝月亮。

　　他把一张纸涂成蓝色，然后根据他对我脑袋的这要领概念剪成各种程度的椭圆，先是两个正圆形，然后是三四个更符合他这一想法的扁圆。等到都剪好后，他在每一个上分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆用针别在画布上，同时上下左右地移动，看看是不是合意。起先似乎没有一个合适，一直试到最后的一个才罢手。因为其余的都已经在不同的位置试过了，所以他已经知道了该怎么放。当他把它放在画布上之后，这个形状在他摆的地方看上去正合适，完全令人信服。他往旁边一站说：“好了，这就是你肖像。”

《方斯华姿肖像》

　　他们同去法国南方居住，在那儿方斯华姿为他生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。但到1953年，方斯华姿终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”，于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。

　　这期间，毕加索的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

《骸骨的藏室》

《十字架上受刑》

　　1950年，毕加索与早先结识的雕塑家朱利奥·冈萨雷斯一起制作了《山羊》等雕塑作品。冈萨雷斯是个训练有素的金属锻工和技工，他有着纯熟的金银制作工艺。他善于领会毕加索的意图并发挥自己的想象空间。毕加索与冈萨雷斯一起制作的大部分作品堪称绝世之作，大部分观赏者都产生了胆战心惊的感觉。他竭尽所能地创造雕塑所有可能的形状，试验不同材料和新技术，时而塑造石膏模型，时而雕凿木材、裁剪纸板、折叠铁皮，把无意间发现的东西拼凑起来，开创了现代雕塑所有发展的可能性。

《山羊》

　　《山羊》的背是一片棕榈树叶，怀孕的腹部是个柳条筐，四只蹄子由木头和废铁组成，尾巴是铁做的，羊角和山羊胡以葡萄藤为材料，耳朵则是由纸板代替，乳房是个食品罐头，其上的折痕由两个陶瓷器皿来表现；生殖器是一个一折为二的铁盖，肛门是一小段铁管。这些乱七八糟的东西先以石膏粘合塑形，接着把铜铸浇在上面。

　　1954年，毕加索在瓦洛里斯结识了沉默寡言的棕发美女杰奎琳·洛克。1959年之前他们同居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。

《阿尔及尔的女人》

《宫女》

《画室》

《在昂蒂布的夜渔》

《生之欢乐》

　　1961年杰奎琳正式成为毕加索的第二任，也是最后一任妻子。杰奎琳来自西班牙东北部的卡塔卢尼亚，是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后十几年里，她陪他去过加利福尼亚、戛纳等许多地方，为晚年的毕加索营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从他的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。

《画家与模特儿》

　　1973年毕加索静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。杰奎琳感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。

　　毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科
母：玛莉亚·毕加索-洛培兹
1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加
1888/9　7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。
1889　8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895　14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896　15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897　16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1898　17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
1900　19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
1901　20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
1902　21岁 完成“蓝色自画像”。
1903　22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。
1904　23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
1905　24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。
1906　25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。
1907　26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。
1908　27岁布拉克第一次举行立体派画作展。
1909　28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。
1911　30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。
1912　31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。
1915　34岁 艾娃因肺结核逝世。
1917　36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。
1918　37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。
1919　38岁 认识米罗。
1921　40岁 长子保罗(1921-1975)出世。
1922　41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。
1924　43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。
1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。
1925　44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。
1926　45岁 以集合物手法作“吉他”系列。
1927　46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。
1929　48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。
1931　50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。
1932　51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。
1933　52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。
1934　53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。
1935　54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。
1936　55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1937　56岁 创作“格尔尼卡”。
1939　58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。
1943　62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。
1944　63岁 加入法国共产党。
1945　64岁 于慕洛完成第一批石版画。
1946　65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。
1947　66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。
1949　68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。
1950　69岁 获颁列宁和平奖章。
1953　72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954　73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。
1955　74岁 欧嘉逝世。
1956　75岁 与克鲁佐共同拍摄电影“毕加索之谜”公映。写信给共产党，抗议俄罗斯入侵匈牙利。
1957　76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。
1959　78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。
1961　80岁 与35岁的杰奎琳结婚。
1963　82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。
1964　83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。
1966　85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。
1970　89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。
1973　92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。