鹿晗勋章伴奏:色彩1

从容和安静，是因了生活的沉淀。生命如同季节的轮换，匆匆的过程，只一瞥，窥见了人世的无奈和沧桑，偶尔回忆，只是一种静静的面对. 快乐和幸福，是因了生活的感悟。幸福如狗尾巴的追逐，懂它尾随就可以。。。。。
高考背景下的色彩教学方法浅议美术高考对于每个参加美术考试的考生来说都是非常重要的。美术高考大致包括素描色彩两大类。色彩是绘画艺术的一部分，素描是色彩画的基础，同时素描又有它独立的艺术价值；而色彩画则要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力。自然而然地，色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为美术高考的教学老师，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法，这是保证考生顺利迎考的关键，但是要如何养成学生审美素质才是最终目标。经过多年来的学习和一些美术教学，并参考了很多相关的网络资料，本人对高考色彩教学的方法做了一些总结和概括。
（一）、高考背景下美术教学的特殊性
1、美术高考和文化课高考先比有其特殊性。文化课高考“一锤定音”，一年只有一次机会；而 美术高考“东方不亮西方亮”，许多美术院校单设考试，考生如果通过了省联考，就有许多考试和被录取机会，而且现在的高考招生模式是扩招艺术生，各地艺术院校又多。许多考生学美术就是为了考大学。这样的高考现状使得很多不是真正喜欢美术的学生开始走向美术专业，他们本身对美术抱有的兴趣并不是很浓厚。色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。那么，美术高考到底检验学生什么呢？纵观多年美术高考，虽然各大美术院校在考试内容和形式上有异有同，但透过内容和形式，不难发现，美术高考还是只是检验考生的基础知识和基本能力，很多培训班就根据这个制度了教学模式。强化培训的教学方法几乎成为了培训班统一的教学方法。这就使得很多考生根本不明白什么是美术就开始学习技法。这种教学方法只是让学生画，只注重基本技能。
2、普通高中的美术教学与高考美术教学相比较。现行的教育新形式下我们提倡素质教育，《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”从这里我们可以看出普通高中的美术教学更加注重素质教育的培养。注重学生的优良个性品质，注重发展学生的思维对学生创造思维能力与审美能力培养，而这些都是高考背景下美术教学所没有的。素质教育包括什么？简单点说就是要德、智、体、美、劳全面发展，在简单点说就是全面发展教育。而美育是素质教育整体结构中不可缺少的重要组成部分，审美素质与思想道德素质、智能素质、身体素质和劳动技术素质互相作用、综合交融，构成了人的素质整体结构。没有美育来培育人的审美素质，这个素质结构就是不健全的，就不能使人的素质得到全面发展，成为完全的人。所以，美育本身就是素质教育，就是使人成为全面发展的完全的人的审美素质教育。美育旨在培育人的审美素质。美术教育是审美教育的主渠道，美术教育其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。做为一名合格的美术老师，我们应该在提高考生美术技能的同时传授审美知识，培养学生学习美术的兴趣以期达到养成审美素质的最终目标。
3、我认为高考的美术教学必须在强化培养的基础上找寻更好的教学方法，在保证学生顺利同过联考的同时培养学生的审美素质。我认为应该结合高考强化培训的教学方法和普通教学方法，既美术技能训练与审美知识传授相结合。
（二）如何提高高考色彩教学中的美术技能
色彩，是美术高考的重要组成部分，因而，教好它与学好它，是我们决胜高考的关键。而教学方法是关系到教育、教学成效的关键。而对于美术高考教学方法我提出美术技能的训练和审美知识的传授相结合，针对色彩教学如何提高美术技能的培训？
1、教学流程
我们对于绘画的初学者，如何学习绘画并达到去参加高考考出好成绩。必须有一个合理的教学流程。让学生按流程从不会到会，必须进行有计划、有步骤、有目的的教学。
第一阶段：熟悉工具绘画基础
我们尝试性地让学生开始掌握水粉画的工具材料性能。这是绘画的基础。比如，水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异；原色，间色，乃至复色有什么不同。画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法，掌握色彩的基本理论知识。
第二阶段：临摹大师范画
初次接触水粉，学生遇到的问题较多。开始可能连调颜色都成问题。这里我们要从简单的画开始，个人认为最好先用一些大师的画做练习。选一些大师级的简单点的作品，比如，乔尔乔·莫兰迪的瓶子作品，巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的抽象主义画等等。但是他们的画是油画，所以我们在学生临摹中不可要求过高，只要求他们把握如何调色以及学习用笔就可以了。这阶段可以是针对调色和用笔的练习。对于初学者的练习我们可以让学生先从黑卡开始，用黑卡纸做练习是因为黑卡纸比白纸更加容易出效果。对于初学者不可能做到一次到位，黑卡纸更有利于学生反复修改。同时对与初学者颜色调的薄的问题也可以得到解决。
第三阶段：明暗素描的练习
临摹完大师范画后，我们要针对色彩中的素描关系进行练习。用大师的作品来让学生把它变成明暗素描。让学生在这中间明白色彩里面的明暗关系——黑白灰的关系，在这过程中要注意的是不可以让学生画的太碎。要他们把握整体黑白灰的关系就可以了。这里当然是采用素描纸的练习，用铅笔表现效果。
第四阶段：小色稿练习
老师要准备一些小色稿，色彩冷暖，明度鲜明。准备亮调子和灰调子，让学生有针对性的学习临摹。在这里老师针对的是学生是否能把握整体色调。比如，一张灰调子，灰调子对于初学者来说是比较难把握的，所以在学生画的过程中老师要多提点。时时注意整体色调。这里让学生用16开的黑卡做练习。小色稿有利学生整体概括的表现，小色稿因为画幅限制，可迫使学生将对象进行简化，只能画出大的色彩关系，有利用合理利用时间，时间短，速度快。
第五阶段：大色稿练习
老师要准备大色稿让学生临摹。多准备一些水平高的，大师级的作品给学生。学生可以选择自己喜欢的摹本。临摹时，重在与范画色调保持一致，把握整体关系。同样让学生用16开的黑卡做练习，后也可选4开黑卡做几张从小到大的调整练习的。
第六阶段：单个物体的临摹
在这一阶段我们可以让学生做一些单个物体的临摹。这是为了针对我们下一步的做考题而准备的，因为在我们安排的学习中，不一定对一些特殊的单个物体都有练习到。比如，可乐瓶，酸奶瓶等。
第七阶段：作考题
老师可以准备各大院校考试的题目，让学生去做。当然这个时候学生还是不太会自己做，那么还是需要我们老师安排范画。让他们根据范画替换考题的物品。最后在让学生自己做画。可让学生先用16开的黑卡做练习，然后调整到水粉纸，再到素描纸。
这整个教学流程都是针对性，一步一步让学生了解色彩，学习色彩。到第七阶段，后面我们可以先让学生接触下风景色彩，当然步骤还是一样的。在学习静物过程中，学生可能会有一些疲倦，而这个时候我们让他接触色彩风景就可以在提高他们的兴致。后期我们在调整回第六阶段，从临摹大色稿到考题。通过这样循序渐进，循环来回的方法进行临摹训练，从简单到复杂，从静物到风景，详细的分析、解剖、理解色彩教学的基本原理。这是我针对高考教学提出的教学安排。
2、教师如何教
①、讲课
这里我们要说的是讲课，老师应该在学生进行每一阶段性培训前。做好课前准备。有效合理的给学生讲课。必须告诉学生每一个阶段性训练的目的、要求、绘画要点，绘画步骤、色彩基本理论以及为什么要用黑卡，为什么要画小色稿等。比如，第一阶段老师就要讲解学色彩的基本工具和色彩的基本知识。第二阶段就要告诉学如何调色，学习大师画里面的什么东西等等。
教师首先要教学生如何“想”。临摹范画前要让学生先想，学会读画。有很大一部分学生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，我们必须引导学生在学习技法的同时升华到对审美规律的探求这应是教师所必须做的，树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给学生上的讲课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。在看范画时感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中，有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。也不能只凭感觉，应该理论联系实际。
②、示范
教师在学生绘画的这整个过程中必须把握每一道关口。在每步流程前要先示范，在你教学生前首先要培养学生对老师的信任。如何让学生信服与老师，最好的办法就是通过示范。教师要在尽可能短的时间内，自始至终完成一幅完整的范作。过程不可太长，那样会让学生失去看的兴趣。这过程还要让学生学习绘画步骤，每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让学生一目了然，这样可以让学生马上掌握方法。
③、修改
在学生绘画过程中教师要及时给学生指点、修改。修改要带有启发性，要适可而止。时间在5分钟左右，不可太久。因为时间一久学生就会注意力不集中。所以要善于掌握修改的时机、程度、分寸和落笔的部位。什么时候修改，修改什么地方，修改到什么程度，这些问题都应在修改时把握好，要随时提醒学生出现的步骤方法问题。在美术课上，二三十个学生聚集一堂，教师难以帮助每个学生修改画面，教师可按照学生的水平高低，合理搭配学习小组，优势互补，互相提高，培养学生协作能力。同时老师在修改时也可以让几个同学一起看，这样对整体教学就其到了很好的提高。
④、评讲
每一堂课结束前，教师都应该针对这一堂课进行一个整体的评讲，以鼓励为主。在点评前要先鼓励学生，然后进行一个整体的点评，如这一阶段大部分同学出现的问题，在归类讲一下一些出现相同问题的作品。最后提出如何避免，如何改正的方法。在这一过程中老师要抓主要问题，让学生有针对性的解决主要问题，而不可一味追求面面俱到。
3、学生学
①、思考关。学生在学中要多想，要把老师说过的话记在心里。画画也是要动脑的，需要很多思考，在学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学生要配合老师的教，多思考。
②、心理关。学生要对自己有信心。因为文化成绩不好，很少听到过别人的表扬。而在某一次作画中，有旁边的人夸其画得好，他们从中获得极大的自信，从而一次比一次画得好，最后考上名校的也不少。学美术的学生应坚信天生我才必有用，不停地勉励自己“我能行，我能画”。
③、观念关。有些学生在考试中，一旦看到别人的某种画法，就觉得别人的比自己的好，从而影响到自己的发挥。每一个美术考生应坚信：每种画法都有优势，都能画出好成绩。
④、困难关。当感觉自己画不好时，千万不要着急，不要盯着一个地方死画。
⑤、疲劳关。每一个美术考生在备考、应考中当感觉疲劳时，不妨停下来换换水，或欣赏一下别人的画，或走远点远距离地欣赏自己的画作，从中寻找灵感。
⑥   、文化关。文化素质是艺术素质的基础。很多美术考生之所以进步缓慢，
是因为他们的文化基础薄弱，对知识和事物的理解能力有限所造成的，随着专业学习深度的拓展，文化素质已经成了制约他们发展和提高的瓶颈。文化水平和艺术造诣的必然联系。然而，文化水平的提高又不是一朝一夕的事，所以，打好文化课基础对美术考生来说也是十分重要的。
制定科学计划、恰当目标；扎实基础不容小视，必须打好基础。循序渐进解决难题，抓住重点，突破难点；找准规律；刻苦训练；写生、临摹、默写相结合；自信制胜。备考中要学会“抓重突难”，考试的内容就是重点，学生的困惑则是难点。学生可按一天解决一个问题的原则，循序渐进地推进复习。要求学生与老师很好的互动，有什么不懂、不清楚的多向老师请教。
（三）美术技能的训练与审美知识的传授结合
在提出上面这一套针对高考美术教学技法培训的流程与方法来保证考生顺利迎考的同时，我个人认为应该在学生学习色彩的这各个阶段在多培养学生的审美素质。
1、发现生活之美。首先要激发学生对审美客体产生肯定性情感，看到美的东西要懂的欣赏，因为只要你懂得欣赏，什么都可以成为艺术。再次要注意把学生的这种情感牵引到对审美客体的冷静观察上，引导学生从多角度、多侧面观察审美客体。看到美的东西，学会了欣赏还要学会分析，这才是真正懂的了审美。
2、培养良好的色彩感觉和艺术眼光。例：在让学生临摹大师范画前，我先对范画作了介绍，先介绍作者、背景等基本知识，然后在板上进行构图、内在关联、和谐组织的分析。告诉学生每一幅画面的色彩布局都不应该是一种随意的拼凑，而是深思熟虑的组织和安排，绘画中的色彩应该是充满内在关联的的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。“绘画的色彩必须有一种结构，而这种结构是由于它的各种色彩关系之间的关联所赋予的。”（注释一）严格意义上说，在一副构图中要动一块色彩，那么整个色彩关系就会跟着变。它周围的色彩就势必重新调动和整合。我通过分析大师的画让学生明白这一严谨有序而又有很大灵活性的规律后，他们的创造力得到很大的发挥，主体性的体现和主观色彩的组合会变的非常自然容易。这也大大的激发他们创作的欲望和兴趣。我认为首先培养学生“眼高”在通过技法培训培养学生“手高”。
3、培养审美情趣。我首先要带他们去看优秀作品、看展览，提升学生的审
美境界，增强情感。其次还要多介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过看好的作品，从中受到爱美情操的感染。
这种培养是潜移默化的，是需要教师用自身的气质来感染学生的。无论是课内还是课外都要时刻注意正确引导他们。还需经常与他们一起鉴赏优秀的作品，谈论中外优秀的艺术家，讨论艺术的个性化以及自我对客观世界的感受等等，这些都能促使学生产生强烈的生活感受和更高的艺术追求。这样，在画色彩的时候，就不会因水涸无源，去麻木追求客观事物的表现，而是充满激情与活力地去抒发自己的情感。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”促进学生学习美术的兴趣的可持续发展必须从精神上打动学生，让学生体验成就的乐趣。并多采用鼓励教学方法，不断激发学生学习兴趣。
4、创造想象能力的培养。要培养创造力，就必须培养想象力。首先要先改变
美术高考培训中长期的“照葫芦画瓢”。这不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。我们要在美术教学中要贯彻“启发式”教学方法，要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，形成自己的审美意识，养成感受美的直觉。主要是让我们通过对绘画作品进行分析与色彩构图练习，正确认识色彩的内在关系，学习如何发现和组织色彩，最终达到在创作中主动把握和运用绘画色彩语言的艺术表现。从而培养学生个性化的色彩感觉，开启新的视觉，培养想象力，发现无穷无尽的表达方式。达到充满主观感受和想象的理性色彩和良好的艺术眼光。
美术技能的训练与审美知识传授相结合的教学方法是保证了考试又响应了素质教育。根据九十年代高中学生的认知特点和心理发展规律，针对学生绝大部分抱着“学美术就是为了上大学”的实际，着重向学生进行树立远大理想，建立正确学习观，养成审美素质的教育。实践证明这种教学方法是可以提高审美素养。净化学生心灵，陶冶情操，启迪智慧，情智互补，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，考生进入大学后身处校园与社会的交汇地带，很快就要面对一个无情甚至残酷的生存境况。他们会自觉不自觉地去追求有利于将来就业的名誉、财富等等。会产生强烈的功利意识，使他们不会安心于对知识乐趣的求索，而只是以为学了这门课，只要不挂科，就拿到了学分，距离顺利拿到学位证书就又进了一步，心里很是愉快；学校、班级组织集体活动，不少学生也不乐意参加，他们认为要花费好多时间和精力，得不偿失，甚至认为没有什么物质奖励，没有兴趣参加。而通过我们对学生自身审美素质的培养，培养了学生独立、健全的人格，学会了以开阔的胸襟、从容的姿态面对人生。美术教育可以发展特长，培养学生的创造性思维，促进学生全面提高素质，形成良好的人文素养。审美教育的好处将使学生一生享用不尽。
结论
“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。”（注释二）色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美！
美术技能的训练和审美知识的传授相结合，美术高考教学方法结合普通的教学方法，使学生的基本知识、基本技能与审美教育紧密结合。让我们的高考色彩教学方法在以技法教学为基础下并培养学生对于色彩的感受力，创造力，培养学生美术学习的兴趣以期达到审美素质养成的最终目标。 素描石膏头像的基本画法和技巧
 　　美术考试几乎是所有艺术院校素描科目是必考的一项，常规来说，会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲，后者相对简单一些，因为可供做画的石膏像是有数的，我们只要勤奋一些，几天画一个，在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西，肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用，且难度不小，一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践，摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。　　初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”，即我们常说的“专注细节，忽视整体”。对此，我一开始就特别注意培养学生的大局观，强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手，进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像，首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官，描述的语言自然以五官的表情之类居多，很少关注动态结构的。后来，我用细白布蒙住石膏像的头部，把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来，再让他们进行描述，结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，启发他们用词语描述石膏动势，出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征，在黑板上写下“大动态”三个字，加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，这阶段千万不要提及五官等细节，以免他们过早的进入细节，导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状，并特意进行比例、位置的修改，之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分，分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形，我在一旁适当提示，辅助其达到要求，并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组，每组摆出不同的石膏像，要求组内成员相互合作，每人仿效刚才的步骤完成一张作业，最后每组各推选一张优秀作业进行展示，我对这几张作业非常满意，给予了鼓励性的表扬，并作了修改提示，特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效，从此，学生就养成了正确的观察方法，抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段，到此就可以结束了。　　第二阶段，是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像，把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削，要能表现各形体的基本特征，也就是要再具体一些。我示范这一过程时，要求学生口述，我来充当他们的机械手，他们怎么说，我就怎么画，使课堂气氛活跃起来，他们的印象就更深刻。这一步很关键，用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励，可以多给他们改一改，有些问题要集中讲解，并找出解决问题的办法。第三阶段当然是五官等细节的勾描了，这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具，沿鼻梁中间画一条线，然后转动石膏像，让学生观察左右两边脸形的透视变化，再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线，会有很多学生画不准，这就要求教师反复提示、讲解、示范，并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时，问题出现了，不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时，复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如，两眼间的距离是一个眼宽，眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系，对称的形要同时画等等。经过不太长的时间，这个问题会逐步得到改善，但仍要不断的提醒，并要进行个别辅导。这个阶段结束后，我用自制的多媒体课件，结合其它资料，把前面的过程进行过电影似的总结，以加深学生的理解。　　对美术教师来说，因材施教显得特别重要，学生间的差别很大，对于不同的学生，往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别，要根据不同的情况灵活处理，让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程，辅以灵活多样的教学手段，取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。　　对于石膏素描考试来说，其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画，因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个，只要我们认真的一个一个的“扣”一遍，应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型，明暗关系的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。着色的程序有哪些
着色程序
    由于水彩画工具和材料的特性，作画时要重视着色程序的安排。着色程序多种多样，一般有以下几种：
   （1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。
   （2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。
   （3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。
   （4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。
   （5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。  怎样克服素描中常见的错误
素描中常见的错误
 
 
   （1）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
   （2）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
   （3）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
   （4）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
   （5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
   （6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
   （7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
    静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。
 术考试人物速写的20字法  
    对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。    速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。    临摹开始    初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。    结构入手    “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。    线条为主    线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。    快慢结合    先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。    分项突破    速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。    速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。 
速写训练四注意
 
 
 
1.默识强记速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动.2.简约取舍到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。3.收拾整理一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱, 那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.4.速写离不开默写默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.
 
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